VIGLACERA AURORA - ヴィグラセラ株式会社

Viglacera Corporation - JSC はイベントのスポンサーに参加し、ユニークな Pavillon Viglacera Aurora スペースを提供します。空気中のガス分子が太陽の電子と相互作用するときに地球の極地に現れる自然現象、オーロラからインスピレーションを得ています。ヴィグラセラは、自然で本物の美しさを守り、宇宙の本質に内在するものを守るライフスタイルを奨励するオーロラに敬意を表します。

ヴィグラセラオーロラはどこで開催されますか?

パビリオン・ヴィグラセラ・オーロラは、19/8フラワーガーデンという小さな花園に作られ、メインビューからは8月革命広場が見渡せ、ハノイのオペラハウスが輝いています。ここでは、ヴィグラセラのグリーン建材エコシステムからの創造的なアイデアと組み合わせた、光と色のダンスパフォーマンススペースが開催されます。

ヴィグラセラのエコシステムにおける建材製品をどのように配置すれば、五感と感情が最も生き生きと呼び覚ます「目を惹く絵」である「ミニチュアオーロラ」をどのように表現しもたらすのか？

アーティストのグエン・ズイ・ナットとヴィグラセラのクリエイティブチームは、長い歴史を持つ名門国のブランド製品で、輝かしい新しいヴィグラセラの日のイメージを作りたいという願いのもと、8月19日の花畑をパビリオン「ヴィグラセラ・オーロラ」に変えるために何をしたのでしょうか？ 50年にわたる建設と開発の成果は？

「アート・フォー・ライフ」というメッセージ

答えはここにあります！「オーロラ」というテーマを選択することは、奇妙な自然現象のイメージをシミュレートするだけでなく、ポジティブなエネルギーの源を伝え、コミュニティでの愛と共有を呼び起こし、最も単純なものに焦点を当てます。

その精神のもと、3Dマッピング技術を用いて、現代の建材にきらめく色彩を映し出す立体的なアート展示空間を創り出し、見る人それぞれがそこに自分の感情を見出してほしいという願いを込めています。パビリオン「ヴィグラセラオーロラ」は、2 人のビジュアルアーティスト、グエンドゥイナットとファムキエットトゥオンによって、生命の源/パラレルワールド/戦士/雲マルチカラー/ストリート/ というタイトルの直接的な視覚的影響を持つ 6 つの芸術作品を基に作成されました。土地…。

作品「Source of Life」には、花がきれいな水で栄養を与えられ、大切に育てられ、美しく成長するというアイデアが込められています。ちょうどこの世界も、一人ひとりがグリーンな暮らしを意識することで美しく持続可能なものになるのと同じです。この作品は、Viglacera のキーマテリアルのエコシステムと、透明なマテリアルブロックと多くのクリスタルのような角度を通して配置された光線によって作成され、予期せぬ効果を生み出します。

作品「Warrior」は、生命の源を守り、オゾン層を保護するための回廊のように、生命の源の周りに配置されています。古代人のイメージから戦士のイメージを取り入れたこの作品は、意図的にそのルーツに戻り、世代間の橋を架けるように、過去と現在の間の対話を生み出し、古い価値観が可能となる新しい世界を創造します。現代社会に鮮やかに生まれ変わります。

土地の作品は中心部に位置し、花畑からパビリオンへのアプローチの交差点にもあります。「ランド」には、ヴィグラセラ社の高級タイルブランドであり市場で高い信頼を得ているユーロタイルのブランドマークが入った16枚のタイル絵が収録されています。土地は内なる旅のようなものです。滑らかな表面の下には、古いものから新しい生命への変化のプロセスがあります。誰もその過程を見ることはできませんが、どんな小さな命も、地球の静かな献身と寄付の証拠です。母親が子供の世話をするのと同じです。したがって、作品「地球」をパビリオン空間の中心に配置することは、各人の意識の内側から常に輝き続ける平和な美しさを讃えるためです。

パラレルワールド：風に乗って常に動き続ける鏡の相互作用によって違いが生まれます。光は常にさまざまな角度からこれらの鏡に反射します。パラレルワールドの中心に立つと、私たち一人ひとりが自動的に作品の一部になります。そして、自分自身についての他の視点を探求したいという強い欲求を呼び起こします。パラレルワールドは、私たちは常に多くの責任と課題を抱えていますが、誰も孤独ではないことを思い出させます。誰もが同じ志を持った友人や仲間を必ず見つけ、すべての困難は簡単なものに変わるでしょう。

