ファッションがランウェイで伝統文化と伝統を語るとき

ベトナム国際ファッションウィーク2025年春夏第2夜では、マレーシアの伝統文化と遺産の精神を込めたコレクションが、意味深いストーリーとともにベトナムに届けられました。

デザイナー、カオ・ミン・ティエンによる「Thoai mong」コレクション。

ベトナム国際ファッションウィーク2025春夏コレクションの2日目が6月6日（昨夜）に開催され、マレーシアからベトナムまで、アジアのアイデンティティを体現する伝統的な色彩の空間が、現代的な視点を通してランウェイに再現されました。それぞれのコレクションは、文化的アイデンティティの精神を描き出すだけでなく、意味深いメッセージを伴う物語を語ります。

モノクロは単調ではない

2025年春夏ベトナム国際ファッションウィークに初めて参加したマレーシア人デザイナーのケル・ウェンは、コレクション「Puteh」でモダンな東南アジアの雰囲気を醸し出し、新風を吹き込んだ。 このファッションハウスは、マレーシアの文化的アイデンティティをそれぞれのデザインに巧みに取り入れることで印象づけています。

「Puteh」は、1950 年代の 2 人のファッション アイコン、P.Ramlee と Saloma (マレーシアの「レトロ」ファッション スタイルを形作った 2 人のアイコン) にインスピレーションを得て、 Ramlee の代表的なメンズ ベストと Saloma の女性らしいウエストにぴったりとしたシルエットを融合させたものです。

ケル・ウェンは、マレーシアの多民族コミュニティに典型的な素材の組み合わせを通じて文化の境界を打ち破り、現代的な考え方で「レトロな遺産」を再現し、ノスタルジックでありながら大胆な全体を創り出しています。

ノスタルジックなムードとモノクロームのカラーパレットを特徴とする「Puteh」は、白や黒といったニュートラルトーンをメインテーマに据えています。コレクション全体を通してユニセックスな精神が貫かれ、ハードとソフト、マスキュリンとフェミニン、クラシックとモダンの繊細な対話が、美学と文化の深みに富んだ、他に類を見ないファッションステートメントを生み出しています。

ショーのオープニングとエンディングは 2 つのデザインで飾られました。

古いメロディーがショー会場全体に響き渡り、懐かしい雰囲気を醸し出し、マレーシア音楽の黄金時代を彷彿とさせるとともに、静かで魅力的な「ファッションミュージック」を演出しました。

コレクションのメンズデザインは、独特のシルエットで、オーバーサイズのシルエット、広い肩幅、ストレートカットのトラウザーズなど、エレガントでクラシックな雰囲気を醸し出しています。これらの服は、成熟した威厳のあるアジア人男性のイメージを喚起しながらも、モダンで革新的な精神を漂わせています。

対照的に、レディースのデザインは精巧なシルエットで優雅さを醸し出し、クラシックな雰囲気の黒いベルベットの手袋とスタイリッシュな黒いサングラスがアクセントとなり、伝統と現代が融合した興味深い作品となっています。

ヴェデット・フイン・トゥ・アンは、非常に象徴的なデザインでショーを締めくくりました。堂々と広がるワイドスカートに、力強いオーバーサイズのコートを合わせたデザインです。トゥ・アンは、女性らしさと力強さ、クラシックとモダンの対話という、マレーシアのファッションハウスがコレクションを通して伝えたかった一貫した精神を、存分に表現しました。

「Puteh」では、デザイナーはファッションの物語だけでなく、マレーシアのアイデンティティの核となる伝統、音楽、多様性への愛の物語も伝えています。

母なる女神崇拝 滑走路で

デザイナーのカオ・ミン・ティエンは、 「トアイ・モン」コレクションを通して、クアンホー文化におけるリエン・アン・リエン・チの愛の物語を綴りました。伝統的な民俗素材からインスピレーションを得て、カオ・ミン・ティエンは詩情豊かなクアンホーのラブソングを紡ぎ出しました。歌詞は「恋をしているときは、お互いのためにシャツを脱ぎ、家に帰ると、母は橋を渡る風が吹いたかどうか尋ねる…」です。

