ドン・ホーの絵画 - 古いが純粋な

生活はますます豊かになり、茅葺き土壁の家は瓦葺きの家、そして高層ビルに取って代わられ、すっかり様変わりしました。かつての簡素な東和画は、現代の色彩と豊かな生活様式の中に埋もれてしまったかのようです。「茅葺き土壁の家」の時代――その日暮らしながらも笑いに満ちていた――を懐かしむ人々の記憶は、今もなおかすかに残っています。そして、その奥の片隅には、あの日から壁に掛けられていた小さな素朴な絵が、今も輝きを放ち、美しく輝いています。

懐かしさにきらめく

前世紀の80年代にまだ髷を結っていた少年少女たちは、きっとあの時の気持ちを今でも覚えているだろう。一年中飢えていたのに、テトにはいつも生粋のベトナム料理が溢れていた。脂の乗った肉、玉ねぎの酢漬け、バインチュン、爆竹… 補助金時代は多くの苦難を残したが、なぜあんなに楽しかったのだろう。家は貧しかったが、薄く色褪せた桃の花の横には、素朴な紙で作った明るい絵を飾ることを忘れなかった。

ドンホー共同住宅。

これらの絵画は、鶏に乗る子供、水牛を追って笛を吹く子供、豚の群れを囲む母子、鶏の群れを囲む母子、ネズミの結婚式、レスリングなどを連想させます。たとえ芸術や文化について何も知らなくても、そのユーモラスなイメージと素朴な色彩は子供たちを魅了するのに十分です。少し成長して教育を受ければ、これらが有名なベトナムの民俗絵画であることを理解するでしょう。これらの絵画はシンプルですが、私たちの祖先の美学、才能、そして創造性が詰まっています。

農民たちは余暇に、巧みな手と豊かな想像力で、村人や近隣の人々の願いを表現しました。美は生活の中から生まれました。日々の食べ物や飲み物のように具体的で、自由で、自然なもの。勤勉な人々、素朴な動物、田舎の暮らしの喜びや悲しみの情景は、ドン・ホーの絵画の馴染み深い題材でした。こうして、世代から世代へと、絵画制作の技術は村の伝統となりました。

野生の自然から抽出された素材と色彩は、素朴で個性豊か、そして純粋なベトナムらしさを持つ美しい絵画を生み出します。絵画用のド紙は、丈夫で吸水性に優れたドの木の樹皮から作られ、その上に貝殻を砕いた小さな真珠層が敷き詰められ、絵画の背景にスポンジのようにきらめく水平線を描きます。槐の花、ウコン、クチナシの種は温かみのある黄色を作り出します。細かく刻んだバンウッドやハイビスカスの花は朱色を、そして石灰や銅錆に浸した藍の葉は緑や紫の色を作り出します。

最も注目すべきは、黒色は古い竹の葉を燃やして炭にしたもの、あるいは稲わらの灰を長時間浸し、丁寧に濾過することで、黒檀のような非常に濃く滑らかな質感に仕上がっていることです。絵画制作には他にも多くの手作業の工程があり、民俗芸術家の創造性と独創性を示しています。そして、緑の野原に佇む村娘の笑顔のように、ドン・ホーの絵画は素朴で魅力的であり、見る人に哀愁と郷愁を抱かせます。

古いが純粋

産業化と市場経済の発展に伴い、70～80年代の世代を含め、ドンホー絵画を愛する人々は徐々に減少しています。そんなある日、詩人ホアン・カムの詩「鶏と豚のドンホー絵画、鮮やかで澄んだ線／型抜き紙の上で民族色が鮮やかに輝く」に倣い、素朴で古風でありながら純粋な時代へと回帰する記憶が蘇ります。

キンバック（ バクニン省）のドンホー絵画村では、現在、絵画制作に携わる世帯は少なく、昔ながらの職業を営む熱心な世帯はごくわずかで、大半は紙作りや奉納物作りで生計を立てています。しかし、共同生活空間であるドンホー共同住宅は、古き良き美しさを今なお保っています。共同住宅の隣には、広々とした近代的なドンホー民俗絵画保存センターがあります。

女性職人グエン・ティ・オアン氏の一家の古い家で、彼女が絵画制作の各段階を丁寧に説明するのを聞くと、一見シンプルな工芸の様相が見えてきます。ドンホー絵画を制作するには、木版が必要です。熟練した職人の卓越した手腕と美的感覚を通して、村や近隣の人々の魂と願いが、木版に描き込まれ、刻み込まれてきたのです。

ドン・ホーの絵画は、多様な主題を持ち、非常に日常的で生き生きとしており、ベトナム人の千年にわたる生活と結びついています。畑に関係する動物、水牛、豚、魚、ネズミ、鶏の群れなどのイメージ、レスリング、スイング、戦い、嫉妬、祖先を敬うために家に帰るなどの日常的な行為などです。

