តន្ត្រីកម្សាន្តត្រូវបានគេព្យាករណ៍ថានឹងជួបប្រទះនឹងការទម្លាយភាពទាល់ច្រកនៅឆ្នាំ ២០២៥។

ឆ្នាំ២០២៤ បានបញ្ចប់ដោយភាពជោគជ័យមួយនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈសំដែង៖ ការប្រគំតន្ត្រីក្នុងស្រុកចំនួនប្រាំមួយដែលលក់សំបុត្រអស់រលីង ដែលទាក់ទាញអ្នកចូលរួមប្រមាណ ២០០,០០០នាក់។ មិនធ្លាប់មានពីមុនមកទេដែលទីផ្សារកម្មវិធីហ្គេមតន្ត្រី និងការប្រគំតន្ត្រីមានភាពរស់រវើកបែបនេះ។ ឥឡូវនេះជាពេលវេលាដើម្បីបន្ថយល្បឿន និងត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍថ្មីៗ...

ដោយសារមានភាពរឹងមាំកាន់តែខ្លាំងឡើងរបស់អ្នករៀបចំកម្មវិធី និងការគាំទ្រពីទស្សនិកជនមួយចំនួនធំ វាទំនងណាស់ដែលឆ្នាំនេះនឹងឃើញការកើនឡើងនៃកម្មវិធីហ្គេម "គ្រប់គ្រងដោយក្រុម" ដ៏ពេញនិយម។ បងប្រុសខ្ញុំបានយកឈ្នះលើឧបសគ្គរាប់មិនអស់។ ឬមួយបទ "បងប្រុសសួស្តី" នឹងជាបទចម្រៀងដដែលៗ។ ភាពជោគជ័យអាចស្មើនឹង ឬលើសពីឆ្នាំមុន អាស្រ័យលើគុណភាពរបស់សិល្បករដែលត្រូវបានជ្រើសរើស។

កង្ហារថាមពល

ដោយសារសិល្បករមួយចំនួនធំខ្វះវេទិកាដើម្បីបង្ហាញទេពកោសល្យរបស់ពួកគេអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ អ្នករៀបចំកម្មវិធីហ្គេមនៅតែមានកន្លែងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតកម្មវិធីដ៏ទាក់ទាញ និងអស្ចារ្យជាងមុន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាក៏អាស្រ័យលើការទទួលស្វាគមន៍ទស្សនិកជនផងដែរ។ តម្រូវការសម្រាប់ការកម្សាន្ត និងការទទួលយកតារាល្បីៗដោយភាគច្រើននៅតែជាអថេរដែលមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន ទោះបីជាការពិតកំពុងបង្ហាញសញ្ញាវិជ្ជមានជាច្រើនក៏ដោយ។

តារាសម្តែង BB Tran បានក្លាយជា "តារាតន្ត្រី" បន្ទាប់ពីចូលរួមក្នុងកម្មវិធីហ្គេម "Brother"។ រូបថត៖ អ្នករៀបចំកម្មវិធី

ក្នុងរយៈពេលមួយឆ្នាំកន្លងមកនេះ គំនិតនៃ "superfan" (អ្នកគាំទ្រដ៏ងប់ងល់) ត្រូវបានគេលើកឡើងជាញឹកញាប់។ ពីមុន ក្រុមអ្នកគាំទ្រដ៏ស្វាហាប់នេះជាធម្មតាជាមនុស្សដែលមានចរិតរួសរាយរាក់ទាក់ ដោយលះបង់កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពួកគេក្នុងការកសាងរូបភាពរបស់ K-pop ឬតារាលោកខាងលិច។ ឆ្នាំ 2024 គឺជាការផ្លាស់ប្តូរ "មនុស្សដែលមានចរិតរួសរាយរាក់ទាក់" យ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមសហគមន៍អ្នកគាំទ្រវ័យក្មេងជាច្រើន។ ពួកគេបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងភាពជោគជ័យនៃការប្រគំតន្ត្រីរាប់ពាន់លានដុល្លារនៅទីក្រុងហូជីមិញ និង ហាណូយ ។

