ヴィグラセラオーロラ - ヴィグラセラ株式会社

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Viglacera Corporation - JSCは、このイベントのスポンサーとなり、ユニークなパビリオン・ヴィグラセラ・オーロラ空間を設営しました。この空間は、地球の極地で大気中のガス分子が太陽の電子と相互作用することで発生する自然現象、オーロラにインスピレーションを得ています。ヴィグラセラはオーロラに敬意を表し、自然本来の美しさ、そして宇宙に本来備わっているものを守るライフスタイルを奨励しています。

ヴィグラセラ・オーロラはどこで開催されますか?

パビリオン・ヴィグラセラ・オーロラは、ハノイ・オペラハウスに輝く8月革命広場を一望できる小さな花壇「19/8」に設置されます。ここでは、ヴィグラセラのグリーン建築資材エコシステムの独創的なアイデアと融合した光と色のダンスが繰り広げられます。

ヴィグラセラのエコシステムにおける建築資材製品をどのように配置すれば、五感と感情が最も鮮明に呼び覚まされる「満足感あふれる絵」である「ミニチュアオーロラ」を表現し、実現できるのでしょうか。

名声ある国家ブランドの製品を誇り、50年にわたる建設と開発の歴史を持つ、新しく輝かしいヴィグラセラのイメージを創造したいという願いを抱き、アーティストのグエン・ズイ・ニャット氏とヴィグラセラのクリエイティブチームは、8月19日の花園を「ヴィグラセラ・オーロラ」パビリオンに変えるために何をしたのでしょうか。

「人生のための芸術」というメッセージ

答えはここにあります！「オーロラ」というテーマを選んだのは、不思議な自然現象のイメージをシミュレートするだけでなく、ポジティブなエネルギーを伝え、コミュニティ内で愛と分かち合いを呼び起こし、最も日常的なものに気配りと配慮を払うためです。

この精神に基づき、3Dマッピング技術を用いて多次元的なアート展示空間を創り出しました。きらめく色彩が現代的な建築素材に投影され、鑑賞者一人ひとりがそれぞれの感情を見出してほしいという願いが込められています。パビリオン「ヴィグラセラ・オーロラ」は、2人のビジュアルアーティスト、グエン・デュイ・ニャットとファム・キエット・トゥオンによって、視覚に直接影響を与える6つのアート作品（生命の源／パラレルワールド／戦士／多色の雲／街路／大地…）を基に制作されました。

作品「生命の源」は、清らかな水に育まれ、丁寧に手入れされ、豊かに咲き誇る花のイメージから着想を得ています。一人ひとりのグリーンライフ意識によって、この世界は美しく持続可能なものとなるでしょう。この作品は、ビグラセラの主要素材からなる生態系と、透明で多面的なクリスタルのような素材のブロックを通して照射される光線によって創造され、予期せぬ効果を生み出しています。

作品「戦士」は、生命の源泉を囲むように配置されています。まるで生命の源泉を守り、オゾン層を守る回廊のようです。古代人のイメージから戦士の姿をとらえたこの作品は、意図的にその起源に立ち返り、過去と現在の間に対話を生み出し、世代間の架け橋のように、現代社会において古き良き価値観が鮮やかに蘇る新たな世界を創造しています。

地球のアートワークは、花園からパビリオンへのアプローチが交差する中央の位置に配置されています。「地球」には、市場で高い信頼を得ているビグラセラ社の高級タイルブランド「ユーロタイル」の16枚のタイル画が描かれています。地球は、内なる旅のようなものです。静かな水面の下には、古いものから新しい生命への変容のプロセスが潜んでいます。そのプロセスは誰にも見えませんが、小さな命の一つ一つが、地球の静かな献身と献身の証です。まるで母親が我が子を慈しむように。パビリオン空間の中央に地球のアートワークを配置することで、一人ひとりの意識の内側から常に輝きを放つ、穏やかな美しさを称えるのです。

パラレルワールド：風に揺れ動く鏡同士の相互作用によって、違いが生まれます。光は常に様々な角度から鏡に反射します。パラレルワールドの中心に立つと、私たち一人ひとりは自然と作品の一部となります。そして、自然と、自分自身の別の視点を探求したいという強い欲求が湧き上がります。パラレルワールドは、私たちが常に多くの責任と課題を抱えていることを思い出させてくれますが、誰も孤独ではないことを。誰もが必ず同じ志を持つ友人や仲間を見つけ、どんな困難も当たり前のものに変わるのです。

