セーヌ川の要塞
トラベル・フランスによると、ルーヴル美術館の創建年を正確に特定することは不可能ですが、歴史家たちは、セーヌ川沿いにあるこの建造物は、12世紀後半、フィリップ2世の治世下、イギリスの脅威に対するパリ防衛システムの一環として要塞として建設されたという点で一致しています。古い要塞の基礎は現在も地下に埋まっており、科学者によって研究されています。
ルーヴル美術館は構造的にはセーヌ川沿いに建つ四角い宮殿です。そのブロックに沿って他に2つの建物が並んでいます。現在のルーヴル美術館への正面入口は、1989年にフランス革命200周年を記念して建てられたガラスのピラミッドです。建物全体は建設当初から建設されたわけではなく、800年の間に破壊、修復、そして拡張を繰り返してきました。このプロセスは数世代にわたって行われ、ルーヴル美術館自体もその役割と機能を何度も変化させてきました。
13世紀、フィリップ2世の孫であるルイ9世は要塞を拡張し、礼拝堂と西側の翼部を増築しました。14世紀には、シャルル5世が城壁を増築したため、元の城の防衛機能の重要性は低下しました。その後、シャルル5世はルーヴル美術館を住居として改修し、装飾を改良し、王立図書館を設置しました。
ルネッサンス期には、ルーブル美術館はフランソワ1世によって非軍事的な方向でさらに改修されました。彼は王室庭園であるルーブル河岸とスポーツアリーナを建設し、シャルル5世の時代から存在していた美術コレクションを拡張しました。フランソワ1世の治世下では、ミケランジェロ、ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチによる多くの象徴的な作品が持ち込まれましたが、最も有名なのは「モナ・リザ」の絵画です。
ルーヴル美術館は、文化的かつ芸術的な建造物としての様相を呈し始めました。アンリ2世、シャルル9世、アンリ3世、そしてアンリ4世の治世もこの傾向を引き継ぎました。古い要塞の新しい部分は、ゴシック様式とルネサンス様式で建設されました。ルーヴル美術館は徐々に荘厳で壮麗なものへと変化していきました。アンリ4世はまた、当時の著名な芸術家を受け入れる伝統を拡大し、ルーヴル美術館をこの時代のヨーロッパにおける主要な芸術の中心地へと変貌させました。
16世紀から17世紀にかけてフランス王政は最盛期を迎え、ルーヴル美術館もさらに発展を遂げる条件が整いました。この時期に、ルーヴル美術館の規模は4倍に拡張されました。
フランス革命による大きな変化
ルーヴル美術館の歴史において稀に見る低迷期は18世紀に訪れました。フランス王家の衰退に伴い、城は荒廃に陥りました。宿屋、商店、間に合わせの酒場が次々と立ち並び、セーヌ川に壊滅的な被害を与えました。ルイ16世は城全体の取り壊しさえ検討しました。
しかし、彼がそれを成し遂げる前に、1789年にフランス革命が勃発しました。この時期にルーヴル宮殿は国有化され、国の財産となり、歴史における大きな転換点となりました。フランス革命家たちは、この城の運命について何度も会議を開きました。啓蒙思想の影響を受けた彼らは、宮殿を美術館に改築することを決定しました。1793年は、ルーヴル美術館誕生の節目とも言われています。
19世紀、ルーヴル美術館の歴史は二つのナポレオン時代に彩られました。ナポレオン1世は有名な凱旋門を建設し、戦争で多くの美術品を略奪しました。彼の孫は豪華な二つの翼部を完成させ、ギャラリーを増築し、宮殿の様々なエリアを繋ぎました。
第二次世界大戦中、ルーヴル美術館はフランス政府によって民間人の避難所として利用されました。この時期は、パリ占領時にナチスの魔の手からルーヴル美術館の美術コレクションを守り、疎開を組織したジャック・ジョジャールの名でも知られています。偶然にも、ジョジャールは後に、コードネーム「モーツァルト」と呼ばれる女性レジスタンス運動家と結婚しました。彼女は音楽の天才であり、彼女の遺品の多くはルーヴル美術館に収蔵されています。
