នាំយកដង្កូវនាងមកកាន់ឆាកសិល្បៈអន្តរជាតិ។

ដោយចាប់ផ្តើមពីដំណើរកម្សាន្តស្វែងរកការបំផុសគំនិតទៅកាន់ភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណី វិចិត្រករ ឡេ ហ៊ូវ ហ៊ីវ បានបង្កើតស្នាដៃ "ដង្កូវនាង" ជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីចូលរួមក្នុងការសន្ទនាជាមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌វៀតណាម។

នៅពេលបោះជំហានឡើងលើឆាកអន្តរជាតិ ស្នាដៃនេះមិនត្រឹមតែនាំមកនូវធាតុផ្សំក្នុងស្រុកប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបើកដំណើរមួយដើម្បីនាំអត្តសញ្ញាណវៀតណាមឱ្យកាន់តែខិតជិត ពិភពលោក ទៀតផង។

ភាពច្នៃប្រឌិតដែលកើតចេញពីជម្រៅវប្បធម៌។

នៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ មិនមានសិល្បករច្រើនទេដែលជ្រើសរើសចាប់ផ្តើមឡើងវិញដោយលុបចោលមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេផ្ទាល់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់វិចិត្រករ ឡេ ហ៊ូវ ហ៊ីវ នេះមិនមែនជាទង្វើជ្រុលនិយមទេ ប៉ុន្តែជាចំណុចរបត់នៃអត្ថិភាព ដែលបើកទិសដៅថ្មីសម្រាប់ដំណើរច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

ដោយដឹងថាស្នាដៃមុនៗរបស់គាត់ខ្វះជម្រៅនៃវប្បធម៌ជាតិ គាត់បានរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញយ៉ាងសកម្មនូវមូលដ្ឋានគ្រឹះច្នៃប្រឌិតទាំងមូលរបស់គាត់ ចាប់ពីសម្ភារៈ និងវិធីសាស្រ្តរហូតដល់វិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។ លែងត្រូវបានកំណត់ដោយអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនទៀតហើយ គាត់បានខិតខំខិតខ្នះខ្នែងចូលទៅជិតប្រវត្តិសាស្ត្រជាអង្គភាពមានជីវិត។

វិចិត្រករ ឡេ ហ៊ូវ ហ៊ីវ សង្កេតមើលយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នូវដំណើរការវិលដង្កូវនាងនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់។ (រូបថតដោយវិចិត្រករ)

ចំណុចរបត់ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងដំណើររបស់លោក ឡេ ហ៊ូវ ហ៊ីវ បានមកពីការងារវាលរបស់គាត់។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាបញ្ហានៃការប្រមូលសម្ភារៈនោះទេ ប៉ុន្តែជាដំណើរនៃការទទួលបានចំណេះដឹង។ តាមរយៈការធ្វើដំណើររបស់លោកនៅទូទាំងប្រទេសវៀតណាម ពីភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណីរហូតដល់ទីតាំងសាសនា លោកបានបង្កើតទស្សនៈថ្មីមួយលើប្រវត្តិសាស្ត្របន្តិចម្តងៗ។

ខណៈពេលដែលប្រវត្តិសាស្ត្រពីមុនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រព័ន្ធនៃព្រឹត្តិការណ៍ និងតួលេខ ឥឡូវនេះវាលេចឡើងជាលំហូរបន្ត ដែលមាននៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

វិចិត្រកររូបនេះបានសង្កត់ធ្ងន់ថា “ប្រវត្តិសាស្ត្រមិនស្ថិតនៅស្ងៀមក្នុងសៀវភៅទេ ប៉ុន្តែនៅតែបន្តមាន និងដកដង្ហើមជារៀងរាល់ថ្ងៃនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស”។

ការដឹងខ្លួននេះបាននាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរក្នុងការគិតសិល្បៈពីប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ "អ្នកដែលត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះ" ទៅជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ "មនុស្សអនាមិក"។ វាគឺមកពីទស្សនៈនេះដែល "ដង្កូវនាង" បង្កើតអ័ក្សគំនិតរួមរបស់ខ្លួន ដែលប្រធានបទនៃប្រវត្តិសាស្ត្រលែងជាបុគ្គលពិសេសទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាសហគមន៍ - មនុស្សដែលថែរក្សា និងបង្កើតវប្បធម៌ឡើងវិញដោយស្ងៀមស្ងាត់ពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់។

