これは、長年絵を描くことから離れ、生計を立てていたヴー・タイン・タムにとって、新型コロナウイルス感染症のパンデミック中にようやく本格的に絵筆を手に取った後の、特別な節目と言えるだろう。
展覧会に先立ち、ヴー・タイン・タム氏は自身の思いを語り、2022年のパンデミックの間、人生の有限性をより深く感じ、それゆえにベトナムの田舎でのささやかな瞬間をより一層大切にするようになったと述べた。
「私は、田園地帯で過ごす、束の間ながらも輝かしく、素朴でありながらも穏やかな瞬間を大切にしています。この内なる衝動が、水彩画を通して人生のそうした瞬間を捉えたいという思いを掻き立てるのです」と彼は語った。
アーティストによると、 「平和な風景」は過去4年間の小さな要約のようなものであり、同時に彼の芸術家人生におけるより長い旅の前の「一時点」でもあるという。
1981年生まれのヴー・タイン・タムは、2005年にホーチミン市文化芸術大学を卒業。卒業後は複数の企業でグラフィックデザイナーとして勤務。2017年から2022年まではフリーランスとして活動した後、新型コロナウイルス感染症のパンデミックを機に絵画制作に復帰した。
ヴー・タイン・タムの物語は、多くの美術学生にとって馴染み深い道のりでもある。長年にわたり人生の様々な困難に直面した後、ほとんどの学生は生計を立てるために絵を描くことを一旦中断せざるを得なくなる。彼にとって、40歳を過ぎてから毎週決まった時間を水彩画に費やすことは、大きな決断だった。
ヴー・タイン・タムの絵画には、ザーディン郊外や南部の田園地帯のありふれた風景が数多く描かれている。卵を温める鶏、香りの良いひょうたんのつる、熟したバナナの房、紫色の睡蓮の花束、船着き場、乾いた藁の束などだ。これらの素朴な情景は柔らかな色彩で表現され、懐かしさと安らぎを感じさせる。
20年以上にわたりヴー・タイン・タムと親交の深いアーティストのホー・フンは、友人のデビュー展への招待を受け、感動したと語った。ホー・フンは、この展覧会はヴー・タイン・タムにとって大きな節目であり、彼が長年大切にしてきた「情熱の扉」を真にくぐり抜ける機会になると考えていると述べた。
キュレーターのリー・ドイは、ヴー・タイン・タムの絵画には、都市化によって急速に変化する郊外地域に住む人々の、微妙な不安、今にも爆発しそうな抑圧された不満、そしてややためらいがちな感情が込められていると評した。
タムはザーディン郊外に住んでいたため、この時期の彼の絵画は、都市化の渦の中でまだ残る田舎の魂、古き良き生活のリズムを捉える手段だった。卵を温める鶏、実をつけた香りの良いひょうたんの蔓、摘みたてのスターフルーツの入った籠、切りたての熟したバナナの房、紫色の睡蓮の花束、船着き場、乾いた藁の束…これらはザーディン郊外のあちこちに今も残っているイメージであり、3〜5年後には完全に消えてしまうかもしれないイメージである。
「ヴー・タイン・タムの絵画は、田園地帯の本質、都市化の渦中にあってもなお残る古き良き生活のリズムを捉えている」とリー・ドイは語った。
美術研究者のクアック・クオンは、ヴー・タイン・タムの絵画には南ベトナムの田舎者の「感覚」が宿っていると評した。それは、素朴で飾らない、率直な感情でありながら、沖積土壌のように豊かで奥深いものだ。
「彼の絵画は、雰囲気豊かな写実的な描写が特徴で、光や水の柔らかく流れるような性質が、記憶を呼び起こすような感覚を生み出す役割を果たしています。緑、土のような茶色、麦わら色、紫がかった灰色といった色調は、強いコントラストをほとんど用いずに比較的穏やかに扱われており、ベトナム南西部の柔らかく湿潤でゆったりとした沖積平野の風景に近い視覚的なリズムを生み出しています」とクアック・クオン氏は語った。
ヴー・タイン・タムは『平和な風景』において、技法や実験的なアプローチに関して、特に大きな野望を抱いているわけではない。鑑賞者が最も容易に感じ取れるのは、長年絵画から離れていたにもかかわらず、水彩画への愛情と故郷の思い出を今もなお持ち続けている彼の、揺るぎない精神である。
出典: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/vu-thanh-tam-ke-tinh-que-bang-tranh-mau-nuoc-229913.html
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