幾世代にもわたる努力により、この壮大な建造物は保存され、今日まで拡張が続けられています。1984年には、中国系アメリカ人建築家イオ・ミン・ペイによって美術館正面玄関前にガラスのピラミッドが建てられました。2012年には、ルーヴル美術館にイスラム美術ギャラリーも開館しました。
今日のルーブル美術館
かつての要塞は今や世界最大級の美術館の一つとなり、5億点以上の美術作品を収蔵しています。そのうち3万5000点が一般公開されています。もし1作品につき30秒ずつ、1日24時間かけて鑑賞すると、ルーヴル美術館の5億点を超えるコレクションを鑑賞するのに約200日かかります。ルーヴル美術館は500本以上の映画、小説、歌にインスピレーションを受けており、中でも最新作で最も有名なのはおそらく『ダ・ヴィンチ・コード』でしょう。
ルーヴル美術館だけでも年間960万人の来館者を迎えており、そのほとんどが外国人です。ほとんどの来館者は「モナ・リザ」や「ミロのヴィーナス」と写真を撮るために訪れます。しかし、ルーヴル美術館の魅力はそれだけではありません。美術館の隅々、絵画、小さなレリーフの隅々まで、歴史と芸術の痕跡が刻まれています。建物自体も建築の傑作です。例えば、ガラスのピラミッドは単なる装飾ではなく、下にある隠れたギャラリー群に自然光をもたらす役割を果たしています。
ルーヴル美術館の興味深い点は、多様性を受け入れていることです。フランス、イタリア、オーストリアといったヨーロッパの名作に加え、世界各国の芸術を代表する作品も収蔵しています。フランス人は他の文化を拒絶しません。ガラスのピラミッドやイスラム美術セクションの存在がそれを証明しています。
ルーヴル美術館といえば、モナ・リザは外せません。レオナルド・ダ・ヴィンチの傑作であり、史上最も有名な芸術作品と称えられています。パリ・シティ・ビジョンによると、モナ・リザは16世紀初頭に描かれ、フランソワ1世の招待でフランスを訪れたレオナルドが持ち帰ったものです。後にフランソワ1世がこの作品を購入し、現在もフランス人の所有となっています。
女性の正体、画法、そしてレオナルドが「モナ・リザ」に込めた隠された意味をめぐる論争は、当時燃え上がり、何世紀にもわたって続きました。この作品はフランス国王によって様々な宮殿に保存され、1797年にルーブル美術館で初めて展示されました。ルーブル美術館と同様に、この作品もフランスの浮き沈みと深く結びついています。かつてはナポレオンの寝室の壁に掛けられていましたが、1911年にルーブル美術館から盗難されました。
ルーヴル美術館に所蔵されていた当時、モナ・リザは石を投げつけられ、剃刀で切りつけられ、赤い塗料を吹きかけられました。現在、この作品は防弾ガラスで保護されています。ルーヴル美術館は、本日、各グループが傑作を約30秒間鑑賞できる新しい見学スケジュールを導入しました。また、この伝説の絵画のために、絵画の周囲に専用の空きスペースを設けました。
先日開催されたパリオリンピックにおいて、ルーヴル美術館はオリンピックをテーマにした展覧会を開催しました。来場者は、古代オリンピックの起源、近代史、政治的背景、大会の節目となる出来事や象徴を探求することができました。フランス国民は、この展覧会がルーヴル美術館が800年の歴史を通じて示してきた統合、創造性、そして変革の精神の証であると誇りをもって信じています。
ミン・チエン(翻訳者)
出典: https://nhandan.vn/lich-su-lau-doi-cua-louvre-post829797.html
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