"ដង្កូវនាង" - ពាក្យប្រៀបធៀប​ខាង​អត្ថិភាព​សម្រាប់​ប្រជាជន​វៀតណាម។

គោលគំនិត​ស្នូល​នៃ "ដង្កូវនាង" មិនមែន​មាន​ប្រភព​មកពី​ជម្រើស​ចៃដន្យ​នោះទេ ប៉ុន្តែ​ត្រូវបាន​បង្កើតឡើង​តាមរយៈ​ដំណើរការ​សញ្ជឹងគិត​ដ៏វែងឆ្ងាយ​ដោយ​វិចិត្រករ ឡេ ហ៊ូ ហ៊ីវ។ ក្នុងអំឡុងពេល​ធ្វើដំណើរ​ទៅកាន់​ភូមិ​ចិញ្ចឹម​ដង្កូវនាង លោក​បាន​ដឹង​ពី​រចនាសម្ព័ន្ធ​និមិត្តរូប​ពិសេស​មួយ​នៅក្នុង​វដ្តជីវិត​របស់​ដង្កូវនាង៖ បិទ​ប៉ុន្តែ​កំពុង​បង្កើត​ឡើងវិញ​ឥតឈប់ឈរ។

វិចិត្រកររូបនេះបានចែករំលែកថា «ខ្ញុំបានជ្រើសរើសដង្កូវនាង ពីព្រោះខ្ញុំឃើញរូបភាពនៅក្នុងនោះ ដែលជិតស្និទ្ធនឹងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងប្រជាជនវៀតណាម»។

នៅលើផ្ទៃដី ដង្កូវនាងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអរិយធម៌ កសិកម្ម និងសិប្បកម្មប្រពៃណី ដែលជាសសរស្តម្ភសំខាន់ៗនៃវប្បធម៌វៀតណាម។ ប៉ុន្តែនៅកម្រិតជ្រៅជាងនេះ វាក្លាយជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់ប្រវត្តិសាស្ត្រ៖ លំហូរជាបន្តបន្ទាប់ ដែលត្បាញចេញពី "ខ្សែសូត្រ" រាប់មិនអស់ ដែលតំណាងឱ្យការចូលរួមចំណែកដោយស្ងៀមស្ងាត់របស់បុគ្គលអនាមិក។

ដូច្នេះ "ដង្កូវនាង" មិនត្រឹមតែរៀបរាប់ពីរឿងរ៉ាវនៃសារពាង្គកាយមានជីវិត ឬសិប្បកម្មប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ពង្រីកទៅជារឿងរ៉ាវអំពីភាពរស់រវើកដ៏យូរអង្វែងនៃវប្បធម៌វៀតណាម៖ សមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការការពារខ្លួន បង្កើតឡើងវិញ និងបន្តវិវត្តន៍តាមរយៈការប្រែប្រួលជាច្រើននៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ជាពិសេស នៅក្នុងរឿង "Silkworm" សម្ភារៈមិនមែនគ្រាន់តែជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើតរូបរាងនោះទេ ប៉ុន្តែវាក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការពិភាក្សា។ ការប្រើប្រាស់សម្ភារៈប្រពៃណីជាប្រចាំដូចជាឈើខ្នុរ ថ្នាំលាប ជ័រ ឬសូត្រមិនមែនជាជម្រើសសោភ័ណភាពសុទ្ធសាធនោះទេ ប៉ុន្តែមានសារៈសំខាន់ខាងវិទ្យាសាស្ត្រ ដោយចាត់ទុកសម្ភារៈទាំងនោះថាជា "អង្គភាពដែលមានការចងចាំ"។

គាត់បានចែករំលែកថា “ពេលខ្ញុំប៉ះវា ខ្ញុំមិនមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំគ្រាន់តែធ្វើការជាមួយសម្ភារៈនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ខ្ញុំប៉ះអ្វីដែលបុព្វបុរសរបស់យើងបានបន្សល់ទុក គឺបច្ចេកទេស ចំណេះដឹង និងរបៀបរស់នៅដែលមានអស់ជាច្រើនជំនាន់មកហើយ”។

ស្នាដៃសិល្បៈមួយដែលកំពុងដំណើរការដោយវិចិត្រករ។ (រូបថតដោយវិចិត្រករ)

