コレクションを「Small Emotions」と名付けたアーティスト、ホー・フンは、直接描くかスケッチするかに関わらず、日常の単純な感情を捉え、非常に個人的な昇華で自由に描くというテーマを、彼が創作する主題全体に貫いています。
アーティスト、ホー・フンのコレクション展示スペースは、ニャ・ラム・アートギャラリー・ティールームの1階と2階にあり、中・小型の水彩画が多数展示されています。彼が描くテーマ（ほとんどが直接描画）は特定の主題に限定されず、パン、トレイ、グレープフルーツの皮、バイク、ハンドバッグといったごく日常的なものから、天候といった大きな情景まで、多岐にわたります。
「日常の中の普通」の魅力
画家のホー・フン氏が7月27日の展覧会オープニングナイトで水彩画との旅について語る
ゲアン省出身の画家ホー・フン氏（本名ホー・ヴァン・フン、1980年生まれ）は、20年にわたりサイゴンに愛着を持っています。主に友人や専門家が集まった展覧会のオープニングで、彼は南部特有のスカーフを巻いて、絵を描くために「放浪」してきた自身の旅について、親身に語りました。
彼はベトナムの絵画界、特に水彩画界で著名な若手アーティストの一人です。水彩画という創作素材への揺るぎないこだわりから、その名を馳せています。しかし、彼が最初に手に取ったのは、より「高級」とされる油絵具でした。2005年に日本のアニメ会社に入社して以来、サイゴンで過ごしている間に、彼は徐々に水彩画の魅力に目覚め、今日まで水彩画を描き続けています。
ホー・フン氏は2014年からプロの水彩画家として活動しており、その間、国内外で創作活動を通して名を馳せてきました（2019年には、海外で初の個展を開催し、インドネシアのペンダパ・アート・スペースで開催された「Every Day」展では、ベトナムの風景画を発表しました）。
絵画「Sa mua gio」は、南西部の嵐の瞬間を非常に感情豊かに捉えています。
ホー・フンという名前がベトナムの水彩画界で注目を集めたのは、彼が海外で水彩画を学ぶ機会を得たからだけでなく、彼が描く主題、つまり終わりのない日常の連続の中にあるありふれたものに対する明確な認識を持っていたからでもあります。小さくて可愛らしいものの中にこそ、日常の物語が隠されているのです。
ホー・フンの水彩画を観ると、ガジュマルの木、渡し舟、共同住宅の庭、グレープフルーツの皮、藁束、ビンロウジュの木、南の船といった、静謐ながらも極めて鮮明なディテールを通して、その魅力が呼び起こされます。彼は水彩画の技法にも細心の注意を払い、対象の魂を捉えようと努めています。なぜなら、彼は過去の数々の展覧会で、水彩画は難しい技法だと打ち明けてきたからです。しかし、その難しさを乗り越えると、まるで絵画が自然で、作者の過剰なまでの緻密な意図による不快感を感じさせないのです。
秋の豚の絵画（サイズ1.2x1.5m）
本展に展示されている絵画「サム・ムア・ギオン」は、西の川辺の風景、渦巻く風と暗い空を背景に迫りくる嵐の瞬間を捉えた、彼の傑作の一つです。その瞬間、一艘の船が嵐の川を滑るように渡っていきます。彼は、この絵を制作するにあたってインスピレーションを得たのは、南の人々の自然の中で生きようとする意志、たとえ風が吹こうとも、人々は生きなければならないという思いだったと打ち明けています。
絵画「母」は、花束を乗せたバスケットを描いており、ベトナム人女性の市場での暮らしの親しみやすさと質素さを思い起こさせます。
また、本展で最も大きなサイズの作品「五月の秋」では、画家は季節の終わりに咲く蓮の花と、そこから現れる女性スターを描いています。興味深いのは、ホー・フンが色を混ぜ合わせ、蓮の花の枯れた様子と、蓮の雌しべからわずかに頭を下げた女性キャラクターを非常に表情豊かに捉えている点です。ベトナムの民話でスターフルーツからタムが出てくるとすれば、ホー・フンの「スター」は枯れかけの蓮の花から現れ、過ぎ去りゆく秋の悲しみを背負っていると言えるでしょう。彼は、インドシナ美術大学の著名な画家であるマイ・チュン・トゥーやレ・フォーの絵画に登場する女性キャラクターに、多かれ少なかれインスピレーションを受けたと述べています。
