1. デジタル変革という世界的な潮流は、どの国にも影響を与えています。したがって、すべての国と個人にとっての課題は、この潮流に立ち向かい、生活を向上させるために活用できるよう準備することです。

1980年代後半にベトナムが改革に着手すると、欧米文化の強い波がベトナムに押し寄せ、時には文化侵略の危機を感じさせるほどだった。古くからの慣習や伝統は衰退し、若者たちは家族や村の伝統を顧みず、俗悪な趣味を追い求めるようになった。「ベトナムは台無しだ！」と嘆く声も多かった。

絵画「母鶏とひよこ」は、母鶏がひよこたちの世話をしている様子を描いています。この絵は、家族の温かさ、豊穣、そして子孫の再会を象徴しています。

文化行政官、研究者、倫理専門家、そして国の伝統に深く根ざした年配の世代は、当然ながら将来を案じている。彼らの子供や孫はどうなるのだろうか？この激動の世界で、彼らはどこへ向かうのだろうか？ワークショップ、フォーラム、クラブ活動から、ソーシャルメディアグループでの議論、そして酒を酌み交わす個人的な会話に至るまで、共通の不安感が蔓延している。

幸いなことに、「行き詰まりに達した時、変化は避けられない」という東洋哲学の教えに従い、近年の出来事は、この国の自然な流れが依然として健在であることを改めて示してくれた。歴史の必然的な発展、そして文化の保存と新たな方向への発展が着実に進んでいるのである。

最も明確な証拠は、南ベトナム解放と国家統一50周年記念式典（A50イベント）であり、これは大きな文化的成果をもたらした。若い世代の間で熱烈な愛国心が燃え上がり、パレード、行進、芸術公演を通して連帯と国家の誇りを示した。これらの活動は、若い世代の歴史理解を深めただけでなく、ベトナムの文化的価値観の保存と促進にも貢献した。これに続いて、8月革命成功とベトナム社会主義共和国建国80周年記念式典（A80イベント）が、かつてない規模と卓越した質で開催された。ここで注目すべきは、あらゆる世代にわたる国家精神の高まりである。文化的観点から見ると、単なる誇り以上のものが明らかになった。それは、年齢や地位に関係なく、地域間、そして国民間の国家の統一、愛、支援、緊密な絆を示す、全国の人々の感情、人間性、信念である。

さらに心強いのは、ミーディン国立競技場（ハノイ）、国立展示センター（ハノイ、ドンアイン）などで開催された「祖国を心に」「Vコンサート - 輝くベトナム」といった音楽イベント（若者たちはこれを「国民的コンサート」と呼んでいる）で、数万人、主に若者が参加している。これは、彼らが祖先の歴史や文化に無関心であったり、忘れ去ったりするのではなく、むしろ歴史を尊重し、敬意を表し、今日の私たちの生活を守るために貢献してくれた人々への連帯、尊敬、感謝の気持ちを示している。これは、穏やかでありながら奥深く、文化的に豊かな教育方法であり、すべての若者の心に深く根付いている。このように、伝統は失われるどころか、現代社会において、今日の生活や人々に適した新たなレベルへと発展している。若い世代は祖先の文化を拒絶するのではなく、その中にはベトナムの若い世代の体内でくすぶる、国民の血統という遺伝子プールが流れているのだ。文化が存続する限り、国家は生き残るだろう。なぜなら、急速な技術発展の時代にあっても、国家精神を守り続ける人々がいるからだ。

芸術界の現実を見れば、伝統文化の価値をいかに活用するかを熟知している人ほど、世界的に著名な音楽家として頭角を現すことがわかる。これは、文化全般、特にワールドミュージックの多様性と豊かさにも貢献している。ヨーロッパ、アフリカ、ラテンアメリカ、アジア、オセアニアの影響を受けた有名なカントリーミュージックの楽曲は、いずれもこのことを証明している。これらの作品が自国の文化の中で確立され、世界的な舞台に立つと、人類全体が普遍的にアクセスできるようになり、世界共通の遺産となる。国際的な文化舞台で競い合う場合、自国の文化を最も効果的に活用する者が、重要な地位を占め、国際的な認知度を獲得することは明らかである。ベトナム音楽の現実も、このことを証明している。

「栄と富」は、東河民画様式の有名な一対の絵画です。この絵画には、鶏と鴨を抱えた二人の子供が描かれており、栄と富を追求する上での縁起物とされ、家族の繁栄と豊かな生活を願う意味が込められています。

2. 戦前の黄金世代の音楽家たちは、独立戦争、統一戦争、祖国防衛戦争という二つの戦争を経て、民謡と民族精神を駆使した作品が、人々の心に深く響くことで一定の成功を収めてきたことを証明しました。戦後には、トラン・ティエン、グエン・クオン、フォー・ドゥック・フオンといった音楽家たちが、民謡の要素を取り入れた名曲を数多く生み出しました。この世代もまた、国家に対する責任を果たしたと言えるでしょう。

70年代、80年代、90年代生まれのミュージシャンや歌手の間では、希望の兆しが見え始めている。彼らはインダストリー4.0時代や現在のデジタル時代において、新たな作品を探求し、創造している。レ・ミン・ソン、ホー・ホアイ・アイン、ドゥック・トリ、そして最近ではグエン・ヴァン・チュンをはじめとする多くの若手ミュージシャンの作品が、それを証明している。

この世代の特筆すべき点は、音楽家と歌手が協力して、文化的・芸術的な両面で作品を表現していることです。代表的な例として、若手音楽家トゥアン・クライ（グエン・シー・トゥアン）が歌手ホア・ミンジー、功労芸術家スアン・ヒンと共同で作曲した「Bac Bling」が挙げられます。これは、バクニン省の民俗文化にインスピレーションを得て、民謡と現代ヒップホップを融合させた作品です。また、ホー・ホアイ・アインとドゥック・フックによる「Phu Dong Thien Vuong」も挙げられます。彼らは芸術作品にテクノロジーを活用し、楽曲をより高みへと昇華させ、広く普及させることで、聴衆に強い印象を与えています。これにより、何百万人もの視聴者を魅了し、音楽的・文化的に大きなインパクトを生み出しています。このように、伝統文化は、私たちが毎日呼吸する空気のように、ごく自然に人々の生活の中に存在しています。この教育方法は穏やかで、壮大なスローガンや雄弁な演説ではなく、一人ひとりの魂と意識に深く根付くものです。伝統文化の魂、国家の精神は、民謡、国の風景、古くからの伝説といった芸術作品を通して表現され、アーティストたちの才能と創造性によって、聴く者の意識に深く浸透していく。

どの時代にも独自の文化と文化的規範が存在する。問題は、我が国の貴重な伝統文化遺産が存続し、発展し、時代に貢献し、世界文化に寄与していくことをいかにして確実にするかということである。

我が国は、千年に及ぶ中国の支配と幾度となく続く侵略者との抵抗戦争にもかかわらず、常に生き残り、発展し、力強く立ち上がってきました。それは、我が国の文化が持つ不朽の性質のおかげです。この不朽の文化は、常に革新と結びつき、各時代に適応し、国の発展に貢献してきました。不朽の精神とは、あらゆる時代を通して民族精神を継承することであり、国家発展の時代である現代においては、その重要性はさらに高まっています。

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/mau-dan-toc-sang-bung-บน-giay-diep-1025438