តាមទស្សនៈរបស់វិចិត្រករ សម្ភារៈនីមួយៗមានប្រវត្តិរៀងៗខ្លួន។ ឈើខ្នុរបង្កើតរូបភាពនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណ រូបចម្លាក់ប្រាសាទ និងវត្តអារាម ព្រមទាំងទីកន្លែងរស់នៅ និងជំនឿរបស់ប្រជាជនវៀតណាម។ ថ្នាំលាបពណ៌បង្ហាញពីជម្រៅនៃពេលវេលាជាមួយនឹងដំណើរការស្រទាប់ ការស្ងួត និងការប៉ូលាយ៉ាងហ្មត់ចត់។ ជ័រថ្នាំលាបពណ៌ ក្រៅពីតួនាទីរបស់វាជាថ្នាំកូត ក៏ជាសក្ខីភាពនៃបច្ចេកទេសបុរាណមួយដែលបានរួមចំណែកដល់ភាពធន់ និងសម្រស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធប្រពៃណីអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។

ដូច្នេះ នៅពេលជ្រើសរើសសម្ភារៈទាំងនេះ វិចិត្រករមិនត្រឹមតែជ្រើសរើសមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជ្រើសរើសប្រវត្តិសាស្ត្រ ការចងចាំ និងស្មារតីនៃជីវិតដែលលាក់នៅក្នុងនោះផងដែរ។

ជាពិសេស ការចូលរួមដោយផ្ទាល់របស់ដង្កូវនាងរស់នៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតបានផ្លាស់ប្តូរតួនាទីរបស់វិចិត្រករជាមូលដ្ឋាន។ ស្នាដៃសិល្បៈលែងជាផលិតផលនៃប្រធានបទដែលគ្រប់គ្រងទាំងស្រុងទៀតហើយ ប៉ុន្តែបានក្លាយជាលទ្ធផលនៃដំណើរការសហជីវសាស្រ្តរវាងមនុស្ស និងធម្មជាតិ។

«ក្តីស្រមៃរបស់វិចិត្រករម្នាក់គឺឈានដល់ចំណុចមួយដែលពួកគេលែងមានការគ្រប់គ្រងពេញលេញលើការងាររបស់ពួកគេទៀតហើយ។ នៅពេលដែលពួកគេឈានដល់ស្ថានភាពនោះ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ការងារនេះពិតជាក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈ។ ជាមួយនឹងស្នាដៃ «ដង្កូវនាង» ខ្ញុំបានធ្វើតួនាទីមួយ ហើយដង្កូវនាងបានបន្តបំពេញការងារដែលនៅសល់។ នោះជាលទ្ធផលដ៏ស្រស់ស្អាតមួយ» គាត់បានចែករំលែក។

ប្រសិនបើ «ដង្កូវនាង» ជាអ័ក្សនិមិត្តរូប នោះ «ផ្ទះ» គឺជាអ័ក្សលំហនៃការរៀបចំទាំងមូល។ នៅក្នុងការគិតរបស់ ឡេ ហ៊ូវ ហ៊ីវ «ផ្ទះ» មិនមែនគ្រាន់តែជារចនាសម្ព័ន្ធរូបវន្តនោះទេ ប៉ុន្តែជាគ្រឹះវប្បធម៌ ជាកន្លែងដែលទំនាក់ទំនងគ្រួសារ សហគមន៍ និងជាទូទៅ ទំនាក់ទំនងជាតិបានជួបគ្នា។

ការកសាងឡើងវិញ និងការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃផ្ទះប្រពៃណីវៀតណាមខាងជើងនៅក្នុងទីធ្លាតាំងពិព័រណ៍បង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តដ៏សម្បូរបែបនៃការសន្ទនា មិនមែនបង្កើតអតីតកាលឡើងវិញជាអង្គភាពឋិតិវន្តនោះទេ ប៉ុន្តែបកស្រាយវាជារចនាសម្ព័ន្ធបើកចំហដែលមានសមត្ថភាពភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយបច្ចុប្បន្ន។

ស្នាដៃសិល្បៈដំឡើង "ដង្កូវនាង" ដោយវិចិត្រករ ឡេ ហ៊ូវ ហ៊ីវ។ (រូបថតដោយវិចិត្រករ)

