境界線を曖昧にする
デジタル時代において、テクノロジーは芸術表現のあり方を根本的に変革する「パートナー」となった。人工知能（AI）、仮想現実（VR）、拡張現実（AR）の組み合わせは、多次元的な創造空間を切り開く。そこでアーティストは、地理的・物理的な境界を曖昧にし、シュールなアイデアを実現することができる。
ホーチミン市のゴッホ絵画展やハノイのデジタル化された文化遺産空間など、3Dマッピング技術を活用した多感覚展示はその好例です。アーティストはもはや映画の長さやキャンバスの大きさに制約されることなく、仮想世界全体を創造することができます。観客は作品を鑑賞するだけでなく、作品とインタラクトしたり、ロールプレイングをしたり、作品の構造を変えたりすることも可能です。
実際、多くのベトナム人アーティストは、独自の体験を生み出すために、積極的にテクノロジーを芸術活動に取り入れている。現代美術家のレ・タイン・トゥン（トゥン・キ）は、ベトナムにおけるデジタルアート分野の先駆者の一人である。
彼の作品は特定の芸術形式に限定されることなく、テクノロジーとの融合を通して表現されている。例えば、2024年の展覧会「ネオ・ニルヴァーナ」では、光、彫刻、音、グラフィック画像、 ビデオアート、香りなどを組み合わせ、鑑賞者にとって多感覚的な展示空間を作り出している。
「私は様々な素材を組み合わせるのが本当に好きなんです。私にとって、何かを混ぜ合わせることで生まれるものは何でも、非常に興味深くユニークな結果を生み出すと思っています。テクノロジーの可能性は計り知れず、アーティストの発展や新たな創造空間の創出を約束してくれるでしょう」と、アーティストのレ・タイン・トゥンは語った。
美的飽和のリスク
芸術におけるこの重要な転換点について、ベトナム国立文化芸術学院（VICAS）のグエン・ティ・トゥ・フオン准教授（所長）は、デジタル空間とAIツールが強力な触媒として働き、アーティストを従来の物理的な制約から解放していると述べた。これは、ベトナムの文化産業が飛躍的な進歩を遂げ、世界中の人々が容易にアクセスできる、高度にインタラクティブな芸術作品を生み出す絶好の機会となる。
しかしながら、芸術における技術と人工知能の深い介入は、研究者から懐疑的な見方や深刻な懸念も引き起こしている。そのため、創造性の核心的価値を失わないように、また著作権や創作者の権利に関する悪影響を防ぐための戦略が必要となる。
究極的に言えば、芸術とは心の対話である。深い共感に到達するためには、芸術家は真摯な創造的思考を必要とする。創造性があまりにも容易で速すぎると、芸術家は熟考、思索、そして人生との関わりといった段階を飛ばしてしまう危険性がある。まさにそうした段階こそ、深い思考と感情が形成される場所なのだ。
芸術作品が、生きた経験の結晶ではなく、単なる技術的な操作の結果になってしまうと、芸術はその魂を失ってしまうという最大の危険に直面する。
専門家によると、テクノロジーと人工知能は本質的に自然淘汰のプロセスを行っている。表面的で、職人的で、怠惰な方法で芸術を創造する者は、真っ先に淘汰されるだろう。逆に、文化的深みと独自のアイデンティティを持つ者は、これを自らの思考を高める機会と捉えるだろう。
テクノロジーの応用方法やAIの活用方法を理解することで、専門家は新たなアイデアの可能性を広げ、競争の激しいデジタルコンテンツ市場において常に新しいコンテンツを生み出すプレッシャーを軽減することができる。
出典: https://daibieunhandan.vn/sang-tao-nghe-thuat-trong-thoi-dai-so-10417981.html
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