伝統絵画の火付け役となった人物。

ドンホー、ハン・チョン、キム・ホアンの絵画に見られる、素朴で民俗的なテーマは、漆芸家であり画家でもあるルオン・ミン・ホアの熟練の手によって、新たな次元へと昇華されました。彫刻、金箔、銀箔といった技法を用いることで、これらの民俗絵画は豪華で価値の高い芸術作品へと変貌を遂げています。

スタジオ内の絵画展示エリア。（写真：ジョージ・ニューマン）

初秋の紅葉の中、芸術界の友人たちと雑談していた時、「最近、民芸に何か新しいものはありますか？」と尋ねた。答えはないと覚悟していたが、幸運にも建築家のトラン・ヴィン氏からこう返答があった。「ええ、ありますよ。ラトア・インドシナ（「ラン・トア」の略で「広がる」という意味）の漆彫家、ルオン・ミン・ホアが漆絵を彫っています。これは伝統的な漆絵ではなく、新しいスタイルと言えるでしょう。」

研究者であり芸術家でもあるファン・ゴック・クエ氏は、「ラトア・インドシナ・グループのルオン・ミン・ホア氏とその同僚たちが制作した漆絵は、民俗画のエッセンスと精神を保持しつつ、彫刻技法、金箔、銀箔などによって新たなニュアンスを生み出し、色彩のコントラストや光の反射によって、絵画に新たな、より豪華なイメージを与えています。これは民俗画を保存・振興する上で真に意義深い方法であり、広く模倣され、発展させられるべきです」と述べました。

このため、紅河の岸辺のグエンコアイ堤防の下にある漆芸家ルオン・ミン・ホアの工房への訪問を遅らせることは不可能だった。

新しい絵画シリーズ

アーティストは作品に大きな変化をもたらすだけでなく、かけがえのない人間的価値を作品に吹き込みます。画家のルオン・ミン・ホアもその一人です。ホアの住居兼作業場は、芸術で「濃密に」溢れていると言ってもいいでしょう。まるで歴史のページをめくるかのように、まばゆいばかりの漆絵が配されたこの空間は、精神と物質の生活を深く映し出し、労働者階級の人々が調和のとれた、豊かで幸せな家庭生活、そして公正で良き社会を夢見る古来の夢を描き出しています。一度足を踏み入れると、もう二度と離れられなくなります。穏やかな秋の午後、ルオン・ミン・ホアとその協力者たちのアートスペースに足を踏み入れた時、私はそう感じました。

漆絵は、卵の殻、金箔、銀箔、そして金箔を塗布した顔料を磨き上げることで作られます。漆絵は光に照らされて美しく、観察するごとに色の角度が変化するのが特徴的ですが、滑らかな線を描くことに限界があり、完璧な仕上がりを得るにはかなりの時間と経験が必要です。一方、漆彫は、流れるような線と重層的な質感が生み出す美しさが特徴です。

ホアが制作を続ける間、私は夢中で見ていました。ドン・ホの「鼠の結婚式」や「鶏を抱きしめる子供」といった作品から、厳粛な祭壇画を思わせるハン・チョン・テットの絵画、そしてキム・ホアンの「虎 - オン30」といった作品まで、どれもが私の心を奪いました。その豊かな赤と黄色の色合いは、親しみやすさと斬新さを併せ持ち、鮮やかで鮮やかでした。

工房に差し込む陽光が、すべてを照らしていた。ホアがちょうど鶏を抱きしめる可愛い男の子の彫りを終えたところだったので、私は顔を上げて尋ねた。「漆塗り、木版画、そして民画という三つの伝統的な絵画様式を組み合わせたのですね？」

ホアは静かに答えました。「なぜダメなのでしょう？！私たちの祖先は優れた絵画技法を発明し、完成させたのですから、なぜ私たちはそれらの異なる絵画スタイルの長所を活用し、組み合わせないのでしょうか？」

「これは単なるコピーや統合と誤解される可能性があるのだろうか？」と疑問に思いました。

ホア氏は静かにこう語った。「大切なのは、伝統絵画の精神を余すところなく伝え、新たな生命と魅力を与えることです。なぜ全く新しい作品、唯一無二の創作でなければならないのでしょうか。伝統に目を向け、先人たちの才能を学び、母乳を飲んで成長するように、大切に育み、守り伝えるべきではないでしょうか。」

するとホアは、床に映る額縁の影を見せてくれた。「過去は過ぎ去りましたが、それは私たちがより高次の創造へと向かうための基盤として今も残っています。オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーはこう言いました。『伝統とは灰を拝むことではなく、炎を燃やし続けること』。社会は変わり、人々のニーズは変わり、ものの見方も変わります。だからこそ、私たちは伝統の本質を変えることなく、時代に合わせて適応させながら創造していかなければなりません。」

