チン・ミン・ヒエンは「フォン・リン」の冒頭から魔法のように魅惑的だ
12月3日夜、「フォン・リン」がハノイ青年劇場で正式に上演されました。17の精緻で緻密なパフォーマンスとスタッフの献身的な姿勢により、「フォン・リンの音楽の夢」は特別な公演となりました。すべての音、メロディー、そして歌詞が観客の心を捉えました。音楽の魔法のような変容は、マルチリアル、マルチバーチャル、そしてマルチエモーショナルな夢をもたらしました。観客は「フォン・リン」を観劇しながら、心の中に湧き上がる感情をすべて言葉で表現することはできませんでしたが、音楽がもたらす素晴らしい瞬間を肌で感じ取ることができました。
チン・ミン・ヒエンは、オープニングパフォーマンスから不死鳥のように輝いていた。写真：組織委員会
昨夜、鳳凰の鳥を描いた絹の幕が下り、音楽の最初の音が鳴り響くと、ユースシアターの観客は「鳳凰音楽の国」にすっかり引き込まれました。
アーティストのチン・ミン・ヒエンが、巧みで力強く、そして非常に魅力的なバイオリンの演奏とともにステージに登場しました。口琴、竹笛、大太鼓、パラヌンといったベトナムの代表的な伝統楽器の演奏とともに、「フォン・リン」の物語が魅力的な形で語られました。
「フォンの音楽地域」と題された第1部では、「Ing la oi」、「Chiec khan Pieu」、「Oi M'drak」などで神聖な不死鳥の声が音楽の翼を広げて山や森を舞い、「Phuong Linh」で漂い、「Tieng drum Paranung」で爆発し、「Co in Con co」で翼を風刺し、「Da vong chong」という古代の物語で心を打つ歌姫Thanh Lamの忘れられない声を奏でます。
チン・ミン・ヒエンさんはビントゥアン省のパランヌン太鼓奏者とともに流される。写真：組織委員会
このセクションで演奏された曲は、ヴァイオリニストのチン・ミン・ヒエンが編曲・作曲しました。チン・ミン・ヒエンは次のように語っています。「私の音楽的アイデンティティは、国民的志、とりわけベトナム精神です！ ですから、『フオン・リン』は、単なるショーにとどまらず、音楽を通して国民的志を継承し、再生する夜でもあるのです。」
チン・ミン・ヒエンは、西洋のクラシック音楽の枠を破る、色彩豊かな独自の音楽空間を創造することで、自身の壮大な夢を実現しました。そこでは、巧みなヴァイオリンの指使い一つ一つが、ベトナムの民族音楽、ワールドミュージック、フラメンコと融合し、最も洗練された音楽愛好家たちに信じられないほどの完璧さをもたらしています。
「フォン・ミュージック・ランド」でも、ダン・スアン・チュオン監督が演出したミニマルながらも洗練された舞台で、チン・ミン・ヒエンと彼のヴァイオリンが圧倒的な魅力を存分に発揮しました。多くの観客は、彼の魅惑的なステージパフォーマンスに圧倒されました。ヴァイオリンがオーケストラと共に登場したり、歌手を支えるハイライトとして登場したりする一般的なイメージとは全く異なり、中心人物となったチン・ミン・ヒエンと彼のヴァイオリンが、自由に解き放ち、昇華させていたのです。
チン・ミン・ヒエンは「フォン・リン」の夢を魅力的な方法で観客に伝えた。写真：BTC
ベトナムの女性アーティストの姿は、余韻の一つ一つに寄り添い、空間や他の楽器と溶け合いながら、高貴で豪華でありながら、驚くほど身近でシャープな印象を与えます。さらに、観客は彼女が作曲した「Phuong Linh」という曲の中で、魅力的で魅惑的なチン・ミン・ヒエンの姿を垣間見る機会にもなります。
9つの音楽的色彩とベトナム文化の要素の融合により、チン・ミン・ヒエンのヴァイオリン演奏はこれまで以上にベトナムらしさを増しています。聖鳥が舞い降りるそれぞれの土地、音楽を通して語られるそれぞれの物語は、聴衆にベトナム文化への愛と誇りを育み、チン・ミン・ヒエンのような古典楽器演奏家の才能、情熱、そして勇気への感謝の念を一層深めます。
