ការប្រណាំងតន្ត្រីឌីជីថល៖ ចំណេញ និងខាត

ទឹង ឌួង ជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលតែងតែច្នៃប្រឌិតដោយស្មារតីពិសោធន៍។

កុំគ្រាន់តែធ្វើតាមនិន្នាការនៃពេលនេះ។

ការលេចឡើងនៃ TikTok, YouTube, Facebook ... បានធ្វើឱ្យផ្លូវនៃការនាំយកតន្ត្រីទៅកាន់សាធារណៈជនខ្លី និងងាយស្រួលជាងពេលមុនៗ។ ជាមួយនឹងតន្ត្រីរយៈពេល 15-30 វិនាទី ឈុតរាំដែលទាក់ទាញភ្នែក ឬបទចម្រៀង "ទាន់សម័យ" សិល្បករ ជាពិសេសមុខវ័យក្មេងអាចក្លាយជាបាតុភូតយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ពីបទ "Run Now" របស់ Son Tung M-TP "Gieo Que" ឬ "See Tinh" របស់ Hoang Thuy Linh ដល់បទ Remix បែបប្រជាប្រិយទំនើប ទាំងអស់បង្ហាញពីឥទ្ធិពលខ្លាំងនៃតន្ត្រីនៅលើវេទិកាឌីជីថល។ ហើយថ្មីៗនេះ MV បទ "Bac Bling" របស់ Hoa Minzy បានបង្កើតភាពក្តៅគគុកយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើបណ្តាញសង្គម ដោយបានឡើងដល់កំពូលតារាងចម្រៀងក្នុងស្រុក និងទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់អន្តរជាតិ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពីក្រោយបាតុភូតទាំងនោះ ក៏មានការព្រួយបារម្ភ និងការព្រួយបារម្ភជាច្រើនរបស់អ្នកនៅក្នុងអាជីពផងដែរ។ ការតាមដានទស្សនៈ និងការចែករំលែកធ្វើឱ្យសិល្បករជាច្រើនបង្កើតជាចម្បងដើម្បីបង្កើតនិន្នាការជាជាងការវិនិយោគលើជម្រៅសិល្បៈ។ បទចម្រៀងជាច្រើនមានលក្ខណៈឯកកោ មានរចនាសម្ព័ន្ធដដែលៗ និងទំនុកច្រៀងងាយស្រួល ដែលទាំងអស់មានគោលបំណងដើម្បីសម្រេចបានចំណាត់ថ្នាក់ខ្ពស់នៅលើតារាងដែលកំពុងពេញនិយម។ សម្រាប់រូបភាព ផលិតផលជាច្រើនទាញយកធាតុគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល កំប្លែង ឬសិចស៊ី ដើម្បីទាក់ទាញការមើល។

ឧទាហរណ៍ធម្មតាគឺ "The Bad Career" របស់តារារ៉េប Phao ។ បទចម្រៀងនេះមានអ្នកចូលមើល 10 លានដងបន្ទាប់ពីប្រើបានតែ 3 ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ ដោយឈរនៅលើកំពូលតារាងពេញនិយមរបស់ YouTube លើសពីផលិតផលរបស់ Hoa Minzy ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កម្រិតវីរភាពផ្ទុយពីគុណភាពសិល្បៈ នៅពេលដែលបទ "ង៉ុយ ង៉ែតហឿ" បង្កភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើនទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងស្ទីល ធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនចោទសួរថា តើស្តង់ដារវាយតម្លៃតន្ត្រីបច្ចុប្បន្នមានភាពធូររលុងឬ?

