កុំគ្រាន់តែធ្វើតាមនិន្នាការនៃពេលនេះ។
ការលេចឡើងនៃ TikTok, YouTube, Facebook… បានធ្វើឱ្យផ្លូវនៃការនាំយក តន្ត្រី ទៅកាន់សាធារណជនខ្លី និងងាយស្រួលជាងពេលមុនៗ។ ជាមួយនឹងតន្ត្រីរយៈពេល 15-30 វិនាទី ឈុតរាំដែលទាក់ទាញភ្នែក ឬបទចម្រៀង "ទាន់សម័យ" សិល្បករ ជាពិសេសមុខវ័យក្មេងអាចក្លាយជាបាតុភូតយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
ចាប់ពីបទ "Run Now" របស់ Son Tung M-TP បទ "Gieo Que" ឬ "See Tinh" របស់ Hoang Thuy Linh ដល់បទ Remix បែបប្រជាប្រិយទំនើប ទាំងអស់បង្ហាញពីឥទ្ធិពលដ៏មានឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រីនៅលើវេទិកាឌីជីថល។ ហើយថ្មីៗនេះ MV បទ "Bac Bling" របស់ Hoa Minzy បានបង្កើតភាពក្តៅគគុកយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើបណ្តាញសង្គម ឡើងដល់កំពូលតារាងចម្រៀងក្នុងស្រុក និងទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់អន្តរជាតិ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពីក្រោយបាតុភូតទាំងនេះនៅតែមានការព្រួយបារម្ភនិងការព្រួយបារម្ភជាច្រើនរបស់អ្នកនៅក្នុងអាជីព។ ការតាមដានការមើល និងការចែករំលែកធ្វើឱ្យសិល្បករជាច្រើនតែងបង្កើតនិន្នាការជាជាងវិនិយោគលើជម្រៅសិល្បៈ។ បទចម្រៀងជាច្រើនមានលក្ខណៈប្លែក មានរចនាសម្ព័ន្ធច្រំដែល និងទំនុកច្រៀងងាយស្រួល ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែដើម្បីសម្រេចបានចំណាត់ថ្នាក់ខ្ពស់នៅលើតារាងដែលកំពុងពេញនិយម។ ចំពោះការមើលឃើញ ផលិតផលជាច្រើនទាញយកធាតុគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល កំប្លែង ឬសិចស៊ី ដើម្បីទាក់ទាញការទស្សនា។
ឧទាហរណ៍ធម្មតាគឺ "The Bad Career" របស់តារារ៉េប Phao ។ បទចម្រៀងនេះមានអ្នកចូលមើល 10 លានដងក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែ 3 ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ ដែលឈរនៅលើតារាងនិន្នាការ YouTube លើសពីផលិតផលរបស់ Hoa Minzy ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កម្រិតនៃមេរោគនេះ ផ្ទុយពីគុណភាពសិល្បៈ នៅពេលដែលរឿង "The Bad Career" បង្កភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើនទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងស្ទីល ធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនចោទសួរថា តើស្តង់ដារវាយតម្លៃតន្ត្រីបច្ចុប្បន្នមានភាពធូររលុងឬ?