職人のグエン・ティ・オアンさんが観光客に絵画制作の工程を紹介しています。

職人のオアンは、お客様を丁寧にご案内します。それぞれの版木は、それぞれの絵画の色版を担当します。絵画の色と同じ数の版木が必要です。版木は、ローズウッド、ファットウッド、本物の墨木など、特別な木材から作られています。これらの木材は、きめ細かく柔らかな木目を持ち、反りがなく、柔軟性と耐久性に優れ、色を吸収します。印刷すると、絵画は色彩豊かで鮮明になります。

原型を作ることは、最初で最も重要なステップです。この工程は、優れた手腕と美的感覚を持つ熟練の職人だけが行えるものではありません。職人オアン氏の家には、先代から受け継がれてきた何百もの古代の木彫りが今もなお保管されています。そして、一家はそれらを家宝として、未来の世代に受け継ぐものとして大切にしています。

現在、この絵画村は主に観光客を対象としています。観光客はここを訪れ、絵画制作過程の文化的特徴を体験し、お土産として絵画を購入します。こうした活動は、一部の職人たちの職業への愛情を育み、後押しする一因にもなっています。

国と共に永遠なる

ドン・ホーの作品は、馴染み深いながらも、それぞれの作品に曖昧な部分があり、鑑賞者に様々な感情や思いを呼び起こします。これが、人々の心に、そして何世代にもわたるベトナムの芸術家たちの創造的思考に、作品が揺るぎない生命力を与えている要因です。

タイグエン省美術協会会長で、民画とドンホー画を研究してきた画家グエン・ジャー・ベイ氏は、次のように述べています。「民画とドンホー画は、平面的な形状、対称的な構図、抑制された線、そして表現力豊かな独創的な色彩など、シンプルな形態でありながら、美的価値と芸術的価値に富んでいます。美術界では、多くの人がドンホー画の影響を受けています。現代美術にとって、民画は単なる文化的資料ではなく、創造性の大きなインスピレーションの源泉となり、アーティストが民族美学のルーツを探る場となり、同時に伝統的な価値観を現代的な視覚言語へと変換する場となっています。」民俗的イメージを様式化した漆画を描いたグエン・トゥ・ニエム、民族的象徴性とリズムに富んだ構成のレ・チ・ズン、自由で装飾的な画風で民俗にアプローチしたトラン・カン・チュオンなどの画家は、民俗絵画の視覚的価値を活用して個人の芸術言語を刷新する典型的な人物です。

絵画の独自性について、ベトナム美術協会芸術評議会元会長の芸術家レ・チョン・ラン氏は次のように述べた。「ベトナムの民俗絵画、ドンホー絵画の制作は、古来の伝統に基づき、各家庭から画家組合に至るまで、共同作業によるものです。ここで、絵画を版画する画家の心、魂、目、そして手は、ベトナムの共同住宅や仏塔の美しい彫刻を制作する職人の手、心、そして魂と同じであり、表現方法が異なるだけです。」

東河民画保存センター内の工芸品展示スペース。来場者が絵画制作過程を体験し、学ぶことができます。

ドン・ホー絵画を制作する職人たちは、世界でも類を見ない存在です。彼らは彫刻刀ではなく、ノミを用いて版木を彫ります。彼らは画家であると同時に、才能豊かな彫刻家でもあります。ドン・ホー絵画の美しさは、何よりもそのイメージと色彩にあります。絵画に描かれるイメージは、ごく日常的なものです。鶏の群れと遊ぶ少年、豚の群れ、水牛、牛、ネズミの結婚式、ヒキガエルの先生、ココナッツを摘む人々、恋人をめぐる争いなど、様々な場面が選ばれ、様式化され、非常にシンプルで親しみやすく、そして少しのユーモアと助言を交えて描かれています。

ドンホー族の画家たちの色彩感覚は、ベトナム人の色彩に対する哲学、感情、そして宗教的信仰を最もよく表しています。農民たちは自然、そして大地の穏やかな色彩に愛着を抱いていますが、祭りの日には、果物の盛り合わせ、対句、旗、傘、衣服など、明るく楽しい色彩が用いられます。

美しいだけでなく、刷りたての絵を手に取れば、熱帯農業地帯の野原や草の香りがすぐに感じられるでしょう。もち米の香り、ホタテやドーの濃厚な風味、藍のピリッとした風味、藁の甘み…これらはまさに天地の産物です。そしておそらく、これは才能ある職人への自然からの贈り物でもあるのでしょう。彼らは、小さく繊細な絵の中に、多くの驚異、つまり国民の魂の温かさと広大さを宿す機会を得ているのです。

出典: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/