作品「Multi-Colored Clouds 」は、ハンチョン地方の民俗絵画の典型的なイメージを様式化したものですが、クリエイティブなポイントは、再生プラスチック素材の背景に鮮やかな色の帯を作成することです。 Pavillon Viglacera Aurora がここから伝えたいメッセージは、「捨てるしかないもので溢れた世界では、環境への悪影響を最小限に抑え、それらに新しい命と新しい価値を与える方法はいくらでもある」ということです。この世界からのインスピレーションは常に無限のものです。私たちはただ心をオープンにしておく必要があります。

ストリートワーク：スーパーホワイトガラス、焼成した粘土素材から作られた風レンガを組み合わせ、魔法のような光の効果を組み合わせて通りに雲を「描きます」。ここには、ハノイの典型的な細長い通りなどの見慣れた特徴が見られます。歴史あるレッド川のほとりにある伝統豊かな都市の断片が交差し、絡み合っています。その賑やかな街には、賑やかで賑やかなエリアとは対照的に、静かな一角があります。そうすれば、訪れる人それぞれの目は自然と、素朴でありながら常に幸せな光に満ちた家々に引き寄せられるでしょう。

つまり、気泡コンクリートレンガ、ガラス入りスチールコアパネルなどの素材と、コンクリート、レンガ、再生プラスチック、溶接鉄、ガラス、ステンレス鋼、木材、ワイヤーなどの異素材の存在が、両方を兼ね備えたパビリオン全体となっています。芸術的で共同体。それは私たちが住んでいる家と同じくらい近いです。 Viglacera も同様であり、50 年にわたる粘り強い建設と開発の旅の中で静かに生み出された、多種多様な材料を含むグリーンエコシステムであり、ベトナムの建設業界とベトナムの学校の重要な進歩に大きな価値をもたらしています。

「クリエイティブシティ」「クリエイティブデザインフェスティバル」について

ハノイは、2019 年にユネスコ創造都市ネットワークの「創造都市」として認められました。これは、イノベーションと持続可能な開発の促進における市の取り組みと可能性を誇りに思うものです。

アジアで栄誉ある数少ない都市の一つとして、ハノイは文化遺産の保存とクリエイティブ産業の促進において卓越した功績を示してきました。伝統工芸村から現代アートスペースまで、豊かで多様な歴史を持つハノイは、過去を称えるだけでなく、未来を発展させる創造性の先駆者でもあります。このタイトルは、ハノイが世界中の他の創造的な都市とつながり、国際協力と経験から学ぶ機会を開くのにも役立ちます。そのおかげで、ハノイは持続的に発展し、地域と世界の重要なクリエイティブセンターとなることができます。

ハノイクリエイティブデザインフェスティバルは、ハノイ市のクリエイティブな精神と、このタイトルの維持と促進に対する取り組みの証の 1 つです。創造的な活動は、文化的価値への意識を高めるだけでなく、コミュニティが文化遺産の保護と促進に参加するよう動機付けるために組織されています。

ハノイ人民委員会とベトナム建築家協会が主導するハノイクリエイティブデザインフェスティバル2024は、2024年11月9日から11月17日まで開催されます。このイベントは、文化スポーツ省と建築雑誌が、ユネスコのハノイ事務所、ハノイ青年連合、その他多くの団体と協力して実施しています。

4回目を迎えるクリエイティブ・デザイン・フェスティバルは、「クリエイティブ・クロスロード」をテーマに、デザイン、コミュニティ、クリエイティビティの3つの柱に焦点を当てます。今回初めて、このフェスティバルはハノイの7つの歴史的建造物に沿って開催され、建築、デザイン、美術、パフォーマンス、映画など12の文化産業分野で100以上の創造的な活動が行われます。

「クリエイティブ交差点」は、都市のクリエイティブエコノミー体験ルートを形成することを目的とするだけでなく、ハノイの創造的な可能性を実証し、創造的なリソースを結びつけ、誘致すると同時に、何世代にもわたるハノイ人の創造的な精神を呼び覚ますことを目的としています。創造的な活動は、国家価値の継続と促進における若者の役割を強調し、ハノイが国の創造的な中心地になることを促進するために、既存の作品と新しい創造的なアイデアとの対話になります。

さらに、そのクリエイティブな精神は、ハノイ全域の文化遺産空間、クリエイティブ空間、伝統工芸村に広がります。組織委員会はまた、イベントで創造的な取り組みを展示し共有する組織や個人の参加も呼びかけています。