色とりどりの雲：ハン・チョン族の民俗絵画の典型的なイメージを様式化したものですが、創造的なポイントは、再生プラスチックの背景に鮮やかな色の帯を描くことです。パビリオン・ヴィグラセラ・オーロラは、ここからあるメッセージを伝えたいのです。捨てることしかできない物で溢れているこの世界において、環境への悪影響を最小限に抑え、それらに新たな命と価値を与える方法はいくらでもあります。この世界からのインスピレーションは常に無限であり、私たちはただ心を開いていればいいのです！

ストリートアート：スーパーホワイトガラスと焼成粘土で作られたウィンドブリックを組み合わせ、魔法のような光のエフェクトで通りに雲の形を「描く」。ハノイの街並みを象徴する細長い道路など、馴染みのある特徴がここには見られる。歴史的な紅河沿いの伝統的な市街地が交差し、織り交ぜられている。賑やかな街の中には、賑やかで活気のあるエリアとは対照的な静かな一角があり、訪れる人の目は自然と、いつも明るい光に満ちたシンプルで素朴な家々に引き寄せられるだろう。

つまり、気泡コンクリートレンガ、ガラス入りスチールコアパネル、そしてコンクリート、レンガ石、再生プラスチック、溶接鉄、ガラス、ステンレス鋼、木材、麻ロープといった素材の存在が、芸術的でありながら公共性も兼ね備えたパビリオンを生み出したのです。それはまるで私たちが暮らす家のように身近な存在です。ヴィグラセラも同様です。50年にわたる粘り強い建設と開発の道のりで静かに築き上げられてきた、多種多様な素材が織りなす緑のエコシステムは、ベトナムの建設業界とベトナム市場に重要な進歩をもたらしました。

「クリエイティブシティ」と「クリエイティブデザインフェスティバル」について

ハノイは2019年、ユネスコ創造都市ネットワークにおいて「創造都市」として認定されました。これは、創造性と持続可能な開発の促進に向けたハノイの努力と可能性が認められた、誇らしいことです。

アジアで数少ない受賞都市の一つであるハノイは、文化遺産の保全とクリエイティブ産業の振興において卓越した実績を示してきました。伝統工芸村から現代アートスペースまで、豊かで多様な歴史を持つハノイは、過去を称えるだけでなく、未来を切り拓く創造の先駆者でもあります。この称号は、ハノイが世界中の他のクリエイティブ都市と繋がり、国際協力や経験からの学びの機会を広げる上でも役立ちます。これにより、ハノイは持続的な発展を遂げ、地域そして世界における重要なクリエイティブセンターとなることができます。

ハノイ・クリエイティブ・デザイン・フェスティバルは、この街のクリエイティブ精神と、この称号の維持・推進への取り組みを示す好例です。このクリエイティブな活動は、文化的価値への意識を高めるだけでなく、地域社会が文化遺産の保護と推進に参加するよう促すことも目的としています。

ハノイ市人民委員会とベトナム建築家協会が主催するハノイ・クリエイティブ・デザイン・フェスティバル2024は、2024年11月9日から11月17日まで開催されます。このイベントは、文化スポーツ局と建築雑誌が主催し、ハノイのユネスコ事務所、ハノイ青年連合、その他多くの団体と連携して行われます。

4年目を迎えるクリエイティブ・デザイン・フェスティバルは、「クリエイティブ・クロスロード」をテーマとし、デザイン、コミュニティ、創造性という3つの柱に焦点を当てます。今回初めて、ハノイの7つの歴史的建造物に沿って開催され、建築、デザイン、美術、パフォーマンス、映画など、12の文化産業分野における100以上のクリエイティブ活動が行われます。

「クリエイティブ・クロスロード」は、ハノイ市のクリエイティブ経済体験ルートの形成を目指すだけでなく、ハノイの創造的潜在力を示し、創造資源を結びつけ、惹きつけ、世代を超えてハノイ市民の創造精神を喚起します。創造活動は、既存の作品と新しい創造的アイデアとの対話となり、若者が国家的価値観を継承・推進する役割を強調し、ハノイが国の創造の中心地となることを促進します。

さらに、ハノイ市内の文化遺産、創造空間、伝統工芸村などにおいて、創造性の精神が広がります。組織委員会は、イベントにおいて、団体や個人の皆様に創造的な取り組みを展示・共有していただくよう呼びかけています。