ビグラセラ・オーロラ - ビグラセラ株式会社

ヴィグラセラ・コーポレーション（Viglacera Corporation - JSC）は、このイベントを後援し、ユニークなヴィグラセラ・オーロラ・パビリオンという空間を提供しました。地球の極地で大気中のガス分子が太陽電子と相互作用することで発生する自然現象であるオーロラにインスピレーションを得たヴィグラセラは、オーロラを称えることで、自然で本物の美しさを守り、宇宙に本来備わっているものを大切にするライフスタイルを奨励しています。

Viglacera Auroraはどこで開催されますか？

ヴィグラセラ・オーロラ・パビリオンは、8月19日フラワーガーデン内に位置しています。この小さな庭園からは、8月革命広場とハノイ・オペラハウスを一望できます。ここでは、ヴィグラセラのグリーン建築材料エコシステムから生まれた創造的なアイデアと融合した、光と色彩のパフォーマンス空間が展開されます。

ヴィグラセラの生態系を構成する建築材料は、どのように配置され、「ミニチュア版オーロラ」――五感を鮮やかに刺激する「視覚的な饗宴」――を表現し、創造するのだろうか？

アーティストのグエン・ズイ・ニュット氏とヴィグラセラ社のクリエイティブチームは、8月19日の花園を「ヴィグラセラ・オーロラ」パビリオンへと変貌させるために、どのようなことをしたのでしょうか？彼らは、名高いナショナルブランドを冠し、50年にわたる豊かな発展の歴史を持つ製品を通して、活気に満ちた新しいヴィグラセラのイメージを創り出すことを目指しました。

そのメッセージは「人生のためのアート」だ。

答えはこうです！「オーロラ」をテーマに選ぶのは、この不思議な自然現象のイメージを再現するだけではありません。ポジティブなエネルギーを伝え、コミュニティ内で愛と分かち合いを育み、最もシンプルなことに目を向けさせるためなのです。

その精神に基づき、3Dマッピング技術を用いて多次元のアート展示空間が作られ、きらめく色彩が現代的な建築材料に投影され、鑑賞者一人ひとりがその中で自分自身の感情を見出すことができるように願われています。「Viglacera Aurora」パビリオンは、視覚芸術家のNguyen Duy NhutとPham Khiet Tuongによって、 Source of Life / Parallel World / Warrior / Multicolored Clouds / Street / Land…と題された6つの視覚的にインパクトのあるアート作品を基盤として制作されました。

作品「生命の源」は、清らかな水で育まれ、丁寧に手入れされ、見事に咲き誇る花というイメージに基づいています。同様に、この世界も、一人ひとりの環境に配慮した生活への意識によって、美しく持続可能なものとなるでしょう。この作品は、ヴィグラセラの主要素材を用い、透明で多面的な結晶のような素材ブロックを通して光を放つことで、予想外の効果を生み出しています。

作品「戦士」は、生命の源を囲むように配置されています。まるで生命の源を守る回廊のように、オゾン層を保護する役割を果たしているかのようです。古代の戦士のイメージからインスピレーションを得たこの作品は、意図的に起源へと立ち返り、過去と現在との対話を生み出し、世代間の架け橋を築き、古き良き価値観が現代社会で鮮やかに蘇る新たな世界を創造します。

アート作品「地球」は、フラワーガーデンからパビリオンへのアクセスルートが交差する中央に位置しています。「地球」は、市場で高い信頼を得ているヴィグラセラの高級タイルブランド、ユーロタイルのサインが入った16枚のタイル壁画で構成されています。地球は、内なる旅のようなものです。穏やかな表面の下には、古いものから新しいものへの変容の過程が隠されています。誰もこの過程を見ることはできませんが、一つ一つの小さな芽は、まるで母親が子供を慈しむように、地球の静かな献身と恵みの証です。したがって、アート作品「地球」をパビリオンの中心に配置することは、一人ひとりの意識の内側から常に輝く、静謐な美しさへの賛辞なのです。

作品「パラレルワールド」：風に揺れる鏡同士の相互作用によって、独特の表情が生まれます。光は常に様々な角度から鏡に反射されます。パラレルワールドの中に立つと、誰もが自然と作品の一部となり、自分自身を様々な視点から探求したいという強い欲求が湧き上がります。「パラレルワールド」は、誰もが多くの責任と課題を抱えていることを思い出させてくれますが、それらを抱えていない人はいません。誰もがきっと志を同じくする仲間を見つけ、あらゆる障害は日常的なものとなるでしょう。