ពិភាក្សាអំពីបញ្ហានេះ សាស្ត្រាចារ្យរងបណ្ឌិត Le Van Toan អតីតនាយកបណ្ឌិតសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាមបានសង្កត់ធ្ងន់ថា តន្ត្រីគឺជាវិស័យពិសេសដែលអារម្មណ៍ និងភាពរំញ័រខាងក្នុងមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកស្តាប់។ ការងារមួយមាននិរន្តរភាពនៅពេលដែលវាបង្កើតការយល់ចិត្ត ខណៈពេលដែលផលិតផលដែលធ្វើតាមនិន្នាការបណ្តោះអាសន្នជារឿយៗត្រូវបានបំភ្លេចចោលក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។ សម្រាប់ទស្សនិកជនដែលមានរសជាតិសោភ័ណភាពខ្ពស់ វាជាការលំបាកសម្រាប់ពួកគេក្នុងការទទួលយកតម្លៃសិល្បៈដ៏កម្រ និងរាក់ៗបែបនេះ។

ចែករំលែកទស្សនៈដូចគ្នា តន្ត្រីករ Dinh Van Binh (សមាជិកសមាគមតន្ត្រីហាណូយ) បានឲ្យដឹងថា ដើម្បីផលិតផលតន្ត្រីមានភាពល្បីល្បាញ អ្នកនិពន្ធ ឬអ្នកសំដែងត្រូវតែមានទេពកោសល្យ ឧស្សាហ៍ព្យាយាម ស៊ីជម្រៅផ្លូវចិត្ត និងមានការវិនិយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើគុណភាពសិល្បៈ។ ថ្មីៗនេះ ស្នាដៃខ្លះមានតម្លៃសិល្បៈទាប ខ្លឹមសារមិនសូវល្អ ហើយថែមទាំងមានទំនុកច្រៀងមិនស្តង់ដារ ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅលើបណ្ដាញសង្គម ដោយសារពួកគេមានធាតុកម្សាន្ត និងកំប្លែង បំពេញតម្រូវការបណ្ដោះអាសន្ននៃទស្សនិកជនវ័យក្មេង។

តន្ត្រីករ Dinh Van Binh បាននិយាយថា "នៅក្នុងសម័យតន្ត្រីឌីជីថល" នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ សិល្បករមានអត្ថប្រយោជន៍ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃរបស់ពួកគេយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម។ ប៉ុន្តែការខាតបង់នឹងមានកាន់តែច្រើនប្រសិនបើវាជាការងារដែលមានខ្លឹមសារ និងគុណភាពសិល្បៈអន់ ហើយការងារបែបនេះនឹងងាយនឹងបំភ្លេចចោល។

សិល្បករត្រូវតែមានអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួន។

ក្រៅពីរលកនៃតន្ត្រីពាណិជ្ជកម្ម និងការទស្សនារយៈពេលខ្លី ក៏នៅមានសិល្បករជាច្រើនរូបទៀតដែលប្រកាន់ខ្ជាប់នូវវិថីច្នៃប្រឌិតយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន ដោយវិនិយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងរូបភាព។ ក្នុង​ចំណោម​នោះ លោក Hoang Thuy Linh ជា​អ្នក​ត្រួសត្រាយ​ផ្លូវ​ម្នាក់​ដែល​បន្ត​ការ​ដឹកនាំ​នេះ។ អាល់ប៊ុម “LINK” របស់នាងបានលាយឡំជាមួយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដូចជា ចម្រៀងប្រជាប្រិយភាគខាងជើង កាទ្រ និងឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណី រួមចំណែកបំផុសគំនិតយុវជនឱ្យស្វែងយល់អំពីវប្បធម៌វៀតណាម។

ទុង ឌួង ក៏ជាគំរូធម្មតារបស់វិចិត្រករម្នាក់ដែលតែងតែច្នៃប្រឌិតដោយស្មារតីពិសោធន៍។ គាត់មិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការបន្តខ្លួនឯងតាមរយៈការងារនីមួយៗ ខណៈពេលដែលទាញយកសម្ភារៈប្រជាប្រិយ រួមផ្សំជាមួយនឹងតន្ត្រីសហសម័យ ដើម្បីបង្កើតផលិតផលពិសេស និងស៊ីជម្រៅ។ ចំពោះតារាចម្រៀង ដេន វូ ថ្វីត្បិតតែគាត់មកពីរ៉េប ដែលជាប្រភេទមួយដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ផ្លូវ" ក៏ដោយ ក៏គាត់លេចធ្លោជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងកំណាព្យដ៏ស្និទ្ធស្នាលរបស់គាត់ ដែលជារឿយៗមានគំនិតទស្សនវិជ្ជា ទន់ភ្លន់ ប៉ុន្តែស៊ីជម្រៅ។