ការអនុវត្តរបស់ក្រុមអ្នកគាំទ្រដ៏ច្រើនលើសលប់ដែលរៀបចំការរៃអង្គាសថវិកា ការបោះឆ្នោត ឬការជំរុញការមើលសម្រាប់តារាល្បីៗក្នុងស្រុកបានក្លាយជារឿងធម្មតា។ មានការប៉ះទង្គិចគ្នាតិចតួចរវាង "អង្គការ" ទាំងនេះ ទោះបីជាពួកគេមានសិល្បករដូចគ្នាក៏ដោយ ប៉ុន្តែទាំងនេះមិនសំខាន់ទេ។ លើសពីនេះ មានឧទាហរណ៍នៃសហគមន៍អ្នកគាំទ្រដែលសួរអំពីពានរង្វាន់ និងជំរុញគ្នាទៅវិញទៅមកឱ្យឈប់បោះឆ្នោត ដូចដែលបានឃើញនៅឯពានរង្វាន់ Green Wave។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ថាក្រុមអ្នកគាំទ្រដែលបានរៀបចំកំពុងបង្ហាញ "អំណាច" របស់ពួកគេកាន់តែខ្លាំងឡើង និងដើរតួនាទីមិនអាចខ្វះបាននៅក្នុងដំណើរការផ្តល់រង្វាន់។ សាងសង់ រូបភាពរបស់វិចិត្រករល្បីឈ្មោះម្នាក់នៅក្នុងយុគសម័យបច្ចេកវិទ្យាសព្វថ្ងៃនេះ។

តារាល្បីៗក៏ពង្រឹង និងបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញរបស់ពួកគេដោយពង្រឹងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយសហគមន៍អ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេ។ សំបុត្រចូលទស្សនាការជួបជុំអ្នកគាំទ្ររបស់តារាមួយចំនួនក៏មានតម្លៃផងដែរ។ កំពុងឆេះ វាមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តិចជាងការសម្ដែងផ្ទាល់នោះទេ។ ហេតុអ្វីមិនសាកល្បងភាពរីករាយរបស់អ្នកគាំទ្រតាមរយៈសកម្មភាពដែលហាក់ដូចជាធម្មតា ដូចជាការអញ្ជើញពួកគេឱ្យផឹកតែទឹកកកនៅលើចិញ្ចើមផ្លូវ ឬជិះស៊ីក្លូជុំវិញបឹង West Lake? នេះក៏អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាចលនាដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សាធារណជននៅក្នុងបរិបទនៃនិន្នាការប្រគំតន្ត្រីក្រោយការប្រកួត។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ អ្នកបើកស៊ីក្លូដែលមានសំណាងដែលបាននាំ "អតិថិជនដ៏អស្ចារ្យ" Son Tung M-TP បាននិពន្ធបទចម្រៀងអរគុណភ្លាមៗ ហើយបានបង្ហោះវានៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម។ នេះពិតជាការប្រើប្រាស់ AI ដ៏មានប្រសិទ្ធភាពដើម្បីបង្កើនការទទួលស្គាល់ម៉ាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកបើកស៊ីក្លូ។

ការផ្ទុះបទចម្រៀង

ទីកន្លែងប្រគំតន្ត្រីទ្រង់ទ្រាយធំសម្រាប់ការកម្សាន្តនឹងក្លាយជានិន្នាការនាពេលបច្ចុប្បន្ន។ រូបថត៖ អ្នករៀបចំកម្មវិធី

បញ្ញាសិប្បនិម្មិតត្រូវបានគេព្យាករណ៍ថានឹងកាន់តែរីករាលដាលនៅក្នុងការកម្សាន្ត ដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយទាំងអ្នកសំដែង និងទស្សនិកជន (ដូចជាអ្នកបើកបររ៉ឺម៉កដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ)។ យោងតាមលោក Jorge Brea ការរីកចម្រើននៃបញ្ញាសិប្បនិម្មិតនឹងអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករ និងអ្នកផលិតសហការគ្នាលើផលិតផល តន្ត្រី ដោយប្រើឧបករណ៍បញ្ញាសិប្បនិម្មិតដ៏ទំនើប ដែលធ្វើឱ្យព្រិលៗរវាងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស និងម៉ាស៊ីន។ នេះនឹងនាំឱ្យមានការផ្ទុះឡើងនៃបទចម្រៀងល្បីៗ។ នេះនឹងនាំឱ្យមានសារៈសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើងសម្រាប់ការកសាងម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិល្បករ ព្រោះវានឹងកំណត់ភាពជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្ម រួមជាមួយនឹងគុណភាពនៃស្នាដៃ ដែលប្រឈមនឹងហានិភ័យនៃការឆ្អែតឆ្អន់ដោយសារតែឥទ្ធិពលបញ្ញាសិប្បនិម្មិត។

