アーティストのトラン・クオック・ロンによる様々なテーマの漆絵16点を展示する展覧会「飲食」は、2026年6月3日から10日まで、 ハノイ市イェット・キエウ通り42番地のアートスペースで開催されます。
全体として、この一連の絵画は、均衡や肉体的な完璧さといった意味での「美」を追求しているわけではない。それは、男性の顔かもしれないし、子供の顔かもしれないし、旧友の肖像画かもしれないし、人生でほんの少しだけ出会った見知らぬ人かもしれない。
アーティストは意図的に、ぎこちなさ、歪み、不完全な顔、ぼやけた身体の一部、溶けているように見える絵具などを作り出している。これによって、非常にリアルな感覚が生まれるのだ。私たちは不完全で、常に脆く、不安を抱え、心の中で静かに葛藤しているのだと。
トラン・クオック・ロンの漆絵は、鮮やかな赤や黄色といった暖色系を避けるのが一般的だ。彼は色彩を非常に控えめに用いる。このシリーズも例外ではなく、銀色のアイボリーホワイト、朱色のレンガレッド、バナナグリーン、黒、土のような茶色、そして淡いピンクが主要な色調となっている。しかし、まさにこの色彩こそが、古びた壁、古びた木材、古びた紙、あるいは古き良き記憶の地を思わせるような、深い静寂感を呼び起こすのだ。
アーティストのトラン・クオック・ロン
特筆すべきは、幾層にも重ね塗りを重ねる技法によって、彼の絵画は常に自然な透明感と深みを備えている点である。その深みは、決して誇張されたものではなく、表面の下に静かに広がる。16点の作品は、いわゆる「美しい」漆絵によく見られるような、「黄金の輝き」や「高貴さ」といったまばゆいばかりの輝きを放っているわけではない。
トラン・クオック・ロンの絵画にも「金」「銀」「赤」といった色が使われているが、描かれているのはシンプルなものだ。例えば、シリーズ作品「春の旅に出る小さなテップ」では、愛らしく無邪気でどこか風変わりな幼い娘の姿が描かれている。また、落ち着いた色調で描かれた「海辺の食事」は、嵐の中、漁師たちが家族で囲む食事を彷彿とさせる。
絵画「帰ってくる鳥の群れ」は、扱いが難しい銀という金属素材の力強さで見る者を圧倒する。画家はそれを巧みに操り、銀色の輝きを際立たせている。鳥の群れの形は絡み合っており、画家は明確な線を描かず、色彩を自然に融合させることで、渡り鳥の群れの自由さを思わせる、織り交ぜられたような形を作り出している。
瞑想の本質は、ささやかな瞬間の中に宿る。
トラン・クオック・ロンの絵画の最も特徴的な点は、表面処理へのアプローチにある。伝統的な手法のように漆を光沢があり滑らかで磨き上げられた仕上がりにするのではなく、彼は漆の層を記憶の層のように剥がしていく。時として、絵画の表面は、まだ乾いていない感情の筋のように、雨水が残る水面に似ている。
「飲食」展に展示された作品。
不透明な白い絵の具の層が、人、雲、花、船などの姿を覆い、まるで人生を包み込む記憶の霧のようだ。すべてが不完全で、不明瞭で、存在と非存在の間を揺れ動いているように見える。
多くの作品において、被写体はほとんど消え去っている。少女の白い髪が顔を覆い、彼女の体は背景に溶け込み、雲は雨となって消えていく。顔には片目だけが残され、ボートは霞の中に漂っているように見える…。こうした技法は、強い心理的インパクトを生み出す。人物は確かに存在しているのに、まるで消え去ってしまうかのようだ。
彼の絵画をじっくりと眺めていると、作品に瞑想的な趣を感じ取ることができる。この瞑想的な趣は、ごく些細で、取るに足らない、しかし非常に現実的な瞬間から生まれている。それは、抑制された沈黙、平坦な空間、そして言葉のない虚無である。彼は多くを語らないが、観る者に深い思索を促す。
トラン・クオック・ロンは現在、高原に暮らしており、毎朝、家の前の山の下に雲がゆったりと流れていく。彼の生活のすべてが、呼吸をするように自然かつ率直に、彼の作品へと流れ込んでいく。飲食は誰もが理解し経験するシンプルなテーマだが、それが芸術の題材になるとは、ほとんど誰も考えないだろう。
彼は展覧会に、食事、屋根、雲、旅、顔、視線といった、ごく小さなものを持ち込む。そして、こうしたありふれたものの中にこそ、人間のありとあらゆる側面が凝縮されているのだ。
トラン・クオック・ロンは、バーゼリッツの型破りなアプローチやアール・ブリュットの精神に微妙な影響を受けた表現主義的なスタイルの漆絵を描きます。しかし、ロンは西洋の潮流に完全に追随しているわけではありません。彼の絵画には依然として東アジアの精神が宿っています。実際、彼の作品の多くは民俗的な趣さえ持ち合わせていますが、その民俗的な構造は破壊され、歪められ、現代的な精神が吹き込まれた新たな生命が開花しています。
「米を食べ、水を飲む」は、アーティストのトラン・クオック・ロンにとって、15年前に学生時代に開催した「3600日」展以来、ハノイで2度目の個展となる。彼は今日に至るまで、まるでそれが運命であるかのように、この難しく、時間のかかる、そして挑戦的な表現媒体への揺るぎない情熱を持ち続けている。
出典：https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm
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