ពិភាក្សាអំពីបញ្ហានេះ សាស្ត្រាចារ្យរងបណ្ឌិត Le Van Toan អតីតនាយកបណ្ឌិតសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាមបានសង្កត់ធ្ងន់ថា តន្ត្រីគឺជាវិស័យពិសេសដែលអារម្មណ៍ និងភាពរំញ័រខាងក្នុងមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកស្តាប់។ ការងារមួយមាននិរន្តរភាពនៅពេលដែលវាបង្កើតការយល់ចិត្ត ខណៈពេលដែលផលិតផលដែលធ្វើតាមចំណង់ចំណូលចិត្តបណ្តោះអាសន្នជារឿយៗត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ សម្រាប់ទស្សនិកជនដែលមានរសជាតិសោភ័ណភាពខ្ពស់ ពួកគេពិបាកទទួលយកតម្លៃសិល្បៈដ៏លើសលុប និងគ្មានជម្រៅបែបនេះ។
ចែករំលែកទស្សនៈដូចគ្នា តន្ត្រីករ Dinh Van Binh (សមាជិកសមាគមតន្ត្រី ហាណូយ ) បានឲ្យដឹងថា ដើម្បីផលិតផលតន្ត្រីមានភាពល្បីល្បាញ អ្នកនិពន្ធ ឬអ្នកសំដែងត្រូវតែមានទេពកោសល្យ ឧស្សាហ៍ព្យាយាម ស៊ីជម្រៅផ្លូវចិត្ត និងមានការវិនិយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើគុណភាពសិល្បៈ។ ថ្មីៗនេះ ស្នាដៃសិល្បៈខ្លះមានតម្លៃទាប ខ្លឹមសារមិនសូវល្អ សូម្បីតែទំនុកច្រៀងមិនសូវស្តង់ដារ ប៉ុន្តែនៅតែធ្វើឱ្យក្តៅគគុកលើបណ្ដាញសង្គម ដោយសារការកម្សាន្ត និងកំប្លែង បំពេញតម្រូវការបណ្ដោះអាសន្នរបស់ទស្សនិកជនវ័យក្មេង។
តន្ត្រីករ Dinh Van Binh បាននិយាយថា "នៅក្នុងសម័យតន្ត្រីឌីជីថល" នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ សិល្បករមានអត្ថប្រយោជន៍ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃរបស់ពួកគេយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម។ ប៉ុន្តែការខាតបង់នឹងមានកាន់តែច្រើនប្រសិនបើវាជាការងារដែលមានខ្លឹមសារ និងគុណភាពសិល្បៈអន់ ហើយការងារបែបនេះនឹងងាយនឹងបំភ្លេចចោល។
សិល្បករត្រូវតែមានអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួន។
ក្រៅពីរលកនៃតន្ត្រីពាណិជ្ជកម្ម និងការទស្សនារយៈពេលខ្លី ក៏នៅមានសិល្បករជាច្រើនរូបទៀតដែលប្រកាន់ខ្ជាប់នូវវិថីច្នៃប្រឌិតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ ដោយបានវិនិយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងរូបភាព។ ក្នុងចំណោមនោះ លោក Hoang Thuy Linh ជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវម្នាក់ដែលបន្តការដឹកនាំនេះ។ អាល់ប៊ុមរបស់នាង "LINK" លាយបញ្ចូលគ្នានូវប៉ុបទំនើបជាមួយនឹងសម្ភារៈប្រជាប្រិយ ដូចជាចម្រៀងប្រជាប្រិយភាគខាងជើង កាទ្រ និងឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណី រួមចំណែកបំផុសគំនិតក្នុង ការស្វែងយល់អំពី វប្បធម៌វៀតណាមក្នុងចំណោមយុវវ័យ។
