ការកំណត់អត្តសញ្ញាណដែលមើលឃើញ៖ ល្បែងថ្មីរបស់វិចិត្រករ

យុទ្ធសាស្ត្រ «អត្តសញ្ញាណដែលមើលឃើញ» – ឃ្លាដែលហាក់ដូចជាមានលក្ខណៈសិក្សានេះ – តាមពិតទៅ គឺជារូបមន្តដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយនៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រីពិភពលោក។

ភួង​ខាញ​លីញ, ហ័ង​ធុយ​លីញ, MONO និង រ៉េន អ៊ីវ៉ាន គឺជាសិល្បករ V-pop ដ៏ជោគជ័យ ដែលបានកសាងខ្លួនយ៉ាងអស្ចារ្យ - រូបថត៖ FBNV

នៅក្នុងយុគសម័យនៃ TikTok, YouTube Shorts និង Instagram Reels សិល្បករលែងប្រកួតប្រជែងតែលើបទភ្លេងទៀតហើយ ប៉ុន្តែថែមទាំងលើសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការធ្វើឱ្យទស្សនិកជនអាចស្គាល់បានភ្លាមៗតាមរយៈពណ៌ សមាសភាពដែលមើលឃើញ រចនាប័ទ្មវីដេអូតន្ត្រី និងសូម្បីតែសោភ័ណភាពដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា។

ពីសហរដ្ឋអាមេរិក និងចក្រភពអង់គ្លេស រហូតដល់ K-pop ហើយឥឡូវនេះកំពុងរីករាលដាលដល់ V-pop សិល្បករជាច្រើនទទួលបានជោគជ័យដោយប្រែក្លាយរូបភាពទៅជា "ហត្ថលេខាសម្គាល់" របស់ពួកគេ។

ការចាប់យក "ការចងចាំដែលមើលឃើញ" របស់ទស្សនិកជន។

នៅក្នុងឧស្សាហកម្ម តន្ត្រី សម័យទំនើប រូបភាពមិនមែនគ្រាន់តែជាគ្រឿងបន្ថែមសម្រាប់តន្ត្រីទៀតទេ ប៉ុន្តែវាបានក្លាយជាទម្រង់នៃ "និមិត្តសញ្ញាអត្តសញ្ញាណ" សម្រាប់សិល្បករ។ នៅក្នុងទីផ្សារសហរដ្ឋអាមេរិក-ចក្រភពអង់គ្លេស តារាជាច្រើនទទួលបានជោគជ័យ ដោយសារសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការកសាង "អត្តសញ្ញាណដែលមើលឃើញ" - បុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមើលឃើញខ្លាំងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ទស្សនិកជនដើម្បីស្គាល់ពួកគេដោយគ្រាន់តែឃើញមួយភ្លែត។

Billie Eilish គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អមួយ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃអាជីពរបស់នាង នាងស្ទើរតែត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាតារាស្រីដែលមានសក់ពណ៌ខៀវភ្លឺចែងចាំង ម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ រលុង និងក្ដារលាយពណ៌ខ្មៅ និងខៀវដ៏ឡូយ។

ទោះបីជាវាគ្រាន់តែជារូបភាពព្រិលៗនៅលើ TikTok ឬរូបភាពតូចៗរបស់ YouTube ក៏ដោយ សាធារណជនអាចស្គាល់ភ្លាមៗថា "នោះគឺជា Billie"។ ការសិក្សាក្នុងការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជសញ្ញាតន្ត្រីចាត់ទុកនេះជាទម្រង់នៃ "ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលមើលឃើញ" - ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលជួយសិល្បករបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍យូរអង្វែងលើសាធារណជន។

ពីមុន Daft Punk បានកសាងអាជីពស្ទើរតែទាំងមូលរបស់ពួកគេជុំវិញរូបភាពមនុស្សយន្តដែលមានមួកសុវត្ថិភាពដែក ដោយប្រែក្លាយភាពអនាមិកទៅជាម៉ាកយីហោសកល។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Prince មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងពណ៌ស្វាយ និងនិមិត្តរូបនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ដែលគ្រាន់តែនិយាយអំពីពាក្យ "ពណ៌ស្វាយ" ធ្វើឱ្យគាត់នឹកឃើញភ្លាមៗ។

ម៉ាដូណា ដែលជា «មហាក្សត្រីនៃតន្ត្រីប៉ុប» ក៏ជា «មេគំនិត» ដែលមានសមត្ថភាពចាប់យកការចងចាំដែលមើលឃើញរបស់ទស្សនិកជនរបស់នាងផងដែរ។