បញ្ញាសិប្បនិម្មិត (AI) នឹងជួយវេទិកាស្ទ្រីមតន្ត្រីបំពេញតម្រូវការអ្នកស្តាប់រហូតដល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត។ បញ្ជីចាក់ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងសម្រាប់ជីវមាត្រ បរិបទ ឬអារម្មណ៍ភ្លាមៗរបស់អតិថិជនគឺស្ថិតនៅក្នុងដៃរបស់បញ្ញាសិប្បនិម្មិត។ សិល្បករក៏អាចប្រើបញ្ញាសិប្បនិម្មិតដើម្បីបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នា ឬបទពិសោធន៍តន្ត្រីដែលសាកសមនឹងទស្សនិកជនរបស់ពួកគេផងដែរ។

ឈុតឆាកមួយពីការជួបជុំអ្នកគាំទ្រសម្រាប់ Trong Hieu នៅទីក្រុងហូជីមិញ នៅចុងឆ្នាំ ២០២៤។ រូបថត៖ ផ្តល់ដោយអ្នកសម្ភាសន៍។

ជាមួយនឹងបណ្ណាល័យតន្ត្រីដែលកំពុងពង្រីកឥតឈប់ឈរ ប៉ុន្តែជារឿយៗមានគុណភាពទាប និន្នាការនៃការប្រើប្រាស់បទចម្រៀងចាស់ៗឡើងវិញ ការស្រមៃឡើងវិញ និងការផ្សំវាទៅជាបទចម្រៀងចម្រុះនឹងកើនឡើង។ នេះជាអ្វីដែលកម្មវិធីហ្គេមដូចជា "Brother Overcoming a Thousand Thorns" បានធ្វើប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។ កម្មវិធីនេះបានលាយបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មតន្ត្រីជាច្រើនប្រភេទដោយជោគជ័យ ចាប់ពីតន្ត្រីប្រជាប្រិយរហូតដល់តន្ត្រីបដិវត្តន៍ ដែលបង្កើតរលកនៃការយល់ចិត្តក្នុងចំណោមទស្សនិកជនគ្រប់វ័យ។

យោងតាមរបាយការណ៍ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃឧស្សាហកម្មតន្ត្រីឌីជីថលវៀតណាមឆ្នាំ ២០២៤ ទោះបីជាមានការកាត់បន្ថយថវិកាកម្សាន្តយ៉ាងច្រើនបន្ទាប់ពីជំងឺកូវីដ-១៩ ក៏ដោយ ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីនៅតែរក្សាអត្រាកំណើនល្អ។ ខណៈពេលដែលមនុស្សជំនាន់ Y ចូលចិត្តតន្ត្រីរួមផ្សំជាមួយ វីដេអូ តន្ត្រីអូឌីយ៉ូគឺជា "ទីលានលេង" របស់មនុស្សជំនាន់ Z ដែលមានអត្រាស្តាប់ខ្ពស់បំផុត (៤២%)។

កុំល្ងង់ខ្លៅគ្រប់គ្រាន់ដើម្បី "បង្កជម្លោះ"។

អ្នកទស្សនាមួយចំនួនមានទំនោរចូលចិត្តសិល្បករទាំងអស់ដែលចូលរួមក្នុងកម្មវិធីហ្គេម។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលនៅខាងក្រៅដែនកំណត់នៃកម្មវិធីហ្គេមនេះ ភាពខុសគ្នានៅក្នុងទីផ្សារនឹងកើនឡើង។ នឹងមានសិល្បករដែលរកចំណូលបានរាប់ពាន់លានដុងសម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនម្តងជាមួយម៉ាកយីហោ ខណៈពេលដែលសិល្បករជាច្រើនទៀតនឹងពិបាកស្វែងរកកន្លែងរបស់ពួកគេ។ វិស័យសិល្បៈកម្សាន្ត។ នេះគឺដោយសារតែច្បាប់៖ "ប្រសិនបើអ្នកឃើញនរណាម្នាក់កំពុងជីកដំឡូង អ្នកនឹងចាប់ប៉ែលហើយទៅជីកដែរ"។ ប៉ុន្តែជាចម្បង ដោយសារបច្ចេកវិទ្យាសព្វថ្ងៃ ការចាប់ផ្តើមអាជីវកម្មតន្ត្រីគឺងាយស្រួលជាងមុន ដែលនាំឱ្យមានការរីករាលដាលនៃតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃសម្រាប់អ្នកស្តាប់ (ឧទាហរណ៍ តាមរយៈការផ្សាយផ្ទាល់)។

