伝統絵画に火を灯した人

ドンホー、ハン・チョン、キム・ホアンの絵画に描かれた素朴な民俗画は、漆芸家ルオン・ミン・ホアの手によって新たな表情を帯びています。彫刻、金箔、銀メッキといった技法を駆使することで、民俗画は豪華で価値ある作品へと昇華しました。

スタジオ内の絵画展示コーナー。（写真：ジョージ・ニューマン）

初秋から初冬にかけて、芸術界の友人たちと語り合いながら、「今、民芸の何が新しいのか？」と自問しました。答えは見つからないだろうと思っていましたが、幸運にも建築家のトラン・ヴィン氏がこう答えてくれました。「ええ、ラトア・インドシナ（ラン・タオの略称）グループに、漆彫刻の技法を持つ漆芸家のルオン・ミン・ホアがいます。これは伝統的な漆塗りではなく、新しい絵画技法と言えるでしょう。」

研究者であり芸術家でもあるファン・ゴック・クエ氏は、「ラトア・インドシナ・グループの漆芸家ルオン・ミン・ホア氏とその仲間たちが制作した漆絵は、民画のエッセンスを保ちながらも、彫刻や金鍍金、銀鍍金などの技法を用いて新たなニュアンスを生み出し、コントラストと光を捉える色彩のブロックを巧みに組み合わせることで、より豪華で新しいイメージを醸し出しています。これは、複製と発展が求められる民画の保存と振興にとって、真に意義深い方法です」と述べました。

このため、紅河の岸辺、グエンコイ堤防の下にある漆芸家ルオン・ミン・ホアの工房に行くのを遅らせることは不可能になった。

新しい絵画シリーズ

芸術家は作品に卓越した個性をもたらすだけでなく、かけがえのない人間的価値も持ち合わせています。画家ルオン・ミン・ホアもその一人です。ホア氏の生活空間と仕事場は、芸術で「濃厚」に満たされていると言えるでしょう。まるで歴史のページをめくるかのように鮮やかな漆で彩られたこの芸術空間は、精神的にも物質的にも深く反映され、労働者の永遠の夢である調和のとれた豊かな家庭生活、公正で良き社会を描き出しています。一度この空間に迷い込んだら、もう抜け出せなくなるでしょう！穏やかな秋の午後、ルオン・ミン・ホア氏とその仲間たちの芸術空間に足を踏み入れた時、私はまさにそう感じました。

漆は卵、金銀、そして色を蒔き、磨きをかけることで作られます。漆絵は光に照らされて美しく、観察すると色の角度が変化するのが特徴的ですが、線を描く際には、滑らかさを出すために多くの時間と経験が必要となるため、限界があります。一方、彫り絵は、柔軟な線の構成と、質感の層が生み出されることによって美しいのです。

ホアが作品に没頭する間、私は夢中で見ていました。ドン・ホの「ネズミの結婚式」「鶏を抱く赤ちゃん」…、厳粛な礼拝を描いたハン・チョン・テットの絵画、そして大胆な赤と黄色の色彩で描かれた「虎 - 30番目の男」といったキム・ホアンの絵画に、見惚れてしまいました。馴染みがありながらも新しく、新鮮で鋭い…

斜めに差し込む陽光が、アトリエ全体を照らしていた。ホアがちょうど鶏を抱えた可愛い男の子の彫りを終えた頃、私は顔を上げて尋ねた。「つまり、漆、彫刻、そして民画という伝統的な絵画の3つのジャンルを全て組み合わせたということですか？」

ホアは冷静に言った。「なぜダメなの？！私たちの先祖は優れた絵画を描く技術を編み出し、集約してきたのよ。それぞれの画風の長所を組み合わせて活用してみてはどうかしら！」

「これは単なるコピーや埋め込みと誤解される可能性があるのだろうか？」と疑問に思いました。

ホア氏は静かにこう言った。「大切なのは、伝統絵画の精神を余すところなく伝え、新たな命と魅力を与えることです。なぜ全く新しい作品、唯一無二の創作でなければならないのでしょうか？伝統に立ち返り、祖先の才能を学び、大切に育み、守り、守っていくべきではないでしょうか。まるで母乳を飲んで成長し、成熟していくように。」

それからホアは床に映る額縁の反射を見せてくれた。過去は過ぎ去ったが、それは私たちがより高いレベルで創造するための基盤であり続けると彼は言った。オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーはこう言った。「伝統とは灰を崇拝することではなく、炎を維持することである」。社会は変化し、人々のニーズは変化し、視点は変化する。伝統の本質を変えることなく、時代に合わせて創造していく必要があるのだ。