តារាចម្រៀងល្បីៗដូចជា Michael Jackson និង Madonna ក៏ជាសិល្បករដែលបានយល់តាំងពីដំបូងថា ការក្លាយជា "ស្តេច" ឬ "មហាក្សត្រី" នៃតន្ត្រីប៉ុប តន្ត្រីតែមួយមុខមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ពួកគេត្រូវតែមានរូបភាពដ៏ល្បីល្បាញ។

ខណៈពេលដែលសហរដ្ឋអាមេរិក និងចក្រភពអង់គ្លេសចាត់ទុករូបភាពជាឧបករណ៍សម្រាប់បង្កើតម៉ាកយីហោ វិស័យ K-pop បានលើកកម្ពស់វាទៅជាប្រព័ន្ធឧស្សាហកម្មទាំងមូល។

ខោ​ខូវប៊យ NewJeans គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អមួយក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ ជំនួសឱ្យការធ្វើតាមតារាម៉ូដែលដ៏ទាក់ទាញ ក្រុមនេះបានបង្កើតសោភ័ណភាព Y2K តិចតួចបំផុតជាមួយនឹងពណ៌ខ្សែភាពយន្តដែលនឹករលឹកអតីតកាល មុំកាមេរ៉ាដែលរំលឹកដល់កាមេរ៉ាបែបបុរាណ និងម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ដែលអាចយល់បាន។

ចាប់ពីការរចនាពុម្ពអក្សរ និងអាល់ប៊ុម រហូតដល់គេហទំព័រ វីដេអូតន្ត្រី និងឆាក អ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានបង្រួបបង្រួមក្នុងស្មារតីមើលឃើញតែមួយ។

អ្នកជំនាញផ្នែករចនា និងអ្នកប្រើប្រាស់ Reddit ជាច្រើនបានបញ្ចេញមតិថា គ្រាន់តែមើលស៊ុមតែមួយ ឬស្តាប់ការណែនាំពីរបីវិនាទី អ្នកអាច "ស្គាល់ខោខូវប៊យថ្មី"។

នេះបង្ហាញថាដំណើរការនៃការកសាងអត្តសញ្ញាណម៉ាកតាមរយៈធាតុផ្សំដែលមើលឃើញបានលើសពីការមើលឃើញដើម្បីជះឥទ្ធិពលដល់របៀបដែលសាធារណជនយល់ឃើញពីសំឡេងផងដែរ។

ស្រដៀងគ្នានេះដែរ BLACKPINK រក្សាបាននូវរូបភាព "girl crush" របស់ខ្លួនជាមួយនឹងពណ៌ដិត ម៉ូដទាន់សម័យ និងវីដេអូចម្រៀងដែលអាចស្គាល់បានខ្ពស់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត BTS លេចធ្លោដោយសារការនិទានរឿងដែលមើលឃើញ ដោយប្រើប្រាស់ពណ៌ និងនិមិត្តសញ្ញាពេញមួយ "សម័យកាល" តន្ត្រីរបស់ខ្លួន។

ភាពជោគជ័យរបស់ K-pop បានកើតចេញពីការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅរបស់ខ្លួនថា នៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថល តន្ត្រីលែងគ្រាន់តែជាបទពិសោធន៍ស្តាប់ទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាផលិតផលពហុអារម្មណ៍ ដែលរូបភាពអាចជារឿងដំបូងដែលទស្សនិកជនចងចាំ សូម្បីតែមុនពេលភ្លេងចាប់ផ្តើមក៏ដោយ។

BLACKPINK គឺជាសិល្បករ K-pop ដែលទទួលបានជោគជ័យខាងផ្នែករូបភាពបំផុតមួយរូប - រូបថត៖ Naver

"ដើរលើខ្សែពួរតឹង" ជាមួយនឹងការកំណត់អត្តសញ្ញាណដែលមើលឃើញ។

នៅប្រទេសវៀតណាមក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ វិចិត្រករវ័យក្មេងជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមចូលរួមក្នុងល្បែង "កំណត់អត្តសញ្ញាណខ្លួនឯងតាមរយៈរូបភាព"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះក៏ជាជម្រើសមួយដូចជា "ដើរលើខ្សែពួរ" ដែរ៖ កង្វះភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាអាចធ្វើឱ្យវិចិត្រករម្នាក់មើលទៅហាក់ដូចជាស្លូតបូត។ ខណៈពេលដែលការផ្តោតអារម្មណ៍ខ្លាំងពេកលើរូបភាពអាចនាំឱ្យពួកគេត្រូវបានគេយល់ឃើញថាគ្រាន់តែជា "ល្អជាង ឬស្រស់ស្អាតជាង"។