លោកវេជ្ជបណ្ឌិត ង្វៀន វ៉ាន់ ថាងឡុង (សាស្ត្រាចារ្យនៅ RMIT វៀតណាម) និងក្រុមស្រាវជ្រាវរបស់លោកបានកំណត់អត្តសញ្ញាណនិន្នាការទូទៅមួយនៅក្នុងតន្ត្រីក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំខាងមុខ៖ "ការបែកបាក់ក្នុងការវាយតម្លៃសមិទ្ធផលរបស់សិល្បករ"។ វាច្បាស់ណាស់ថាសិល្បករមួយចំនួន ចាប់ពីការកើនឡើងដល់ភាពល្បីល្បាញរហូតដល់ការធ្លាក់ចុះរបស់ពួកគេ តែងតែបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសក្នុងចំណោមទស្សនិកជន។ សូម្បីតែសិល្បករដែលជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងរឿងអាស្រូវក៏នៅតែត្រូវបានការពារ និងស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងដោយក្រុមអ្នកគាំទ្រដ៏ស្មោះត្រង់។ អ្នកគាំទ្រម្នាក់ៗមានហេតុផលផ្ទាល់ខ្លួនដើម្បីបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃជម្រើសរបស់ពួកគេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បករដែលមានភាពចម្រូងចម្រាសតិចបំផុតជាធម្មតាត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយសាធារណជនចំពោះទាំងទេពកោសល្យ និងចរិតរបស់ពួកគេ។ នេះមានន័យថាពួកគេគឺជាជម្រើសដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ម៉ាកយីហោ។ ផ្ទុយទៅវិញ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេសម្រាប់សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ (និងមានជីវភាពធូរធារ) ក្នុងការ "វិនិយោគ" លើក្រុម "អ្នកគាំទ្រ" ដើម្បីការពារខ្លួន។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ សិល្បករត្រូវដឹងថា រាល់សកម្មភាពរបស់ពួកគេនៅថ្ងៃនេះនឹងត្រូវបានត្រួតពិនិត្យ និងធ្វើអន្តរកម្មជានិច្ចដោយសហគមន៍អ្នកគាំទ្រ និងទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ - ដរាបណាពួកគេនៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈនេះ។ ដូច្នេះ សិល្បករឈានមុខគេមិនអាចធ្វើប្រតិបត្តិការតែម្នាក់ឯងបានទេ។ និន្នាការនៃការស្វែងរកក្រុមហ៊ុនគ្រប់គ្រងកំពុងកើនឡើង ជាពិសេសសម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេងដែលចង់ឡើងដល់កំពូលយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងឈានដល់ទស្សនិកជនគោលដៅរបស់ពួកគេ។

ការស្ទង់មតិមួយដោយ We Are Social (UK) បានបង្ហាញថា ប្រជាជនវៀតណាម ៤៩,២% ប្រើប្រាស់អ៊ីនធឺណិតដើម្បីស្តាប់តន្ត្រី ដោយមានរយៈពេលស្តាប់ជាមធ្យម ១ ម៉ោង និង ១២ នាទីក្នុងមួយថ្ងៃ បើប្រៀបធៀបទៅនឹង ៤៥ នាទីសម្រាប់ការផ្សាយតាមវិទ្យុ។ អ្នកប្រើប្រាស់អ៊ីនធឺណិត ៧៥% ស្តាប់តន្ត្រីជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដែលបង្ហាញថាវាគឺជាទម្រង់កម្សាន្តដ៏ពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម។

តន្ត្រីកំពុងបង្ហាញជំហរឈានមុខគេកាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងការអភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្មវប្បធម៌។ នេះតម្រូវឱ្យមានកិច្ចសហប្រតិបត្តិការយ៉ាងជិតស្និទ្ធកាន់តែខ្លាំងឡើងរវាងអាជីវកម្មដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការរៀបចំការសម្តែង ការបណ្តុះបណ្តាល និងការគ្រប់គ្រងសិល្បករ និងការផលិតតន្ត្រី ក៏ដូចជាជាមួយភ្នាក់ងារនិយតកម្មផងដែរ។ សក្តានុពល "រកលុយ" នៃវប្បធម៌ត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញហើយ ប៉ុន្តែដើម្បីដំណើរការឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ប្រកបដោយភាពស៊ីជម្រៅ និងនិរន្តរភាព វានៅតែត្រូវការការគាំទ្រ និងការណែនាំយ៉ាងជិតស្និទ្ធបន្ថែមទៀតពីរដ្ឋ។

ប្រភព