水彩画家としてのキャリアを追求するために画家ホー・フン氏が南方へと旅をし、今回の目的地はニャ・ラム・アートギャラリー・ティールームです。ニャ・ラム・アートギャラリー・ティールームの創設者であるグエン・ジャン・スアン氏は次のように述べています。「ニャ・ラムは、画家ホー・フン氏と協力し、彼の直筆のデッサンやスケッチを皆様にご紹介する機会を得られたことを大変嬉しく思っています。彼の直筆のデッサン一つ一つは、繊細な筆致と私たちの周りの生活の色彩によって描かれた物語、感情、あるいは深い思索です。」
ホー・フンの水彩画における「高価」
ゴ・キム・コイ氏はホー・フン画伯に祝辞を述べ、同画伯の作品に関する貴重な見解を数多く共有しました。
美術市場と国際美術オークションを追う美術研究者でありコレクターでもあるゴ・キム・コイ氏が、発表会に出席し、ホー・フンの水彩画の精神を捉えた貴重な視点を数多く共有しました。タン・ニエンが彼にこの画家についてインタビューしました。
* 先生、ホー・フン画家の水彩画技法について教えていただけますか？
研究者のゴ・キム・コイ氏：ホー・フン氏が私の家に来て、直接たくさんのデッサンを描いてくれたので、彼の作品を実際に見ました。ホー・フン氏の水彩画の技法は非常にしっかりしています。正直なところ、専門家や業界関係者なら、その技法はすぐにわかるでしょう。
ホー・フンは細部まで描くのがとても上手です。大きな藁束の中にあるとても細い藁や、竹林の中にあるとても繊細な竹の葉まで描くことができます。まるで座って、細部まで「整える」ように描くことができるのです。
油絵では細部を描くのは非常に簡単ですが、水彩画に移ると、この技法ははるかに難しくなります。水彩画を描くには大量の水が必要であり、また水彩画の特性として滲みが大きいため、画家はそれを綿密に計算しなければなりません。
ホー・フンの水彩画には、色彩の巧みな表現と、色の明暗の強調方法によって詩的な雰囲気が漂っています。例えば、 「Sa mua gio」の嵐のシーンでは、他の絵画に比べると細部まで点描で描かれているにもかかわらず、その雰囲気が巧みに表現されています。
絵画「秋のそよ風」の前に立つ画家のホー・フン氏（中央）と研究者のゴ・キム・コイ氏（右）
* 絵画のサイズはホー・フンの水彩画の技法を決定しますか？たとえば、ここにある最大の絵画は、他の小さな絵画と比べて大きいでしょうか？
ホー・フンはここまで絵を描いているので、サイズはもはや問題ではありません。問題は、画家がいかに魂を込めるかです。ホー・フンは以前にもこのような大きな絵を描いていますが、非常に緻密に描き込んでいて、まさかこんな絵が描けるとは思いませんでした。あの絵は写真のように「リアル」です。
* 画家ホー・フンの作品についてどう思いますか？
ホー・フンは人物をほとんど描きませんが、実はその人物像の背後には、語るべき物語が存在します。彼の優れた点は、単に「描くためだけに描く」のではなく、見る者の好奇心を掻き立て、その背後にある物語を見つけ出すように促すことです。
私はホー・フン氏の水彩画技法に深く感銘を受けています。我が国では、水彩画の脆さなど様々な理由から、長い間多くの芸術家が水彩画に関心を寄せなくなっていました。しかし、ホー・フン氏が水彩画クラブを設立して以来、多くの芸術家が彼の道を歩み始めたことは認めざるを得ません。
* ありがとう、そして健康を祈っています！
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出典: https://thanhnien.vn/nha-nghien-cuu-ngo-kim-khoi-noi-ve-cai-dat-trong-tranh-mau-nuoc-ho-hung-185240728174152466.htm
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