ភាពយន្ត Sơn Tùng M-TP គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃភាពជោគជ័យដំបូង និងច្បាស់លាស់។ ពីរឿង "Lạc Trôi" គាត់បានបង្កើត "សកលលោកដែលមើលឃើញ" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់៖ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរចនាបថប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអនាគត ម៉ូដទាន់សម័យ ក្ដារលាយពណ៌ដ៏ឡូយ ស៊ុមភាពយន្ត និងនិមិត្តរូបផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ក្រាស់ក្រែល។ ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានេះជួយឱ្យ Sơn Tùng រក្សាការទទួលស្គាល់យ៉ាងខ្លាំង សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលអវត្តមានយូរក៏ដោយ។ គ្រាន់តែឈុតខ្លីៗពីរបីវិនាទីគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ទស្សនិកជនដើម្បីស្គាល់ "វាគឺជា Sơn Tùng"។

ហ័ង ធុយ លីញ ក៏បានជ្រើសរើសរូបភាពជា «ភាសាយីហោ» ផងដែរ។ ចាប់ពី រឿង «De Mi Noi Cho Ma Nghe » ដល់ រឿង «See Tinh » នាងបានបន្តរចនាបថប្រជាប្រិយសហសម័យ ដោយលាយបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំនៃវប្បធម៌វៀតណាមជាមួយនឹងសិល្បៈប៉ុបទំនើប។

គួរកត់សម្គាល់ថា រូបភាពនៅក្នុងផលិតផលរបស់ Hoang Thuy Linh មិនត្រឹមតែនិយាយអំពី "ភាពស្រស់ស្អាត" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏និយាយអំពីការបង្កើតអារម្មណ៍នៃអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ដ៏ស៊ីសង្វាក់គ្នាផងដែរ។

និន្នាការនេះកាន់តែលេចធ្លោក្នុងចំណោមមនុស្សជំនាន់ Z។ MONO, Wren Evans, Phung Khanh Linh និង tlinh... សុទ្ធតែវិនិយោគយ៉ាងច្រើនលើឧបករណ៍មើលឃើញ ស្នាដៃសិល្បៈ និងរចនាបថសិល្បៈទាំងមូល។

នៅក្នុងយុគសម័យនៃការផ្សាយតាមអ៊ីនធឺណិត និង TikTok នេះកាន់តែសំខាន់ទៅទៀត។ ទស្សនិកជនសព្វថ្ងៃនេះរស់នៅក្នុង "វប្បធម៌រូបភាពតូច" ដែលការសម្រេចចិត្តចុចច្រើនតែកើតឡើងក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានវិនាទីដំបូង។ ក្ដារលាយពណ៌ដ៏ប្លែក រចនាប័ទ្មពុម្ពអក្សរដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា ឬស្មារតីមើលឃើញច្បាស់លាស់អាចក្លាយជាគុណសម្បត្តិប្រកួតប្រជែងដ៏ខ្លាំងក្លាដូចបទភ្លេងដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ល្បែងនៃអត្តសញ្ញាណដែលមើលឃើញនេះក៏មានហានិភ័យផងដែរ។ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ ដែលមានចំណងជើងថា *7 Principles of Genius Marketing * អ្នកជំនាញផ្នែកទីផ្សារតន្ត្រី Chris Greenwood ធ្លាប់បានថ្លែងថា “ទស្សនិកជនសព្វថ្ងៃនេះចងចាំអារម្មណ៍មុនពេលពួកគេចងចាំបទភ្លេង”។

នេះបង្ខំឱ្យវិចិត្រករកសាងរូបភាពឱ្យរឹងមាំជាងពេលណាៗទាំងអស់។ ប៉ុន្តែចំណុចអវិជ្ជមានគឺថា នៅពេលដែលរូបភាពក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃការចាប់អារម្មណ៍ តន្ត្រីប្រឈមនឹងការធ្លាក់មកត្រឹមតួនាទីបន្ទាប់បន្សំ។

ឃ្វីញ ង្វៀន

ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/dinh-danh-bang-thi-giac-cuoc-choi-moi-cua-nghe-si-20260514094611263.htm