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| 芸術家ハ・ヴァン・ダイの木彫作品は、それぞれ独自の個性を持っている。 |
バクカン区にある小さな工房には、新しく集められた木材が山積みになっており、鑿と槌の音が絶えず響き渡っている。ハ・ヴァン・ダイは大きな木材の前に立ち、木目を一つ一つ注意深く観察する。そして身をかがめ、ゆっくりと鑿を当て、巧みに余分な木材を削り取っていく。こうして、ハ・ヴァン・ダイの熟練した手によって、最初はただの木材だったものが、籐の籠を肩に担ぎ、眠る子供を腕に抱いた山岳民族の女性の姿へと徐々に形作られていく。
木材の表面に施された彫刻は、時の流れをさらに刻み込み、高地に暮らす女性たちの苦難に満ちた、しかし温かい生活を想起させる。
独自のスタイルで彫刻の世界に足を踏み入れたアーティスト、ハ・ヴァン・ダイ氏は次のように語っています。「私は1991年にタンティン村で生まれました。幼い頃から絵画と彫刻に情熱を傾けていました。以前はたくさんの絵を描いていましたが、2019年に北部の多くの省を旅する機会があり、そこで少数民族の文化が非常に独特であることに気づき、それを木材で表現したいと思うようになりました。私の木彫作品は決まった比率に従うのではなく、インスピレーションに基づいて制作しています。それが私の作品を他と一線を画すものにしているのです。」
ハ・ヴァン・ダイの彫刻作品の特徴の一つは、「素朴派」のスタイルを追求している点である。これはシンプルでありながら、非常に創造的な表現と言えるだろう。
ダイは、絶対的な肉体的完璧さを追求するのではなく、高地の本質を湛えた、荒々しく本能的な容姿を意図的に維持した。それは、山岳民族の生き方を反映しており、誠実でありながら力強く、素朴でありながら奥深いものだった。
ハ・ヴァン・ダイの彫刻作品にも、この精神が反映されている。彼は主に、モン族の女性、家族、男性、子供など、高地地方の人々を題材とした作品を制作している。
2024年に開催された第29回地域美術展III（北西部・ベトナム北部）において、ハ・ヴァン・ダイの作品「ハイランド」が「若手アーティスト賞」を受賞しました。これは、民族的アイデンティティに深く根ざした独自の芸術的道を追求するアーティストにとって、非常に大きな評価です。
おそらく、この独自性こそが、ハ・ヴァン・ダイの作品が省内外のカフェや民宿のオーナーに購入され、店の装飾に使われている理由だろう。ハ・ヴァン・ダイはさらに、「私はこれからも、タイグエン高原の文化的アイデンティティに深く根ざした作品を作り続けていきます」と語った。
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| 2025年に開催予定の「チャムの色彩 ― カウ川の源流」展に出品されるハ・ヴァン・ダイの彫刻作品の一部。 |
ハ・ヴァン・ダイは、高地のアイデンティティというテーマを追求するだけでなく、環境に配慮した作品も制作している。新しい木材を購入する代わりに、彼の作品の多くは、森の中や木工所で見つけた廃棄された木の切り株や幹から作られている。
一見、役に立たない、腐った、あるいはひび割れた木片に見えたものが、ハ・ヴァン・ダイの巧みな手によって新たな芸術作品として蘇った。彼はこれを挑戦であると同時にチャンスと捉えている。素材が不完全で多くの欠陥を抱えているからこそ挑戦であり、同時に、自然な傷やひび割れが作品に独特の個性を与えるからこそチャンスなのだ。
アーティストのハ・ヴァン・ダイ氏は、木彫作品を制作することはコスト削減につながるだけでなく、環境に配慮した生活や自然環境への敬意を伝えることにも貢献すると語った。そのため、彼の作品はどれも美的価値を持つだけでなく、環境保護への意識も伝えており、それは彼の創造的な芸術思想における新たな美しさと言えるだろう。
出典: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202509/thoi-hon-cho-go-4a832a3/
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