カオ・ミン・ティエンは、テンポの速い民謡「愛し合い、憎み合い」で幕を開け、音と光、そしてそれぞれのデザインにおける文化的な息吹が見事に共鳴し、観客を「トアイ・モン」の世界へと導きました。

カオ・ミン・ティエンは、過去と現在を融合させ、アオ・イェム、アオ・トゥ・タン、アオ・ザイなどの各作品に伝統的な精神を巧みに取り入れ、レース、メッシュ、コットンなどの現代的な素材でそれらを刷新することで、印象的な組み合わせを生み出しています。そこでは、ファッションがノスタルジアと時代の息吹をつなぐ架け橋となります。

カオ・ミン・ティエンは「Thoai Mong」で、ファッションの言語を巧みに借用し、二つの独立したパートで物語を紡ぎ出しました。第一パートは赤と黒の速いリズムで、情熱と激しさに満ちた芽生えた愛の物語を描き、第二パートは、愛の物語を完璧に表現したウェディングデザインで優しく昇華します。

特に、ショーではブイ・クイン・ホアさんが優雅なステップとシャープな立ち居振る舞いでハウ・ドンを披露しました。彼女は精巧にデザインされた頭飾り、エンボス加工が施されたヤムドレス、スカート、ロングドレスを身にまとい、ベトナム人の精神生活において重要な文化的形態である母なる女神崇拝への信仰を想起させました。

現代女性の多面的な美しさ

デザイナーのタオ・グエンは、「To Be Happy」で「個人のアイデンティティがスタイルを創る」というメッセージを発信し、「一時的な流行に流されない」という哲学を貫き、独自のデザインスタイルを確立しています。繊細でエモーショナルなクリエイションを通して、現代女性が自らの声に耳を傾け、自信に満ち溢れ、個性を大切にしていく成熟の道のりを描き、そのメッセージをコレクションに込めています。

ショーは、力強い白黒を基調とした印象的なパフォーマンスで幕を開けました。メッシュとベルベットタフタに施された精巧なデザインと、「キラキラ」と輝く照明効果が相まって、ドラマチックな視覚空間を創り出しました。



白黒が内なる強さを表すならば、コレクションの後半は、クールなミントトーンのパステルカラーのデザインを通して、優しくフェミニンな世界へと観客を誘います。これらの色彩は、まるで透明な霧の層のように、女性の幸福と自由への渇望を描き出しています。これはまた、タオ・グエンが10年間、身につける人に喜びをもたらしてきた軌跡を象徴する芸術的な証であり、 「To Be Happy」というブランドの精神に忠実です。

ヘン・ニエさんは、流れるようなシフォンのレイヤーと精巧な手刺繍の花のディテールを組み合わせた、体型を美しく見せるパステルカラーのイブニングドレスでショーを締めくくりました。優雅なキャットウォークのステップで、ヘン・ニエさんはタオ・グエンが表現した「To Be Happy（幸せになる）」を体現し、鋭い勇気と柔らかな美しさが交差する象徴として、コレクションの精神を余すところなく伝えました。

タオ・グエンは、素材、色彩、感情を通して物語を語り、ファッションを通して幸福の旅を描いています。それぞれのデザインは、体型を尊重するだけでなく、各女性の内面的な価値観や個性を呼び起こします。

ヘン・ニエさんは、体型を美しく見せるパステルカラーのイブニングドレスのデザインでショーを締めくくりました。

（ベトナム+）

出典: https://www.vietnamplus.vn/khi-thoi-trang-ke-cau-chuyen-ve-di-san-van-hoa-truyen-thong-tren-san-runway-post1042965.vnp