イタリア出身のピアニスト、マウリツィオ・マストリーニの卓越した演奏を目の当たりにしたベトナムの人々は、チン・ミン・ヒエンの説得力ある演奏とベトナムのアーティストたちの共演に感動し、さらに誇らしさを募らせた。国際的なアーティストたちと肩を並べるベトナムのアーティストは、自らの独自性と特別さを際立たせた。
歌姫タン・ラムは、チン・ミン・ヒエンと共演した際に「憑りつかれた」ようだった。写真：組織委員会
ベトナム国歌を優雅なスタイルで演奏した後、マウリツィオ・マストリーニはトレードマークのピンクのスーツと裸足で、第2部「ドラゴンのキス」で再びステージに登場した。アルバム『Baci（キス）』から自らピアノのために作曲した6曲を演奏し、マウリツィオ・マストリーニは国際的なアーティストとしての実力を示し、ワールドミュージック界の偉大なピアニスト兼作曲家の一人として批評家から高く評価されている「イル・フォノメーノ（現象）」である。
舞台上で、「ワイルド・ハート」マウリツィオ・マストリーニの巧みな指使いの下でピアノの鍵盤が踊った時、聴く者すべての心は麻痺し、溶けていくようだった。音楽は、聴く者をキスの、愛の夢の、燃え上がる情熱の、別世界へと誘うようだった。愛は存在し、溢れ出し、空間を駆け巡り、あらゆる細胞に浸透した。こうして観客は、アーティストの世界へと導かれた。
「ワイルドハート」マウリツィオ・マストリーニの巧みな指の下で、ピアノの鍵盤が踊る。写真：BTC
マウリツィオ・マストリーニは音楽を演奏するだけでなく、ピアノを操る演奏家でもあります。「子供たちへの愛」の曲では、75億ドンの価値があるヤマハCFXピアノの鍵盤、ボディ、その他のパーツが、この「裸足のピアニスト」の手によって音楽へと変貌しました。観客の歓喜の心と鳴りやまない拍手は、マウリツィオ・マストリーニのライブショー「フォン・リン」における美しい思い出となりました。
二部構成のプログラムを通して、「フォン・リン」は観客を魔法のような音の世界へと誘いました。プログラムの音楽構成は精緻な比喩を巧みに用い、観客の感情を巧みに揺さぶりました。「フォン」の熱望は、「A.ヴィヴァルディ」、「オー・ソレ・ミオ」といったクラシック音楽の世界を駆け巡り続けました。そしてハノイに戻り、「ハノイのロマンス」のロマンチックな夜に浸り、「生命の樹」で悟り、解放、理解、そして人生哲学を体現し、「カイ・チュウ」の（輝かしくも穏やかな）高みの雲へと舞い上がり、演奏を重ねるごとに強くなるフォン・ホアンの人生の意味を探る旅を締めくくりました。
チン・ミン・ヒエンとタン・ラムは、パート3の「生命の樹」とは異なる。写真：BTC
第3部のハイライトは、「飛行の道」と呼ばれる、アーティスト・チン・ミン・ヒエンによるもう一つの作品「生命の樹」の演奏です。グエン・ティエン・マンによる回転ベルシステムと、歌姫タン・ラムの心に残る歌声が融合し、音楽と歌詞で禅の雰囲気に満ちた空間が創り出されました。チン・ミン・ヒエンは、その作品を通して、ヴァイオリンと人生そのものに対する、アーティストの才能と燃えるような情熱を表現しています。
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出典: https://danviet.vn/thanh-lam-trinh-minh-hien-ma-mi-va-me-hoac-hon-trong-phuong-linh-20231204162358958.htm
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