
グエン・チュオン・ソン氏(右)は陶芸家であるだけでなく、陶芸に関する知識を共有する講演者でもある。(写真:インタビュー対象者提供)
ソンにとって、完成した作品も壊れた作品も、すべてが創作の旅の一部だ。「陶芸は私に忍耐力を教えてくれ、成功と失敗の両方を受け入れる方法を教えてくれた」とソンは語った。
陶芸の村で育った。
1980年代生まれの職人、グエン・チュオン・ソンは、 ハノイ市ザーラム区のバッチャン陶器村で生まれ育ち、陶芸は呼吸をするように自然なものだった。粘土は単なる素材ではなく、記憶であり、生活環境であり、村全体の生活のリズムを象徴するものなのだ。
彼の幼少期は、家族の工房での小さな仕事でいっぱいだった。「幼い頃から、両親は私たち子供たちに仕事を分担させていました。陶器作りの工程には、形を整えたり釉薬を作ったりするなど、私が手伝うことができる部分がたくさんありました。陶器や粘土への愛情は、おそらくその頃から始まったのでしょう」と彼は振り返る。
しかしソンは、既に行われたことを繰り返す道を選びませんでした。陶芸は絶え間ない変化の過程であり、もし複製だけで終わってしまったら陶芸は滅びてしまうと彼は信じていました。この考えから、2021年末、彼は若い友人たちと共にBUT陶芸ブランドを立ち上げました。このプロジェクトは、伝統と創造性が融合した現代的な表現を用い、工芸村の若者たちがバッチャン陶芸の物語を紡ぎ続けてくれることを願って生まれたものです。
BUT陶器は創業当初、他に類を見ないユニークな花瓶作りに力を注いでいました。それぞれの花瓶は形、釉薬の色、表面の質感が異なり、二つとして同じものはありませんでした。陶芸愛好家たちはすぐにその独特の個性、つまり素朴でありながら洗練され、自由奔放でありながら奥深い魅力に気づきました。
この製品ラインが好評を博すと、ソン氏は創作活動の幅をさらに広げ、陶芸技法、絵画、そして感情表現の融合が求められる、より難易度の高い陶器絵付けの分野へと進出した。工房では、陶器絵付けは手作業で制作され、乾燥させた後、窯で焼成される。
作品の中には成功したものもあれば、数日待った後にひび割れてしまったものもあった。孫氏はそうした失敗を恐れなかった。「窯の中で作品の3分の2がダメになったこともありました」と彼は語り、続けて「皆ががっかりしましたが、私はそれでいいと思っていました。すべては挑戦であり、次はきっと成功するだろうと」と述べた。その冷静さは、粘土、火、そして人間の能力の限界を長年経験してきたことから来ているに違いない。
私は陶芸が、人々をベトナムの価値観へと近づける架け橋となることを願っています。粘土はもはや単なる無機質な素材ではなく、思い出や伝統工芸、そして故郷への愛といった物語を語る素材となるのです。
グエン・チュオン・ソン
人生経験を積むことで、キャリアをより深めましょう。
長年この仕事に携わってきたグエン・チュオン・ソンは、自己改革のために旅に出ることを決意した。かつて彼はベトナムを徒歩で横断する旅に出た。それは、慌ただしい生活から必要な休息を得るためだった。彼は、ペースを落とし、プロジェクトや仕事から距離を置き、新たな経験を積むための時間と空間が欲しかったと語った。
この旅を通して、彼は多くの地域の文化生活に深く触れることができたが、中でも最も心に響いたのは人との繋がりだった。学校の軒下で雨宿りをした夜、山の人々と分かち合った質素な食事…それらすべてが、後の孫の創作活動における鮮やかな素材となった。
ソンは、BUTセラミックスの作品群において、陶器という言語を通してベトナム文化の物語を伝えたいという自身の願望を率直に表現している。モン族の女性の装身具からインスピレーションを得たフーカウ・コレクションはその一例だ。高地のイヤリングのような形をした花瓶は、ベトナム北西部の山々や森の中を歩く女性たちの姿を想起させる。
ソンが選んだ道は容易ではなかった。古くから工芸が盛んな村で事業を始めるということは、自分のルーツから離れることなく、独自の道を切り開いていくことを意味した。チーム作り、材料の試行錯誤、釉薬選び、窯焼きなど、あらゆる面で困難に直面し、一つ一つのステップが学びの連続だった。
彼を突き動かす原動力は、「なぜ始めたのか?」という問いを常に自問自答することだ。なぜなら、その問いこそが、彼を地球への、陶芸への、そして彼が伝えたい文化的な物語への最初の愛へと立ち返らせるからだ。
そこでは、長年その仕事に携わってきた人々を「職人」と呼ぶことが多い。しかし、チュオン・ソンはあえて自分を陶芸家と呼ぶ。彼は陶芸を、既成の枠組みにとらわれず、より想像力豊かなものにしたいと考えている。これは、彼が現実からかけ離れた陶芸作品を作っているという意味ではなく、むしろ、実験し、失敗し、そしてそれぞれの作品を通して自分が生きる時代の物語を語る権利を、自らに与えているということだ。

グエン・チュオン・ソン氏と、彼のユニークな作品の一つ。写真:アーティスト本人提供。
ユニークなウナギの形をした陶器
グエン・チュオン・ソンの最も特徴的な作品の一つに、「ベチャック」と呼ばれる陶器があります。古代の技法に着想を得たこの陶器製作方法は、職人の手形をそのまま残すために彼によって開発されました。その結果、陶器の表面は自然で不均一な質感となり、独特の光の表現を生み出します。
「手びねりの陶器なら1日に何十個も作れますが、粘土で作るウナギは1日に3個から5個しか作れません。一つ一つが唯一無二の作品で、作った本人でさえ全く同じものを作ることはできないんです」とソン氏は語った。
まさにこの独特な資質こそが、彼が模倣されることをあまり気にしない理由なのだ。ソン氏は、工芸村では、誰かから学んだり、模倣されたりすることは避けられないと認めている。しかし、手作りの陶器の本質的な価値は、職人の手仕事、感情、そして注ぎ込まれた時間にあると彼は信じている。
「先駆者となるには、模倣されることを受け入れなければならない。しかし、独自の陶磁器の場合、模倣は形にとどまり、魂に触れることはできない」と孫氏は自信満々に語った。
ペースを落とし、やることを減らし、やり方を変えてみよう。
グエン・チュオン・ソンの陶芸作品には、彼の手による粗削りながらも意味深い痕跡が刻まれており、鑑賞者は、外の世界の慌ただしい生活リズムとは対照的な、ゆったりとした精神を感じ取ることができる。これは単なるノスタルジーではなく、現在との対話のあり方なのである。
彼の陶芸作品は単なる展示品ではなく、人々が立ち止まり、触れ、耳を傾けることを促すためのものだ。多くの製品が短期間で大量生産され、どれも似たり寄ったりである現代社会において、グエン・チュオン・ソンは正反対の道を選んだ。ゆっくりと、少ない労力で、そして他とは違う方法で制作に取り組んでいるのだ。
彼はバッチャン陶器村の存続に貢献したいだけでなく、村に新たな息吹を吹き込みたいと願っている。彼の物語には、村の思い出、個人的な経験、旅、そして陶器に隠されたひび割れまでもが込められている。ソンにとって、こうした要素こそが、今日のベトナム陶器の不朽の美しさを生み出しているのだ。
出典:https://tuoitre.vn/nguoi-ke-chuyen-bang-dat-tu-lang-gom-bat-trang-20260409112114496.htm
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