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| 芸術家ハ・ヴァン・ダイの木彫り作品は、独特の個性を持っています。 |
バクカン地区の小さな工房には、集めたばかりの木片が山積みになっており、ノミとハンマーの音が規則的に響き渡っている。ハ・ヴァン・ダイは大きな木片の前に立ち、木目の一つ一つをじっと観察する。それから身を乗り出し、ゆっくりとノミを当て、余分な木片を巧みに削り取る。こうして、最初の木片から、ハ・ヴァン・ダイの熟練した手によって、籐のかごに肩を預け、眠る子供を腕に抱く高地の女性の姿が徐々に浮かび上がってくる。
木の表面に彫られた彫刻は、まるで時の経過を刻んでいるかのようで、高地の女性たちの厳しくも温かい暮らしを思い起こさせます。
独自のスタイルで彫刻芸術へと歩み始めたアーティスト、ハ・ヴァン・ダイ氏は、こう語りました。「私は1991年にタンティン村で生まれました。幼い頃から絵画と彫刻に情熱を注いでいました。以前は絵をたくさん描いていましたが、2019年に北部の多くの省を旅する機会があり、そこで各民族の文化が非常に独特であることに気づき、それを木彫で表現したいと思いました。私の木彫作品は決まった比率ではなく、インスピレーションに基づいています。それが他の作品と大きく異なる点です。」
ハ・ヴァン・ダイの彫刻芸術の特徴は、「素朴な」スタイル、つまりシンプルでありながら非常に創造的なスタイルの追求です。
ダイは、肉体の絶対的な完璧さを追求する代わりに、高地のエッセンスに満ちた、本能的な粗野な特徴を意図的に保持し、本物でありながら力強く、シンプルでありながら奥深い山岳民族の生活を反映しています。
ハ・ヴァン・ダイの彫刻にもこの精神が反映されています。彼は主に、モン族の女性、家族、男性、子供たちなど、高地の人々を描いています。
2024年に開催された第29回地域美術展III（ベトナム北西部・北部）において、ハ・ヴァン・ダイの作品「高地」が「若手アーティスト賞」を受賞しました。これは、民族的アイデンティティに深く根ざした独自の芸術的道を歩むアーティストにとって、意義深い評価です。
おそらく、この独自性こそが、ハ・ヴァン・ダイの作品が省内外のカフェや民宿のオーナーたちに、店舗の装飾として購入されるきっかけとなったのでしょう。ハ・ヴァン・ダイはさらにこう語りました。「 タイグエン高原の文化的アイデンティティに深く根ざした作品を作り続けていきます。」
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| 2025年に開催予定の「チャム・カラーズ - カウ川の源流」展に展示されるハ・ヴァン・ダイの彫刻作品の一部。 |
ハ・ヴァン・ダイは、高地のアイデンティティというテーマを追求するだけでなく、環境に配慮したスタイルの作品も制作しています。彼の作品の多くは、新しい木材を購入する代わりに、森や木工所で見つかった廃棄木の切り株や幹から作られています。
一見役に立たず、腐り、ひび割れた木片が、ハ・ヴァン・ダイ氏の熟練の手によって、新たな芸術的形態として蘇りました。彼はこれを挑戦であると同時に、チャンスでもあると捉えています。素材が不完全で多くの欠陥を抱えているという挑戦ですが、自然な傷やひび割れが作品に独特の個性を与えるというチャンスでもあるのです。
アーティストのハ・ヴァン・ダイ氏は、木彫りの制作はコスト削減につながるだけでなく、環境に優しい暮らしと自然環境への敬意を伝えることにも貢献すると語りました。そのため、彼の作品はどれも美的価値を持つだけでなく、環境保護への意識も伝えており、これは彼の創造的な芸術的思考における新たな美となっています。
出典: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202509/thoi-hon-cho-go-4a832a3/
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