「マルチカラー・クラウド」は、ハン・チョン民俗絵画の特徴的なイメージを様式化した作品ですが、その革新性は、リサイクルプラスチックを背景に鮮やかな色のグラデーションを作り出している点にあります。ヴィグラセラ・アウロラ・パビリオンは、次のようなメッセージを伝えようとしています。廃棄される運命にあるように見えるもので溢れた世界でも、環境へのダメージを最小限に抑え、それらに新たな命と価値を与える方法はまだあるのです。心を開いていれば、この世界からのインスピレーションは尽きることがありません。

アート作品「ストリート」は、真っ白なガラス、テラコッタのブロック、そして幻想的な照明効果を組み合わせ、街に雲の形を「描き出す」。ここでは、ハノイの街並みに特徴的な長く狭い通りなど、見慣れた風景が見られる。これらは、歴史ある紅河沿いに広がる伝統豊かな街の、織り交ぜられた断片的な光景だ。この賑やかな街には、活気に満ちたエリアとは対照的な静かな一角がある。そして、訪れる人の目は自然と、幸せの光に満ちた素朴で素朴な家々に引きつけられるだろう。

要約すると、気泡コンクリートブロック、ガラス入り鋼芯パネル、その他コンクリート、石、再生プラスチック、溶接鉄、ガラス、ステンレス鋼、木材、ジュートロープといった様々な素材を用いることで、芸術的でありながらもコミュニティ性も兼ね備えたパビリオンが誕生しました。まるで私たちが普段暮らしている家のように、親しみを感じさせる空間です。ヴィグラセラもまた、多様な素材を用いた緑豊かなエコシステムであり、50年にも及ぶ地道な建設と開発を経て静かに築き上げられ、ベトナムの建設業界と市場に大きな変革をもたらしました。

「クリエイティブ・シティ」と「クリエイティブ・デザイン・フェスティバル」について

ハノイは2019年、ユネスコ創造都市ネットワークにおいて「創造都市」として認定されました。これは、創造性と持続可能な開発の促進におけるハノイの努力と可能性が認められた、誇り高い評価です。

アジアで数少ない栄誉ある都市の一つとして、ハノイは文化遺産の保存とクリエイティブ産業の振興において卓越した実績を誇っています。伝統工芸の村から現代アートスペースまで、豊かで多様な歴史を持つハノイは、過去を称えるだけでなく、未来に向けた革新の先駆者でもあります。この評価は、ハノイを世界の他のクリエイティブ都市と結びつけ、国際的な協力や経験からの学びの機会を広げます。その結果、ハノイは持続可能な発展を遂げ、地域および世界における重要なクリエイティブハブとなることができるでしょう。

ハノイ・クリエイティブ・デザイン・フェスティバルは、ハノイの創造性の精神と、この称号を維持・促進しようとする強い意志を示す証の一つです。このフェスティバルで開催される創造的な活動は、文化的な価値観への意識を高めるだけでなく、地域社会が文化遺産の保護と促進に積極的に参加するよう促すことを目的としています。

ハノイ人民委員会とベトナム建築家協会が主催する「ハノイ・クリエイティブ・デザイン・フェスティバル2024」は、2024年11月9日から17日まで開催されます。このイベントは、文化スポーツ局と建築雑誌が、ユネスコ・ハノイ事務所、ハノイ青年連合、その他多くの団体と協力して企画したものです。

今年で4回目を迎えるクリエイティブ・デザイン・フェスティバルは、「クリエイティブ・クロスロード」をテーマに、デザイン、コミュニティ、創造性という3つの柱に焦点を当てます。今回初めて、ハノイの7つの歴史的遺産地を会場に、建築、デザイン、美術、パフォーマンス、映画など12の文化産業分野にわたる100以上のクリエイティブな活動が展開されます。

「クリエイティブ・クロスロード」は、ハノイ市に創造的な経済体験ルートを創出するだけでなく、ハノイの創造的可能性を世界に発信し、創造的な資源を結びつけ、誘致し、ハノイ市民の世代を超えた創造精神を呼び覚ますことを目指しています。創造的な活動は、既存の構造と新たな創造的アイデアとの対話であり、国家の価値観を継承・促進する上での若者の役割を強調し、ハノイを国家的な創造拠点へと発展させることを促進します。

さらに、創造性の精神はハノイ中の文化遺産施設、クリエイティブスペース、伝統工芸村にまで広がるでしょう。組織委員会はまた、イベントにおいて各団体や個人がそれぞれの創造的な取り組みを紹介し、共有することを呼びかけています。