伝統絵画の灯を灯した人物。

ドンホー、ハンチョン、キムホアンといった絵画に見られる素朴で民俗的なテーマは、漆芸家であり画家でもあるルオン・ミン・ホアの巧みな手によって、新たな次元へと昇華された。彫刻、金箔、銀箔といった技法を用いることで、これらの民俗絵画は豪華で価値の高い芸術作品へと生まれ変わったのだ。

スタジオ内の絵画展示スペース。（写真：ジョージ・ニューマン）

冬の初めの秋の色合いの中、美術仲間と談笑していた時、「最近の民俗芸術に何か新しい動きはありますか？」と尋ねてみた。返事を期待していなかったのだが、幸運にも建築家のトラン・ヴィンから返事をもらえた。「ええ、ありますよ。ラトア・インドシナ・グループ（「ラン・トア」の略で、「広がる」という意味）に所属する漆彫刻家のルオン・ミン・ホアが、彫刻を施した漆絵を描いています。これは伝統的な漆絵ではなく、新しいスタイルと言えるでしょう。」

研究者であり芸術家でもあるファン・ゴック・クエ氏は次のように述べています。「ラトア・インドシナ・グループのルオン・ミン・ホア氏とその仲間による漆絵は、民俗絵画の本質と精神を保ちつつ、彫刻技法、金箔、銀箔などを用いて新たなニュアンスを生み出し、対照的な色彩と光の反射によって、絵画に新しく、より豪華な印象を与えています。これは民俗絵画を保存し、普及させるための真に意義深い方法であり、広く模倣・発展させていく必要があります。」

そのため、紅河のほとり、グエンコアイ堤防の下にある漆芸家ルオン・ミン・ホアの工房への訪問を延期することは不可能になった。

新作絵画シリーズ

アーティストは作品に大きな違いをもたらすだけでなく、かけがえのない人間的な価値観を作品に吹き込みます。画家ルオン・ミン・ホアもその一人です。ホアの生活と仕事場は、まさに芸術で「満ち溢れている」と言えるでしょう。歴史のページをめくるように並べられたまばゆいばかりの漆絵が、精神生活と物質生活を深く反映し、労働者階級の人々が長年抱いてきた調和のとれた豊かで幸せな家庭生活、そして公正で善良な社会への夢を描き出すこの芸術空間に足を踏み入れると、もうそこから離れられなくなります。穏やかな秋の午後、ルオン・ミン・ホアと彼の仲間たちの芸術空間に足を踏み入れた時、まさにそんな気持ちになりました。

漆絵には卵の殻、金箔、銀箔、そして金箔顔料が必要で、これらを磨き上げて仕上げます。漆絵は光の下では見事に輝き、見る角度によって色が変化する様子が楽しめますが、滑らかな線を描くのには限界があり、完璧な仕上がりにはかなりの時間と経験が必要です。一方、漆彫刻は流れるような線と重なり合う質感によって美しさを増します。

ホアが制作を続ける間、私は夢中になって見入っていた。ドン・ホーの「ネズミの結婚式」や「鶏を抱きしめる子供」といった絵画から、ハン・チョン・テトの絵画、厳粛な祭壇画、そしてキム・ホアンの「虎 - オン30」といった絵画まで、どれもが私の心を捉えて離さなかった。それらの絵画は、馴染み深くもありながら斬新で、鮮やかで鋭い、豊かな赤と黄色の色調で彩られていた。

陽光が工房に差し込み、すべてを照らしていた。ホアが鶏を抱きしめる可愛らしい少年の彫刻を終えたばかりだったので、私は顔を上げて尋ねた。「つまり、漆絵、木版画、民俗画という3つの伝統的な絵画技法を組み合わせたということですか？」

ホアは落ち着いた口調で答えた。「なぜダメなの？！私たちの祖先は卓越した絵画技術を生み出し、完成させたのだから、なぜ私たちはそれらの異なる絵画様式の長所を活かし、組み合わせないの？」

私は「これは単なる模倣や統合と誤解される可能性があるだろうか？」と疑問に思った。

ホアは落ち着いた口調でこう言った。「大切なのは、伝統絵画の精神を余すところなく伝え、新たな命と魅力を与えることです。なぜ全く新しい作品、唯一無二の創作物でなければならないのでしょうか？ 伝統に目を向け、先祖の才能から学び、母の乳を飲んで成長し成熟するように、それを大切に育み、守り続けていけばいいのではないでしょうか？」

それからホアは床に映った額縁の影を見せながら言った。「過去は過ぎ去ったが、それは私たちがより高いレベルで創造するための土台として残っている。オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーが言ったように、『伝統とは灰を崇拝することではなく、炎を燃やし続けることだ』。社会は変化し、人々のニーズも変化し、ものの見方も変化する。だからこそ、私たちは伝統の本質を変えることなく、時代に合わせて伝統を適応させるような形で創造していかなければならないのだ。」