彼はこう打ち明けた。「言うのは簡単ですが、実際にやってみると、これらの要素を組み合わせるのは簡単ではないことが分かります。精密すぎるとファインアートになりますが、自由すぎると木にグラフィックを印刷するのと変わりなく、洗練された雰囲気や新しい感動は生まれません。私たちはここでアートを実践しているのです。」

ホア氏は、漆は卵、金、銀を使い、磨く必要があると述べました。漆絵は光の下で美しく、観察すると色の角度が変化するのが特徴的ですが、線を引く際には滑らかさを出すのに多くの時間と経験を必要とするため、限界があります。彫刻は、層と形の融合が美しいです。彫刻の限界は、色が乾燥していることと、元の背景と黒または赤の線（伝統的）が残るため線が硬いことです。そのため、この2つの表現方法を組み合わせることで、それぞれの芸術形式の価値を高め、上記の2つの方法の長所を生かすとともに、光が線に与える影響の魅力を高めることができます。

作家で漆芸家のルオン・ミン・ホア氏が、 ハノイのラトア・グエン・コイ・スタジオで話し合う。（写真：ジョージ・ニューマン）

40歳未満で起業する

しばらく雑談した後、ホアは立ち上がってお湯を沸かし、お茶を淹れた。工房では、キッチンの作業はすべて彼自身が行っていた。ホアはこう打ち明けた。「私の情熱が芽生えたのは、1999年にハノイ工芸大学に合格した時だったと思います。漆の仕事に就いて、漆は私の一部になりました。KIMAの絵画工房で約2年間漆塗りを手がけた後、デザイン分野に転向し、約20年間この分野で活動しました。この分野は、建築、美術、グラフィック、パフォーマンスなど、美学の領域が非常に幅広く、私にとって絵画への理解を深める機会となっています。」

デザイナーだった頃、商品パッケージに民画が美しく用いられているのを数多く見てきたと彼は付け加えた。絨毯の卒業論文もネズミの結婚式をテーマにしていたため、民画における線描の魅力を理解していたという。そしておそらく決定的な要因となったのは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが始まった頃、ホア氏が漆に出会ったことだった。彼とラトア・インドシナ・グループは約5年間、活動の道を探り、実践を重ねてきたが、正式に活動を開始したのは2020年のことだった。しかし、成功の兆しが見え始めたのは、2022年にハノイ博物館で「道」展を開催した時だった。

「ラトア・インドシナ・グループのルオン・ミン・ホア氏とその仲間たちの作品は、民画のエッセンスを保ちながらも、彫刻や金箔、銀箔などの技法を用いることで新たなニュアンスを創出し、コントラストと光を捉える色彩のブロックを創り出すことで、民画をより豪華に見せています。これは、民画の保存と振興にとって真に意義深い方法であり、さらに発展させる必要があるのです。」研究者、アーティスト、ファン・ゴック・クエ

火を燃やし続け、それを海外の友人に広めよう

長年の観察を経て、ホアのグループは、多くの人が民画に興味を持っているにもかかわらず、民画をより価値あるもの、豪華にする方法がないことに気づきました。漆の難しさは、漆で線を引くことにあります。細部が滑らかであれば芸術的な質感が引き出されますが、雑すぎると雑然としてしまい、民画の精神を失ってしまいます。それ以来、ホアは彫刻された漆の線と漆という素材を組み合わせることを試み、その効果は驚くべきものでした。それ以来、彼はこの線を彫刻漆画と呼ぶようになりました。

漆絵は日本、韓国、中国、フランス、インドなど多くの国で展示され、文化外交の精神に基づき、海外への贈り物として選ばれています。当グループの製品や作品は、国際的な友人への贈り物として選ばれ、民俗文化や伝統素材を世界に広めることに貢献しています。

現在、ホア氏のグループは、誰もが訪れ、体験できる、より大規模な開発環境を創出するため、工芸村スペースの建設構想を温めています。グループは、ベトナムの風景、文化、そして人々を、歴史の流れを辿りながら、多くの人々に文化への愛を広めるという意味を持つ「ラトア」という名前にふさわしい、長い目で見た姿を描き出したいと考えています。

アーティストのルオン・ミン・ホア氏は、人々が絵画を愛し、文化を愛し、そして先祖が懸命に守ってきた価値観を愛せるような作品作りに貢献したいと語りました。ラトア・グループは、「伝統の果てまで」という願いを込めて展覧会を「道」と名付け、伝統文化の魂を現代に生き生きと伝えることに大きな喜びを感じています。

出典: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html