ヴィグラセラオーロラ - ヴィグラセラ株式会社

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Viglacera Corporation - JSCは、このイベントのスポンサーとなり、ユニークなパビリオン「Viglacera Aurora」を設営しました。このパビリオンは、地球の極地で大気中のガス分子が太陽の電子と相互作用することで発生する自然現象、オーロラにインスピレーションを得たものです。Viglaceraはオーロラに敬意を表し、自然本来の美しさ、そして宇宙に本来備わっているものを守るライフスタイルを奨励しています。

ヴィグラセラ・オーロラはどこで開催されますか?

パビリオン・ヴィグラセラ・オーロラは、ハノイ・オペラハウスに輝く8月革命広場を一望できる小さな花壇「19/8」に設えられます。ヴィグラセラのグリーン建築資材エコシステムから生まれた独創的なアイデアと融合した、光と色のダンスを演出する空間がここに誕生します。

ヴィグラセラのエコシステムにおける建築資材製品をどのように配置すれば、「ミニチュアオーロラ」、つまり五感と感情を最も鮮やかに呼び覚ます「満足のいく絵」を表現し、実現できるのでしょうか。

名高いナショナルブランドの製品を携え、50年にわたる建設と開発の歴史を持つ、新しく輝かしいヴィグラセラのイメージを創造したいという願いを抱き、アーティストのグエン・ズイ・ニャット氏とヴィグラセラのクリエイティブチームは、8月19日の花園を「ヴィグラセラ・オーロラ」パビリオンに変えるために何をしたのでしょうか。

「人生のための芸術」というメッセージ

答えはここにあります！「オーロラ」というテーマを選んだのは、不思議な自然現象のイメージをシミュレートするだけでなく、ポジティブなエネルギーを伝え、コミュニティ内で愛と分かち合いを呼び起こし、最も日常的なものに気遣いと配慮を払うためです。

その精神に基づき、3Dマッピング技術を用いて多次元的なアート展示空間を創り出しました。きらめく色彩が現代的な建築素材に投影され、鑑賞者一人ひとりがそれぞれの感情を見出してほしいという願いが込められています。パビリオン「ヴィグラセラ・オーロラ」は、2人のビジュアルアーティスト、グエン・デュイ・ニャットとファム・キエット・トゥオンによって、視覚に直接影響を与える6つのアート作品（生命の源／パラレルワールド／戦士／多色の雲／街路／大地…）を基に制作されました。

作品「生命の源」は、清らかな水に育まれ、丁寧に手入れされ、花を咲かせるというアイデアに基づいています。一人ひとりのグリーンライフ意識によって、この世界は美しく持続可能なものとなるでしょう。この作品は、ビグラセラ属の主要な素材と、透明で多面的なクリスタルのような素材のブロックを通して配置された光線によって、予期せぬ効果を生み出しています。

作品「戦士」は、生命の源泉を囲むように配置されています。まるで生命の源泉を守り、オゾン層を守る回廊のようです。古代人のイメージから戦士の姿をとらえたこの作品は、意図的にその起源に立ち返り、過去と現在の間に対話を生み出します。まるで世代間の架け橋のように、現代社会において古き良き価値観が鮮やかに蘇る新しい世界を創造します。

中央には、花壇からパビリオンへのアプローチが交差する場所に「地球」のアートワークが配置されています。「地球」には、市場で高い信頼を得ている高級タイルブランド「ユーロタイル」のロゴが入った16枚のタイル画が描かれています。「地球」は、内なる旅のようなものです。静かな水面の下には、古いものから新しい生命への変容のプロセスが潜んでいます。そのプロセスは誰にも見えませんが、小さな命の一つ一つが、地球の静かな献身と献身の証です。まるで母親が我が子を慈しむように。パビリオン空間の中央に「地球」のアートワークを配置したのは、一人ひとりの意識の内側から常に輝きを放つ、平和な美しさを称えるためです。

パラレルワールド：風に揺れる鏡の相互作用によって、違いが生まれます。光は常に様々な角度から鏡に反射します。パラレルワールドの中心に立つと、私たち一人ひとりは自然と作品の一部となり、自分自身を別の角度から見つめたいという強い欲求が自然と湧き上がります。パラレルワールドは、私たちが常に多くの責任と課題を抱えていることを思い出させてくれますが、誰も孤独ではないことを。誰もがきっと同じ志を持つ友人や仲間を見つけ、どんな棘も平凡なものに変わるのです。