ទុង ឌួង ក៏ជាគំរូធម្មតារបស់វិចិត្រករដែលតែងតែច្នៃប្រឌិតដោយស្មារតីពិសោធន៍។ គាត់មិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការបន្តខ្លួនឯងតាមរយៈការងារនីមួយៗ ខណៈពេលដែលទាញយកសម្ភារៈប្រជាប្រិយ រួមផ្សំជាមួយនឹងតន្ត្រីសហសម័យ ដើម្បីបង្កើតផលិតផលពិសេស និងស៊ីជម្រៅ។ ចំពោះសិល្បករ ដេន វូ ថ្វីត្បិតតែមានប្រភពមកពីការរ៉េប ដែលជាប្រភេទមួយដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ផ្លូវ" ប៉ុន្តែលេចធ្លោជាមួយនឹងអត្ថបទកំណាព្យដ៏ជិតស្និទ្ធ ជាញឹកញាប់មានគំនិតទស្សនវិជ្ជា ទន់ភ្លន់ ប៉ុន្តែជ្រាលជ្រៅ។
ពួកគេទាំងពីរមិនធ្វើតាម "និន្នាការ" ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាទស្សនិកជនដ៏ស្មោះត្រង់។ ពួកគេគឺជាភស្តុតាងដែលថាតម្លៃសិល្បៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៅតែមានកន្លែង និងឥទ្ធិពល។
សាស្ត្រាចារ្យរងបណ្ឌិត Le Van Toan ជឿជាក់ថា សិល្បករពិតតែងតែប្រាថ្នាចង់បានតម្លៃពិតប្រាកដ និងពិតប្រាកដ។ ដំណឹងល្អគឺសង្គមចាប់ផ្ដើមមានទស្សនៈត្រឹមត្រូវជាងមុនលើតួនាទីអប់រំក្នុងការកែទម្រង់បុគ្គលិកលក្ខណៈនិងសមត្ថភាពរបស់សិល្បករ។ ដើម្បីកសាងសិល្បៈប្រកបដោយនិរន្តរភាព ការអប់រំត្រូវតែអនុវត្តពីឫសគល់ ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះបំផុត។
“សម្រាប់សិល្បករ ដំណើរនៃការអភិវឌ្ឍន៍មិនឈប់ត្រឹមចំណេះដឹងទ្រឹស្តីដែលរៀននៅសាលា ឬបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងក្នុងវិជ្ជាជីវៈនោះទេ ពួកគេត្រូវតែអនុវត្តបន្ត និងកែលម្អខ្លួនឯង ទើបអាចយកឈ្នះលើកំពូលសិល្បៈ ហើយបន្តឈានទៅដល់កំពូលមួយទៀត។ មានតែផ្លូវនោះប៉ុណ្ណោះ ទើបសិល្បករអាចរក្សាអត្តសញ្ញាណខ្លួនឯងបាន មិនត្រូវចាញ់បោកនិន្នាការបណ្ដោះអាសន្ន បង្កើតតម្លៃសិល្បៈឲ្យស្ថិតស្ថេរយូរអង្វែង”។ បណ្ឌិត ឡឺ វ៉ាន់តូន។
តន្ត្រីករ ឌិញ វ៉ាន់ប៊ិញ ជឿជាក់ថា ដើម្បីឲ្យសិល្បករមិនចាញ់និន្នាការរយៈពេលខ្លី ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួន និងបង្កើតតម្លៃសិល្បៈប្រកបដោយនិរន្តរភាព បន្ថែមពីលើចំណង់ចំណូលចិត្ត ស្រឡាញ់សិល្បៈ និងការលះបង់ ពួកគេចាំបាច់ត្រូវវិនិយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ផលិតផលតន្ត្រីដែលមានគុណភាពមិនត្រឹមតែទាមទារខ្លឹមសារល្អទាក់ទងនឹងគំនិត និងប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នទាក់ទងនឹងគុណភាពសិល្បៈ និងទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិផងដែរ។ ជាការពិតណាស់ ការងារនេះក៏ត្រូវមានភាពស័ក្តិសមសម្រាប់ចំណង់ចំណូលចិត្តសាធារណៈ ព្រឹត្តិការណ៍ និងពេលវេលានៃការបោះពុម្ពផ្សាយនៅលើវេទិកាឌីជីថលដូចជា TikTok យូធូប ជាដើម នេះជាឱកាសដ៏ល្អសម្រាប់សិល្បករក្នុងការឈានទៅដល់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ វាក៏ជាបញ្ហាប្រឈមក្នុងការថែរក្សាគុណភាព និងអត្តសញ្ញាណសិល្បៈក្នុងបរិយាកាសប្រកួតប្រជែងដ៏ខ្លាំងក្លាផងដែរ។
ប្រភព៖ https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html
Kommentar (0)