AIの台頭

（クオック氏へ） - ベナート氏によると、2025年には、芸術界は技術の進歩、文化の変化、社会的責任へのより深い関与を反映した、無数の興味深いトレンドを迎えることになるだろう。

多くのアーティストは、常に進化する世界とテクノロジーの爆発的な進歩の中で、新しいアイデアを生み出しています。

イラスト写真。出典: ベナルト

2025 年のクリエイティブ シーンを形作ると予想される、最も期待されるアート トレンドをいくつか紹介します。

AIとアルゴリズムの芸術：創造性の再定義

芸術創作における人工知能（AI）とアルゴリズムの活用は飛躍的に増加しています。2025年までに、この傾向は新たな高みに達すると予想されます。

アーティストは AI テクノロジーと連携して創造性を高め、これまでは実現できなかった美​​しい作品を生み出します。

AI によって生成されたアートは、著作権、独創性、創造性に関する議論を呼び起こし続けるでしょう。

機械学習アルゴリズムがより洗練されるにつれて、アーティストはこのツールを活用し、環境要因や観客のインタラクションに応じて変化する、動的で変化するアート作品を制作するようになるでしょう。

このトレンドには、視聴者のフィードバックに基づいて AI がアートワークをリアルタイムで調整し、各訪問者にユニークな体験を生み出す没入型インスタレーションが含まれる可能性があります。

さらに、人間の創造性と人工知能の関係性を探る別の展覧会も、テクノロジーの時代にアーティストであることの意味について考えるきっかけとなるでしょう。

持続可能なアート：意識的な創造

気候変動や環境問題に対する世界的な意識が高まるにつれ、2025年には持続可能な芸術の実践がますます重要になるでしょう。

アーティストは、環境への影響を最小限に抑える環境に優しい材料とプロセスの使用を優先します。

この傾向は、リサイクル素材や有機素材の使用にとどまらず、構想から廃棄まで、芸術作品のライフサイクル全体に影響を及ぼします。

2025年には、廃棄された素材を意味のある芸術作品に変え、環境作品を制作する「アップサイクル」に取り組むアーティストが増えるでしょう。

科学者、自然保護活動家、地元コミュニティとの共同プロジェクトも注目を集め、意識を高めるだけでなく、環境に配慮した解決策に積極的に貢献するアート作品を制作します。

持続可能性を重視することで、芸術界はより環境に配慮した責任ある行動をとるようになるでしょう。

芸術とメンタルヘルス：創造性による癒し

近年、メンタルヘルスはホットな話題となっています。2025年には、アートがこうした議論において重要な役割を果たすことが期待されています。アーティストには、メンタルヘルスというテーマを扱った作品を制作し、内省、癒し、そして繋がりのためのプラットフォームを構築することが期待されます。このトレンドは、私たちの生活におけるアートの治癒力を認識していると言えるでしょう。

また、展覧会では、さまざまなメディアを使って楽しい体験を伝え、観客のストレス解消にも役立ちます。

アートセラピーの取り組みは拡大し、参加者が創造性を通して感情を探求する機会を提供します。さらに、幸福感を求める没入型体験がより一般的になり、人々がセルフケアや内省の手段としてアートに触れることが促進されるでしょう。

インタラクティブアートと参加：観客を魅了する

2025年までに、インタラクティブアートと人間の参加が中心的な位置を占めるようになるでしょう。アーティストたちは、作り手と観客の間の壁を打ち破り、観客を魅了する作品を制作するでしょう。

この傾向は、芸術界におけるつながりとコラボレーションへの欲求の高まりを反映しており、鑑賞者が芸術のプロセスに積極的に参加できるようになります。

没入型インスタレーションからコミュニティ プロジェクトまで、インタラクティブ アートは、鑑賞者が個人的なレベルでアート作品にさらに深く関わることを促します。

このトレンドには、視聴者がアイデアや感情、ストーリーを投稿して、集合的な経験を反映したアート作品を作成できるデジタル プラットフォームも含まれます。

芸術が成長し続けるにつれて、コミュニティの関与と対話を優先し、より幅広い観客にとって芸術がよりアクセスしやすく関連性のあるものにするパブリックアートの取り組みが増えることが予想されます。

ハイブリッドアート：分野の組み合わせ

2025年にはハイブリッドな芸術形態がより顕著になるでしょう。アーティストは伝統的な技法と現代のテクノロジーを組み合わせて革新的な作品を創り出すでしょう。

この傾向は、さまざまな芸術形式間のつながりに対する認識が高まっていることを反映しています。

ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、パフォーマー、デジタルクリエイターがコラボレーションし、五感を刺激する多面的な作品を世界が待っています。

たとえば、ライブ パフォーマンスに視覚的な投影やインタラクティブな要素を取り入れることで、芸術的な表現のための豊かなキャンバスを作り出すことができます。

さらに、視覚芸術、ダンス、演劇、テクノロジーを組み合わせた展示により、より多様な体験を提供します。

文化遺産の保存と復興：遺産の尊重

グローバル化の文脈において、文化遺産を大切にし、伝統芸術を保存する人々がますます増えています。

2025年までに、アーティストたちは伝統的な作品からインスピレーションを得て、現代の観客に提示することで、文化的アイデンティティを探求し、称賛し続けるでしょう。この傾向は、文化的多様性の重要性を認識し、異なるコミュニティ間の対話と理解を促進することを目指しています。

アーティストたちは、伝統的な技法、物語、象徴性に触れ、それらを現代の実践に統合していきます。この復興は、経験豊富なアーティスト、職人、文化機関が参加する共同プロジェクトという形で行われ、知識と技術が未来の世代に確実に伝承されます。

出典: https://toquoc.vn/xu-huong-van-hoa-nghe-thuat-nam-2025-su-len-ngoi-cua-ai-2025012010444237.htm