彼はこう打ち明けた。「言うのは簡単だけど、実際にやってみると、それらの要素を組み合わせるのは簡単ではないことに気づく。あまりにも細かくこだわりすぎると、単なる職人技になってしまう。かといって、あまりにも自由すぎると、木にグラフィックを印刷するのと何ら変わらず、洗練さも新鮮な感情も欠けてしまう。ここでは、私たちは芸術を実践しているんだ。」

ホア氏は、漆絵には卵、金箔、銀箔、そして研磨が必要だと説明した。漆絵は光の下では見事で、見る角度によって色が変化するが、滑らかな仕上がりを実現するにはかなりの時間と経験が必要なため、繊細な線を描くことには限界がある。一方、漆彫刻は、層と形が融合することで美しさが生まれる。漆彫刻の欠点は、色が乾きやすく、元の背景を残して黒や赤（伝統的な色）を使うため、線が硬くなってしまうことである。したがって、これら二つの技法を組み合わせることで、それぞれの芸術形式の価値を高め、両方の技法の長所を最大限に活かし、線に当たる光の魅惑的な効果をさらに高めることができる。

作家で漆芸家でもあるルオン・ミン・ホア氏が、ハノイのラトア・グエン・コイ・アートスタジオで語ります。 (写真: ジョージ・ニューマン)

30代後半で起業する

しばらくおしゃべりした後、ホアは立ち上がってお茶のお湯を沸かしに行った。工房では、彼は台所仕事をすべて一人でこなしている。ホアはこう打ち明けた。「私の情熱が芽生えたのは、おそらく1999年にハノイ工業美術大学の入学試験に合格した時でしょう。漆絵の道に進み、それが私の一部となりました。KIMAの工房で約2年間漆絵を描いた後、デザインに転向し、この分野で約20年間働いています。この分野は（建築、美術、グラフィックデザイン、パフォーマンスなど）非常に幅広い美的感覚を網羅しており、絵画に対する理解を深める機会を与えてくれました。」

彼は、デザイナーとして働いていた時に、製品パッケージに民芸品の美しい応用例を数多く見てきたと付け加えた。彼のカーペットデザインの卒業論文はネズミの結婚式に関するものだったので、民芸品の線描システムの魅力は理解していた。そして、おそらく決定的な要因は、ホアが漆絵と向き合うことになった新型コロナウイルス感染症のパンデミックの発生だった。彼とラトア・インドシナ・グループは、約5年間開発と練習を重ねてきたが、正式に活動を開始したのは2020年だった。しかし、成功が始まったのは、グループがハノイ博物館で「道」展を開催した2022年になってからだった。

「ラトア・インドシナ・グループのアーティスト、ルオン・ミン・ホア氏とその仲間たちの絵画は、民俗芸術の本質と精神を保ちつつ、彫刻、金箔、銀箔などの技法を用いて新たなニュアンスを生み出し、対照的な色彩と光の反射によって民俗絵画をより豪華に見せています。これは民俗芸術を維持・促進する真に意義深い方法であり、今後も継承・発展させていく必要があります。」 - 研究者兼アーティスト、ファン・ゴック・クエ

炎を絶やさず、国際的な友人たちにも広めていきましょう。

長年の観察を経て、ホアのグループは、多くの人々が民俗画に興味を持っているものの、それをより価値あるもの、より優雅なものにする方法がないことに気づいた。漆絵の難しさは、漆で描く線にある。細部が滑らかで正確であれば芸術的な質が生まれるが、あまりにも派手すぎると雑然としてしまい、民俗画の精神が失われてしまう。そこでホアは、彫刻漆の線と漆絵の素材を組み合わせることを試み、驚くほど良い結果が得られた。それ以来、彼はこのスタイルを「彫刻漆絵」と呼ぶようになった。

漆絵は日本、韓国、中国、フランス、インドなど多くの国で展示され、文化振興のための外交贈答品としても選ばれてきました。当グループの製品や作品は国際的な友人への贈り物として選ばれ、民俗文化や伝統素材の世界的普及に貢献しています。

現在、ホア氏のグループは、人々が訪れて体験できるような、より大規模な開発環境を創出するため、伝統工芸村の建設構想を練っている。グループは、ベトナムのランドマーク、文化、そして人々を歴史を通して描き出し、多くの人々に文化への愛を広めるという意味を持つ「ラトア」という名前にふさわしい、壮大な物語を紡ぎ出すことを目指している。

アーティストのルオン・ミン・ホア氏は、人々が芸術を愛し、文化を愛し、先祖が苦労して守り続けてきた価値観を愛するようになるような作品づくりに貢献したいと語った。ラトア・グループは、伝統の真髄を現代に生き続けるために「伝統の果てまで」行くという願いを込めて、展覧会を「道」と名付けたことを大変喜んでいる。

出典： https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html