展覧会「光の反射」- 内なる光の回帰。

12月21日朝に開幕したアーティスト、グエン・チョン・タイの展覧会「光の反射」は、芸術界や芸術愛好家の注目を集めた。

この展覧会では、アーティストのグエン・チョン・タイが過去5年間に制作した作品29点が展示されます。

ベトナム美術大学で木版画の学位を取得したアーティスト、グエン・チョン・タイは、緻密な思考力、決断力、そして正確な計算が求められる分野です。彼は、彫刻構造における確固たる基盤を急速に築き上げました。この出発点が彼の卓越した才能を育み、作品一つ一つにおいて空間、構成、そして視覚的なリズムを自在にコントロールできるようになりました。

グエン・チョン・タイは卒業後、長年にわたり油絵に取り組んできました。彼にとって油絵は単なる表現手段ではなく、木版画のシャープで精緻な描写と、奥行きと光を生み出す力とを繋ぐ完璧な「架け橋」であり、後に他の画材を習得する上で重要な要素となりました。

本展では、グエン・チョン・タイの油彩画が主に遺跡、古代建築、歴史的建造物をテーマとしています。落ち着いた色調と重厚な構図は、歴史の深遠さと時の荒廃を想起させます。表面的なロマン主義ではなく、遺跡から美が抽出される、厳密で飾らない起源への洞察が込められています。

メインテーマに加え、12点のバレエ作品を展示するセクションでは、国際的な技法とベトナム精神が融合した作品が展示されています。バレエを描いた油彩画は、均整のとれた体格と深い感情表現の調和により、一般の人々やコレクターから高い評価を得ており、彼の名声をさらに高めています。

近年、グエン・チョン・タイはパステルを用いて、明確な感情の超越性を見出しました。彼はパステルを伝統的なスケッチの役割から「解放」し、乾燥した粉末を独立した媒体として用い、光、空気の湿度、リズム、そして感情の状態といった無形の要素を描き出しています。彼は「パステルの色をかき混ぜる」技法を巧みに用い、繊細な感情の層を描き出しています。

ヌード画において、画家は控えめで繊細なアプローチを採用しています。自然の要素と文化遺産を女性の姿に融合させることで、肉体美と文化的アイデンティティの間に深い繋がりが生まれます。画家は、敬意、詩的な美しさ、そして抑制をもって、肉体の美しさを称えています。

したがって、「光の反射」展は単なる展示ではなく、彫刻から油絵へ、構造から光へ、外界の観察から内省へという長い旅の集大成でもあります。

グエン・チョン・タイによれば、「光を反射する」とは、かつて幾重もの地層の下に埋もれていた古代の遺物の破片や亀裂から発せられる光である。それは、完璧と不完全、黄金比と残された遺跡の美しさとの衝突と反射なのだ。