អ្នកទាំងពីរមិនធ្វើតាម "និន្នាការ" ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាទស្សនិកជនដ៏ស្មោះត្រង់។ ពួកគេគឺជាភស្តុតាងដែលថាតម្លៃសិល្បៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៅតែមានកន្លែងនិងឥទ្ធិពល។

សាស្ត្រាចារ្យរង បណ្ឌិត ឡេ វ៉ាន់តូន ជឿជាក់ថា សិល្បករពិតតែងតែប្រាថ្នាចង់បានតម្លៃពិតប្រាកដ និងពិតប្រាកដ។ ដំណឹង​ល្អ​គឺ​សង្គម​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​ទស្សនៈ​ត្រឹមត្រូវ​ជាង​មុន​លើ​តួនាទី​អប់រំ​ក្នុង​ការ​កែ​ទម្រង់​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​និង​សមត្ថភាព​របស់​សិល្បករ។ ដើម្បីកសាងសិល្បៈប្រកបដោយនិរន្តរភាព ការអប់រំត្រូវតែធ្វើឡើងតាំងពីឫសគល់រហូតដល់មូលដ្ឋានគ្រឹះបំផុត។

“សម្រាប់សិល្បករ ដំណើរនៃការអភិវឌ្ឍន៍មិនឈប់ត្រឹមចំណេះដឹងទ្រឹស្តីដែលរៀននៅសាលា ឬបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងក្នុងវិជ្ជាជីវៈនោះទេ ពួកគេត្រូវតែអនុវត្តបន្ត និងកែលម្អខ្លួនឯង ទើបអាចយកឈ្នះលើកំពូលសិល្បៈ ហើយបន្តឈានទៅដល់កំពូលមួយទៀត។ មានតែផ្លូវនោះប៉ុណ្ណោះ ទើបសិល្បករអាចរក្សាអត្តសញ្ញាណខ្លួនឯងបាន មិនត្រូវចាញ់បោកនិន្នាការបណ្ដោះអាសន្ន បង្កើតតម្លៃសិល្បៈឲ្យស្ថិតស្ថេរយូរអង្វែង”។ បណ្ឌិត ឡេ វ៉ាន់តូន។

តន្ត្រីករ ឌិញ វ៉ាន់ប៊ិញ ជឿជាក់ថា ដើម្បីឲ្យសិល្បករមិនចាញ់និន្នាការរយៈពេលខ្លី ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួន និងបង្កើតតម្លៃសិល្បៈយូរអង្វែង បន្ថែមពីលើចំណង់ចំណូលចិត្ត ស្រឡាញ់សិល្បៈ និងការលះបង់ ពួកគេចាំបាច់ត្រូវវិនិយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ផលិតផលតន្ត្រីដែលមានគុណភាពមិនត្រឹមតែទាមទារខ្លឹមសារល្អទាក់ទងនឹងគំនិត និងប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ចាំបាច់ត្រូវគិតគូរយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះគុណភាពសិល្បៈ និងទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិផងដែរ។ ជាការពិតណាស់ ការងារនេះក៏ត្រូវមានភាពស័ក្តិសមសម្រាប់ចំណង់ចំណូលចិត្តសាធារណៈ ព្រឹត្តិការណ៍ និងពេលវេលានៃការបោះពុម្ពផ្សាយនៅលើវេទិកាឌីជីថលដូចជា TikTok, YouTube... នេះជាឱកាសដ៏ល្អសម្រាប់សិល្បករក្នុងការឈានទៅដល់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ វាក៏ជាបញ្ហាប្រឈមក្នុងការថែរក្សាគុណភាព និងអត្តសញ្ញាណសិល្បៈក្នុងបរិយាកាសប្រកួតប្រជែងដ៏ខ្លាំងក្លាផងដែរ។

នេះបើយោងតាមគេហទំព័រ daidoanket.vn

ប្រភព៖ https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html