色とりどりの雲：ハン・チョン地方の民俗絵画の典型的なイメージを様式化したものですが、創造的なポイントは、再生プラスチックの背景に鮮やかな色の帯を描くことです。パビリオン・ヴィグラセラ・オーロラは、ここからあるメッセージを伝えたいのです。捨てることしかできない物で溢れているこの世界で、環境への悪影響を最小限に抑え、それらに新たな命と価値を与える方法はいくらでもあります。この世界から得られるインスピレーションは常に無限です。私たちはただ心を開き続けるだけでいいのです！

ストリートワーク：スーパーホワイトガラスと焼成粘土の風化レンガを組み合わせ、魔法のような光のエフェクトで通りに雲を「描く」。ハノイの街並みを象徴する細長い道路など、おなじみの要素がここにも見られる。歴史的な紅河沿いの伝統的な市街地が、交差し織り交ぜられている。賑やかな街の中には、賑やかで活気のあるエリアとは対照的な静かな一角もある。訪れる人の目は、素朴でありながら、常に明るい光に満ちた家々に自然と惹きつけられるだろう。

つまり、気泡コンクリートレンガ、ガラス入り鉄芯パネル、そしてコンクリート、レンガ石、再生プラスチック、溶接鉄、ガラス、ステンレス鋼、木材、麻ロープといった素材の存在が、芸術的でありながら公共性も兼ね備えたパビリオンを生み出したのです。まるで私たちが暮らす家のように、身近な存在です。Viglaceraもまた、50年にわたる粘り強い建設と開発の道のりで静かに築き上げられてきた、多種多様な素材を用いたグリーンエコシステムであり、ベトナムの建設業界と市場に重要な進歩をもたらしました。

「クリエイティブシティ」と「クリエイティブデザインフェスティバル」について

ハノイは2019年、ユネスコ創造都市ネットワークにおいて「創造都市」として認定されました。これは、創造性と持続可能な開発の促進に向けたハノイの努力と可能性が認められた、誇らしいことです。

アジアで数少ない受賞都市の一つであるハノイは、文化遺産の保存とクリエイティブ産業の振興において卓越した実績を示してきました。伝統工芸村から現代アートスペースまで、豊かで多様な歴史を持つハノイは、過去を称えるだけでなく、未来への創造の先駆者でもあります。この称号は、ハノイが世界中の他のクリエイティブ都市と繋がり、国際協力や経験からの学びの機会を広げる上でも役立ちます。これにより、ハノイは持続的に発展し、地域そして世界における重要なクリエイティブセンターとなることができます。

ハノイ・クリエイティブ・デザイン・フェスティバルは、ハノイのクリエイティブ精神と、この称号を維持し、推進していくという強い意志を示すイベントの一つです。このクリエイティブな活動は、文化的価値への意識を高めるだけでなく、地域社会が文化遺産の保護と推進に参加するよう促すことを目的としています。

ハノイ市人民委員会とベトナム建築家協会が主催するハノイ・クリエイティブ・デザイン・フェスティバル2024は、2024年11月9日から11月17日まで開催されます。このイベントは、ハノイのユネスコ事務所、ハノイ青年連合、その他多くの団体と連携し、文化スポーツ局と建築雑誌が主催します。

4年目を迎えるクリエイティブ・デザイン・フェスティバルは、「クリエイティブ・クロスロード」をテーマとし、デザイン、コミュニティ、創造性という3つの柱に焦点を当てます。今回初めて、ハノイの7つの歴史的建造物に沿って開催され、建築、デザイン、美術、パフォーマンス、映画など、12の文化産業分野における100以上のクリエイティブ活動が行われます。

「クリエイティブ・クロスロード」は、ハノイのクリエイティブ経済体験ルートを形成するだけでなく、ハノイの創造的潜在力を示し、創造資源を結びつけ、惹きつけ、世代を超えてハノイ市民の創造精神を喚起します。創造活動は、既存の作品と新しい創造的アイデアとの対話となり、若者が国家的価値観を継承・推進する役割を強調し、ハノイが国の創造の中心地となることを促進します。

さらに、ハノイ市内の文化遺産、創造空間、伝統工芸村などにおいて、創造性の精神が広がります。組織委員会は、イベントにおいて、団体や個人の皆様に創造的な取り組みを展示・共有していただくよう呼びかけています。