ដើរលេងក្នុងសួនវប្បធម៌អាមេរិក [ផ្នែកទី 2]

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 «ជំនាន់ដែលបាត់បង់» មានអ្នកនិពន្ធប្រលោមលោក និងអ្នកនិពន្ធរឿងខ្លីៗ ដែលមានទុទិដ្ឋិនិយម ខកចិត្ត និងមានអារម្មណ៍ថាវង្វេងនៅក្នុងសង្គមមួយដែលបានបាត់បង់ឧត្តមគតិរបស់ខ្លួន។

អ្នកនិពន្ធ Ernest Hemingway។ (ប្រភព៖ Getty Images)

លោក Francis Fitzgerald (1896-1940) បានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកតំណាងនៃ "យុគសម័យចង្វាក់ jazz" នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 "នៅពេលដែលមនុស្សជំនាន់ថ្មីធំឡើងឃើញថាព្រះទាំងអស់បានស្លាប់ សង្គ្រាមបានចប់ហើយ ហើយជំនឿរបស់មនុស្សទាំងអស់ត្រូវបានផ្តួលរំលំ"។

ប៉ុន្តែប្រហែលជាតួអង្គដែលតំណាងឱ្យ "ជំនាន់ដែលបាត់បង់" គឺ Ernest Hemingway (1899-1961) អ្នកនិពន្ធដែលបានធ្វើអត្តឃាតដោយកាំភ្លើង។ Dos Passos (1896-1970) ដោយមានអារម្មណ៍សោកសៅ និងខកចិត្តរបស់គាត់ បានលើកឡើងនូវសំណួរអំពីលទ្ធិមេតាហ្វីស៊ីកអំពីស្ថានភាពមនុស្ស។ William Faulkner (1897-1962) បានបញ្ចូលគ្នានូវប្រធានបទនៃភាពឯកោ និងភាពឯកោរបស់មនុស្សជាមួយនឹងប្រធានបទនៃការធ្លាក់ចុះនៃភាគខាងត្បូងអាមេរិកនៅក្នុងប្រលោមលោកពិសោធន៍របស់គាត់។

លោក Henry Miller (១៨៩១-១៩៨០) បានបំបែករូបមន្តសង្គមរបស់ពួកអ្នកមាន ដោយបោះបង់ចោលច្បាប់អក្សរសាស្ត្រ យ៉ាងអនាធិបតេយ្យ ដោយដោះស្រាយរឿងផ្លូវភេទជាមួយនឹងទស្សនៈបដិវត្តន៍។ លោកបានសរសេររឿងប្លែកៗ កំប្លែង ចម្លែក ពាក់កណ្តាលផ្លូវភេទ ពាក់កណ្តាលអាថ៌កំបាំង ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃចិត្តសាស្ត្រដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។

ថូម៉ាស វូលហ្វ (១៩០០-១៩៣៨) បានសរសេរយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីទីក្រុងញូវយ៉ក ដោយមានអារម្មណ៍ថាឃ្លាតឆ្ងាយពីសង្គមជុំវិញខ្លួនគាត់។ គាត់មិនបានរិះគន់វាទេ ប៉ុន្តែផ្តោតលើការសរសេរអំពីខ្លួនគាត់ និងមនុស្សដែលគាត់ស្គាល់។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ដើមនៃសតវត្សទី 20 សាលាកំណាព្យសម័យទំនើបបានលេចចេញមក។ ចលនា "ការស្រមើស្រមៃ" អាមេរិក-អង់គ្លេស ដែលបានកើតឡើងនៅប្រហែលឆ្នាំ 1910 បានតស៊ូមតិឱ្យមានភាពសង្ខេប ជួនកាលមានតែបួនឬប្រាំបន្ទាត់ប៉ុណ្ណោះ ការបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ (មិនមែនគ្រាន់តែជាការពិពណ៌នាទេ) និងខគម្ពីរសេរីដែលប្រឆាំងនឹងអារម្មណ៍រូបមន្ត។

អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៃចលនាកំណាព្យនេះគឺ Ezra Pound (1885-1972) ដែលជារឿយៗរស់នៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ក្រោយមក កំណាព្យរបស់គាត់បានវិវត្តទៅជាទម្រង់មិនច្បាស់លាស់ និងស្មុគស្មាញ។ ដោយទទួលឥទ្ធិពលពី Pound លោក Thomas Stearns Eliot (1888-1965) ដែលជាកវីជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ដែលទទួលបានសញ្ជាតិអង់គ្លេស (អ្នកឈ្នះរង្វាន់ណូបែល) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកវីឈានមុខគេនៃកំណាព្យសម័យទំនើបនៃសតវត្សរ៍ទី 20។ គាត់បានដោះស្រាយការសង្ស័យ និងភាពទទេនៃព្រលឹងមនុស្ស បានសរសេរខគម្ពីរដ៏អស្ចារ្យ អត្ថបទអរូបី និងសន្ធិសញ្ញាសាសនា។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ផងដែរ ចលនា Fugitive (ដាក់ឈ្មោះតាមទស្សនាវដ្តីកំណាព្យ The Fugitive ) បានប្រមូលផ្តុំកវីភាគខាងត្បូង ដែលបានអបអរសាទរភាពស្មោះត្រង់ចំពោះជីវិតជនបទ និងធម្មជាតិអភិរក្សនិយមនៃភាគខាងត្បូង។ ស្វែងរកការបំផុសគំនិតកំណាព្យនៅក្នុងស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ ជាជាងរូបរាងខាងក្រៅដូចសាលាកំណាព្យសម័យទំនើប។ អ្នកនាំមុខគេគឺ លោក John Crowe Ransom (1888-1974)។

ឆាកថ្មីនេះបានរីកចម្រើន ជាពិសេសជាមួយ លោក Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953 អ្នកឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer បួនសម័យកាលសម្រាប់រឿងភាគ និងរង្វាន់ណូបែលផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក្នុងឆ្នាំ 1956) ដែលបានផ្លាស់ប្តូរពីការគិតបែបធម្មជាតិនិយម និងប្រាកដនិយមទៅជាការគិតបែប metaphysics ដោយប្រើប្រាស់ចិត្តសាស្ត្រជាមួយនឹងសម្លេងទុទិដ្ឋិនិយម ជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ច ទសវត្សរ៍ ឆ្នាំ 1930 (ក្នុងអំឡុងពេលនោះ ឆាកផ្តោតលើបញ្ហាសង្គម)។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 គឺជាសម័យកាលនៃវិបត្តិ។ នេះគឺជាពេលវេលាមួយដែលលទ្ធិនិយមបានគ្របដណ្ដប់លើអក្សរសិល្ប៍។ ប្រលោមលោក និងរឿងខ្លីៗបានយកការពិតសង្គម និងបញ្ហាពិតរបស់មនុស្សជាតិជាប្រធានបទរបស់ពួកគេ។ ស្នាដៃនីមួយៗគឺជាការពិពណ៌នាដ៏រស់រវើក និងស៊ាំអំពីមនុស្ស និងជីវិតនៅជុំវិញពួកគេ។

លោក Erskine Caldwell (១៩០៣-១៩៨៧) បានសរសេរប្រលោមលោកចំនួន ២៦ ក្បាល ដែលលក់បាន ៤០ លានច្បាប់ (រួមទាំង *The Tobacco Road*, ១៩៥២) ដែលពណ៌នាអំពីទុក្ខវេទនារបស់កម្មករស្បែកស និងស្បែកខ្មៅនៅក្នុងរដ្ឋភាគខាងត្បូង។ លោក John Steinbeck (១៩០២-១៩៦៨) បានរៀបរាប់ពីទុក្ខវេទនារបស់កម្មករភាគខាងត្បូង និងជាពិសេសកសិករ ដែលត្រូវបានគេកេងប្រវ័ញ្ចយ៉ាងឃោរឃៅ និងបង្ខំឱ្យចាកចេញពីផ្ទះសម្បែងរបស់ពួកគេ នៅពេលដែលពួកគេធ្វើចំណាកស្រុកទៅភាគខាងលិច។

វិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ និងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ក៏ជាសម័យកាលដែលអ្នកអានស្វែងរកការរត់គេចពីការពិតតាមរយៈប្រភេទអក្សរសាស្ត្រពីរប្រភេទ៖ រឿងប្រឌិតបែបស៊ើបអង្កេត និងឧក្រិដ្ឋកម្មជាមួយ Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959) និង James Mallahan Cain (1892-1977) និងប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រជាមួយ Margaret Mitchell (1900-1949)។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 Pearl Buck (1892-1973) ដែលជាកូនស្រីរបស់បព្វជិតនៅប្រទេសចិន បានសរសេរប្រលោមលោកលើប្រធានបទជាក់លាក់មួយ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ប្រលោមលោក​ខោខូវប៊យ​បានចាប់ផ្តើម​ទទួលបាន​ប្រជាប្រិយភាព​ឡើងវិញ ហើយចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 តទៅ ខ្សែភាពយន្ត​ខោខូវប៊យ​ក៏បានឈានដល់កម្រិតគុណភាពថ្មីមួយផងដែរ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ទូរទស្សន៍បានជ្រៀតចូល​គ្រួសារ​នានា​ជាមួយនឹងរូបភាព​នៃវីរបុរស​ខោខូវប៊យ​លោកខាងលិច​ដែលមានទំនុកចិត្ត និងក្លាហាន។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ និងចំនួនអ្នកនិពន្ធបានកើនឡើងក្នុងល្បឿនដ៏លឿន។

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីសង្គ្រាម អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងជាច្រើននាក់បានវិភាគពីផលប៉ះពាល់នៃសង្គ្រាមទៅលើចរិតលក្ខណៈរបស់មនុស្ស៖ លោក Norman Mailer (1923-2007) នៅក្នុងសៀវភៅ *The Naked and the Dead* (1948) បានរៀបរាប់អំពីក្រុមកាយរឹទ្ធិអាមេរិកមួយក្រុមដែលជ្រៀតចូលទៅក្នុងកោះដែលកាន់កាប់ដោយជប៉ុន ជាកន្លែងដែលកងទ័ពដូចជាផ្លូវរអិល កំទេចបុគ្គលម្នាក់ៗ។ លោក Irwin Shaw (1913-1984) ប្រឆាំងនឹងជប៉ុន និងពួកហ្វាស៊ីសនិយមនៅក្នុងសៀវភៅ *The Young Lions* (1948)។ នៅក្នុងប្រលោមលោកបែបតិះដៀលរបស់គាត់ *Catch-22* (1961) លោក Joseph Heller (1923-1999) ចាត់ទុកសង្គ្រាមជាលំហាត់គ្មានន័យសម្រាប់ភាពឆ្កួត។

កវីក្រោយសង្គ្រាម ខណៈពេលដែលប្រកាន់ខ្ជាប់នូវទម្រង់ប្រពៃណី នៅតែបានបង្ហាញពីអារម្មណ៍ខ្លាំងៗ ដូចជា Robert Lowell (1917-1977) និង Theodore Roethke (1908-1963)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កវីមួយចំនួនបានបង្ហាញបច្ចេកទេសកំណាព្យថ្មីៗ ជាពិសេសក្រុម San Francisco ដែលជាសមាសធាតុសំខាន់នៃ "Beat Generation" ដែលជាជំនាន់មួយដែលបានបះបោរប្រឆាំងនឹងអនុសញ្ញានៃសង្គមឧស្សាហកម្ម និងបច្ចេកវិទ្យា ហើយប្រាថ្នាចង់រស់នៅដោយគ្មានទ្រព្យសម្បត្តិសម្ភារៈ ដោយបោះបង់ចោលរបៀបរស់នៅ និងតម្លៃរបស់វណ្ណៈកណ្តាល។ ជាទូទៅ នេះគឺជាចលនាកំណាព្យទំនុកច្រៀងដ៏សំខាន់មួយចាប់តាំងពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 2។ ឥស្សរជនគួរឱ្យកត់សម្គាល់រួមមាន Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) និង William Burroughs (1875-1950)។

ប្រភព: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-2-266748.html