一般的に信じられていることとは異なり、スタジオの魅力を決定づける主要因はスタジオ機材の品質ではありません。この分野で13年の経験を持つAnh Tam Studio（タンロイ区クエットティエン協同組合41B）のオーナー、ズオン・アン・タム氏は次のように述べています。「スタジオの『ブランド』を築く主な要素は、音に対する鋭い耳とサウンドエンジニアの技術であり、それに続いて機材の品質が重要になります。」
タム氏は8年前にザライ省に戻って働く前は、 ホーチミン市でレコーディングスタジオを経営し、かなりの成功を収めていました。ザライ文化芸術大学（現ザライ大学）での学生時代に培ったプロ意識と几帳面さ、そしてホーチミン市でのレコーディングとミキシングに関するさらなる研修が、多くの著名人とのコラボレーションの機会につながりました。
これらには、有名な歌手、Giao Linh、Quách Thành Danh、Lâm Chấn Huy、Khưu Huy Vũ、Đông Phương Tườngなどが含まれます。歌手は直接来て録音したり、事前に録音したボーカルやバッキングトラックをKTVに送ってミキシングやマスタリングを手伝ってもらうことができます。
タム氏は次のように説明した。 「音楽制作全般、特にスタジオ技術においては、良質な『入力』音源（ボーカル）に加えて、ミキシングとマスタリングは、高品質な楽曲を制作するためのポストプロダクションにおける2つの重要な工程です。」
ミキシングはビート、ボーカルを組み合わせ、適切なエフェクトを加える工程である一方、マスタリングは最終工程であり、音量調整、リバーブの強調、ボーカルの明瞭化などを行い、楽曲を完璧な状態に仕上げます。一定の基準に従う必要はありますが、非常に創造的で個性的な作業です。
これを実現するには、スタジオオーナーとサウンドエンジニアは、音楽に対する鋭い耳と、録音プロセスを導くための音楽理論に関する深い理解を備えている必要がある。タム氏によると、スタジオの顧客にはプロの歌手だけでなく、記念としてボーカル録音を残したいと願う純粋な音楽愛好家も含まれているという。
「コーチング」、つまりフレーズや単語一つ一つを丁寧に指導することで、クライアントの発音、リズム、テンポ、ピッチが向上し、最終的に完璧な歌唱へと繋がります。料金や求められるプロ意識のレベルにもよりますが、カラオケホステスは1曲につき1～2日、場合によっては1週間を費やします。カラオケホステスはシェフのようなものと言えるでしょう。料理の出来栄えは、味付けの仕方によって大きく左右されるのです。
音楽はサービス業ではあるものの、音楽を人生の目的と考える人にとって、利益が常に最も重要なこととは限りません。タムはこう振り返ります。ある時、クライアントが彼のスタジオでレコーディングセッションを予約し、前払い金を熱心に振り込みました。しかし、いざレコーディングを始めようとした時、クライアントの声が期待に応えられず、完成度の高い質の高い楽曲を作るのが難しいことに気づきました。そこでタムはクライアントを呼び出し、個別に話し合い、支払いを返金し、別のコラボレーションをアレンジしました。クライアントはこれに大変感謝しました。「クライアントの歌い方が間違っていようと下手であろうと、お金を得るためだけにいい加減にレコーディングして終わらせる、ということではありません」とタムは言います。
わずか2か月前にオープンしたばかりのティエン・アン・スタジオ（ブイ・ディン・トゥイ通り15番地）は、すでにかなりの注目を集めている。芸術分野で15年の経験を持つスタジオオーナーのグエン・ドゥック・ハ氏は、当初は自身の仕事を円滑に進めるためにスタジオに投資したと語った。その後、プロの歌手、音楽愛好家、企業、そして地元の団体にサービスを提供することにしたという。
「この仕事では、カラオケのホステスは非常にプロ意識が高く、几帳面で、勤勉でなければなりません。最も忙しい日には、歌い手の技量にもよりますが、数曲しか録音できません。歌に情熱を傾け、記念として録音しに来る人もいれば、新郎新婦がステージで自信を持って歌えるように録音しに来る人もいます。こうしたお客様のほとんどはリズムやテンポに自信がなく、中には地方訛りで話す方もいるので、録音の手順を何度も指導しなければならず、たった2行を録音するのに30分かかることもあります」とハ氏は語った。
さらに、ハ氏はミキシングとマスタリングの技術を巧みに駆使して作品の美しさを際立たせています。彼は例を挙げてこう述べています。「レコーディング中に、誰かが息を深く吸いすぎたり、少しリズムがずれて歌ったり、扇風機の音が偶然音楽に入り込んでしまったりすることがあります。サウンドエンジニアはそれに気づいて修正しなければなりません。」
「この仕事には、細心の注意と繊細さが求められる一方で、歌手の感情やビブラートを損なうことなく、音楽を非常に自然で心に響くものにする必要があります。」さらに、ミキシングとマスタリングの技術はジャンルごとに異なります。リミックス、ポップ、ラップ音楽には多くのエフェクトが必要ですが、フォークやクラシック音楽は最も本来の要素を保持する必要があります。
音楽制作の成功の陰で静かに働くKTVスタジオは、しばしば孤独で静かな環境で制作活動を行っている。クライアントの締め切りに間に合わせるため、時には徹夜で作業し、傍らにはコンピューターの画面とマウスのクリック音だけが響く。「多くの時間と健康を犠牲にしなければなりません。しかし、その見返りとして、曲のミキシングとマスタリングを終え、メロディーがスムーズに流れるのを感じた時の喜びは、何物にも代えがたいものです」と、ハ氏は自身の創造的で魅力的な仕事について語った。
歌手のY Sihs（省国境警備隊所属）は、レコーディングによくティエンアン・レコーディングスタジオを利用しており、次のように嬉しそうにコメントしている。「グエン・ドゥック・ハは若々しく現代的な音楽観を持つプロフェッショナルなので、音楽編集の腕は抜群です。ハのスタジオはクラシックからポップス、中部高原の音楽まで、幅広い音楽スタイルに対応しているので、よくレコーディングに来ます。」
音楽への情熱にあふれる森林警備員のレ・アン・ニン氏（ドゥックコー県イア・ドム村在住）も、このレコーディングスタジオではお馴染みの顔だ。他の客とは異なり、ニン氏は通常、自分で作曲した様々なテーマの曲を録音しに来る。
「当初は省外でレコーディングする予定でしたが、偶然にもハさんのスタジオを見つけました。このスタジオは高い品質基準を満たしています。さらに、作品を完成させるにあたり、ハさんから非常に熱心でプロフェッショナルなサポートをいただきました」とニンさんは興奮気味に語った。
一方、フリーランス歌手のRcom Mar Tin氏（ダックドア県イアバン村8番地）は、お気に入りの曲を録音し、自身のYouTubeチャンネルにアップロードするために、よくAnh Tamスタジオを利用している。
Mar Tinさんはこう語った。「Tamさんはプロ意識が高く、手際よく対応してくれるので、レコーディング作業はとてもスムーズでした。レコーディングのクオリティはこれまで試した他のスタジオよりも優れていて、皆から好評を得ています。これらの曲はYouTubeにアップロードすると、いつもたくさんの反響をいただいています。」
出典：https://baogialai.com.vn/noi-chap-canh-dam-me-am-nhac-post329446.html
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