វប្បធម៌វៀតណាមក្លាយជាភាសាសន្ទនាសកល។

នៅពេលដែល "Silkworm" មានវត្តមាននៅក្នុងពិព័រណ៍សិល្បៈ Venice Art Biennale 2026 - ដែលជាទីកន្លែងសិល្បៈសហសម័យដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតមួយរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលី - ស្នាដៃសិល្បៈនេះមិនត្រឹមតែបានលើសពីព្រំដែនភូមិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានចូលរួមក្នុងការសន្ទនាពហុវិមាត្ររវាងវប្បធម៌នានាផងដែរ។

លោក​បាន​និយាយ​ថា «ខ្ញុំ​នៅ​ទីនោះ​ក្នុង​នាម​ជា​បុគ្គល​មាន​ភាព​ច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែ​កាន់តែ​ស៊ីជម្រៅ​ទៅ​ទៀត ខ្ញុំ​បាន​ដឹង​ថា ខ្ញុំ​កំពុង​យក​វប្បធម៌​វៀតណាម​ចេញ​ទៅ​ក្នុង​ពិភពលោក»។

វាគឺជាការប្តេជ្ញាចិត្តដ៏រឹងមាំនេះ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យ "Silkworm" លើសពីព្រំដែននៃស្នាដៃតំណាងជាតិ ដោយក្លាយជាការសន្ទនាបើកចំហ។ នៅទីនោះ ទស្សនិកជនអន្តរជាតិយល់ឃើញវាមិនមែនតាមរយៈក្របខ័ណ្ឌយោងដែលមានស្រាប់នោះទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ និងការយល់ឃើញផ្ទាល់ខ្លួន។

សម្រាប់លោក Le Huu Hieu នេះគ្រាន់តែជាដំណាក់កាលមួយក្នុងដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយមួយចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់វៀតណាម៖ «ខ្ញុំកំពុងអង្គុយលើ «អណ្តូងរ៉ែមាស» នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងបេតិកភណ្ឌរបស់វៀតណាមដែលមានអាយុកាលជាង ៤០០០ ឆ្នាំ ហើយនៅតែមានរឿងជាច្រើនសម្រាប់ខ្ញុំដើម្បីបន្ត ស្វែងយល់ ។ ដូច្នេះ ខ្ញុំគិតថា បន្ទាប់ពី «ដង្កូវនាង» ខ្ញុំនឹងបន្តទៅរកតម្លៃបេតិកភណ្ឌផ្សេងទៀត»។

វិចិត្រកររូបនេះជឿជាក់ថា សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយដ៏ខ្លីបំផុត និងល្អបំផុតក្នុងការថែរក្សាវប្បធម៌ ហើយលោកបានបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នារបស់លោកក្នុងការចូលរួមចំណែកមួយផ្នែកតូចក្នុងការផ្សព្វផ្សាយតម្លៃវប្បធម៌របស់ប្រទេសទៅកាន់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ និងដល់មិត្តភក្តិជុំវិញពិភពលោក។

កើតនៅឆ្នាំ 1982 នៅខេត្តហាទិញ ហើយបច្ចុប្បន្នរស់នៅ និងធ្វើការនៅទីក្រុងហាណូយ លោក Le Huu Hieu ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍នៅអឺរ៉ុបជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍ទោលរបស់លោក "ថាមពលព្រលឹង" នៅទីក្រុងវេនីសក្នុងឆ្នាំ 2021។ នៅឆ្នាំ 2025 ការតាំងពិព័រណ៍ដំឡើងរបស់លោក Le Huu Hieu "ពីសមរភូមិបាច់ដាំងដល់ជ័យជំនះដ៏អស្ចារ្យថ្ងៃទី 30 ខែមេសាឆ្នាំ 1975" នឹងបើកនៅលើផ្លូវដើរង្វៀនហ្វេ (ទីក្រុងហូជីមិញ) ដើម្បីរំលឹកខួបលើកទី 50 នៃការរំដោះភាគខាងត្បូង និងការបង្រួបបង្រួមប្រទេស។

នៅឯពិព័រណ៍សិល្បៈ Venice Art Biennale ឆ្នាំ ២០២៦ លោកបានកត់សម្គាល់ពីព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយ ខណៈដែលប្រទេសវៀតណាមបានចូលរួមជាលើកដំបូងជាមួយនឹងគម្រោងឯករាជ្យមួយនៅក្នុងលំហរបស់ខ្លួន។ នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជំហានដ៏សំខាន់មួយឆ្ពោះទៅមុខសម្រាប់សិល្បៈវៀតណាមនៅលើផែនទីសិល្បៈសហសម័យអន្តរជាតិ។

ប្រភព៖ https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html