「言うのは簡単ですが、実際にやってみると、それらの要素を組み合わせるのは簡単ではないと気づきます。あまりに緻密すぎると単なる職人技になってしまいますし、自由すぎると木にグラフィックを印刷するのと変わりなく、洗練さや新鮮な感動が欠けてしまいます。私たちはここで芸術を実践しているのです」と彼は打ち明けた。

ホア氏は、漆絵は卵、金箔、銀箔を使い、磨きをかける必要があると説明した。漆絵は光に照らされて美しく、観察すると色の角度が変化する様子がわかるが、滑らかな線を描くにはかなりの時間と経験が必要となるため、細い線を描くことに限界がある。一方、漆彫は層と形の融合によって美しい。漆彫の欠点は、色が乾燥しやすく、元の背景を残さず黒や赤（伝統的な色）を使うため線が硬くなることだ。そのため、この二つの技法を組み合わせることで、それぞれの技法の長所が最大限に活かされ、線に光が与える魅惑的なインパクトが増し、それぞれの芸術の価値を高めることができる。

作家で漆芸家でもあるルオン・ミン・ホア氏が、ハノイのラトア・グエン・コイ・アートスタジオで語ります。 (写真: ジョージ・ニューマン)

30代後半で起業する

しばらく雑談した後、ホアはお茶のお湯を沸かすために立ち上がった。工房では、彼がすべての台所仕事をこなしている。ホアはこう打ち明けた。「私の情熱が芽生えたのは、1999年にハノイ工芸大学に合格した時だったと思います。漆塗りの仕事に就き、それが私の一部になりました。KIMAの工房で約2年間漆塗りをした後、デザインに転向し、約20年間この分野で働いてきました。この分野は美学（建築、美術、グラフィックデザイン、パフォーマンスなど）が非常に幅広く、絵画への理解を深める機会となりました。」

デザイナーとして働いていた頃、製品パッケージに民芸が美しく用いられているのを数多く見てきたと彼は付け加えた。絨毯デザインの卒業論文はネズミの結婚式をテーマにしていたため、民芸における線描の魅力を理解していたという。そしておそらく決定的な要因となったのは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの発生だった。ホア氏は漆絵に着手することになった。彼とラトア・インドシナ・グループは約5年間、開発と実践を続けてきたが、正式に活動を開始したのは2020年のことだった。しかし、成功の兆しが見え始めたのは、2022年にハノイ博物館で「道」展を開催した時だった。

「ラトア・インドシナ・グループのルオン・ミン・ホア氏とその仲間による漆絵は、民俗芸術のエッセンスと精神を保ちつつ、彫刻、金箔、銀箔…といった技法で新たなニュアンスを生み出し、色彩のコントラストと光の反射によって、民俗絵画をより豪華に見せています。これは民俗芸術を維持し、促進する真に意義深い方法であり、模倣され、発展させられるべきです。」 - 研究者兼アーティスト、ファン・ゴック・クエ

この炎を絶やさず、海外の友人たちに広めてください。

長年の観察を経て、ホア氏のグループは、多くの人が民画に興味を持っているものの、それをより価値あるもの、より優雅なものにする方法がないことに気づきました。漆絵の難しさは、漆の線にあります。細部が滑らかで精緻であれば芸術的な質感を醸し出しますが、派手になりすぎると雑然とし、民画の精神を失ってしまいます。そこでホア氏は、彫漆の線と漆絵の素材を組み合わせることを試み、驚くほど良い結果が得られました。それ以来、彼はこの作風を「彫漆絵」と呼ぶようになりました。

漆絵は日本、韓国、中国、フランス、インドなど多くの国で展示され、文化振興のための外交ギフトにも選ばれています。当グループの製品や作品は、国際的な友人への贈り物として選ばれ、民俗文化や伝統素材の世界への普及に貢献しています。

現在、ホア氏のグループは、伝統工芸村のスペースを建設し、人々が訪れて体験できるより大規模な開発環境を創出するという構想を温めています。グループは、文化への愛を多くの人々に広めるという意味を持つ「ラトア」という名前にふさわしく、ベトナムのランドマーク、文化、そして人々を、歴史を超えて繋ぐ長い道のりで描き出すことを目指しています。

アーティストのルオン・ミン・ホア氏は、人々が芸術を愛し、文化を愛し、そして先祖が丹精込めて守り続けてきた価値観を愛せるような作品作りに貢献したいと語りました。ラトア・グループは、伝統文化の真髄を現代に生き生きと伝え、「伝統の極みへ」という願いを込めて、この展覧会を「道」と名付けたことを大変嬉しく思っています。

出典: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html