ការឌិកូដការអំពាវនាវ និងការផ្ដល់យោបល់របស់ Blackpink សម្រាប់ V-pop

រូបរាងទាក់ទាញ? ទេពកោសល្យពេញលេញ? ក្បាច់រាំរស់រវើក? ទស្សនា MV រាប់ពាន់លាន ( វីដេអូ ចម្រៀង)?

វាជាការពិតដែលការអំពាវនាវរបស់ Blackpink ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃបរិមាណ និងគុណភាព នៅពេលវាយតម្លៃក្រុមនេះជាពិសេស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគ្រាន់តែជាការគិតខ្លីប៉ុណ្ណោះ ដើម្បីពិចារណាពីភាពជោគជ័យរបស់ក្រុមចម្រៀងស្រី ដែលជាក្រុមលេខមួយ ក្នុងពិភពលោក នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដោយមិនដាក់ Blackpink នៅក្នុងបរិបទនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ K-pop ជាពិសេស និងឧស្សាហកម្មវប្បធម៌កូរ៉េជាទូទៅ។

ប្រវត្តិសង្ខេបរបស់ K-pop

ទោះបីជា K-pop ជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃ Hallyu (Korean Wave) ក៏ដោយ ក៏ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ K-pop ពិតជាមានដើមកំណើតនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 នៅពេលដែលប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូងកំពុងព្យាយាមផ្តាច់ខ្លួនពី "អាណានិគម" វប្បធម៌ជប៉ុន ហើយចង់ស្វែងរកទម្រង់ផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់ឧស្សាហកម្ម តន្ត្រី របស់ប្រទេស។

ក្រុមដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃចលនា K-pop គឺ "Seo Tai-ji and The boys" ដែលបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់ផលិតផលិតផលតន្ត្រីដោយខ្លួនឯង ហើយបានបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់ដំណើរការផលិតកម្ម K-pop នៅពេលក្រោយ។

Blackpink ជា​ក្រុម​តំណាង​នៃ​តន្ត្រី​យុវវ័យ​កូរ៉េ​ជំនាន់​ទី ៣ (រូបថត៖ YG)។

Yang Hyun Suk ដែលជាអ្នករាំខាងក្រោយរបស់ក្រុម ក្រោយមកបានបន្តប្រពៃណីដើម្បីបង្កើតក្រុមមួយក្នុងចំណោមក្រុមហ៊ុនធំៗទាំងបីនៅក្នុង K-pop និងក្រុមហ៊ុនគ្រប់គ្រងបច្ចុប្បន្នរបស់ Blackpink គឺ YG Entertainment ។

ពីចំណុចចាប់ផ្តើមដ៏សាមញ្ញនេះ K-pop ទទួលបានការជំរុញលើកដំបូងរបស់ខ្លួននៅពេលដែល SM Entertainment អនុវត្ត "ខ្សែផលិតកម្ម" សម្រាប់ផលិតផលតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ ចាប់ពីការនាំចូលប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាលតារាជប៉ុន ដល់ការសហការជាមួយផលិតករតន្ត្រីនៅអាមេរិកខាងជើង អាមេរិកឡាទីន និងអឺរ៉ុប SM Entertainment បានសិក្សាបន្តិចម្តងៗ និងបង្កើតក្រុមទាំងមូលនៅកូរ៉េ។

ទន្ទឹមនឹងនិន្នាការ Hallyu នៃការនាំយកផលិតផលវប្បធម៌កូរ៉េ ភាគច្រើនជាភាពយន្តទៅកាន់ពិភពលោក SM Entertainment និងក្រុមហ៊ុនកម្សាន្តផ្សេងទៀតក៏បានចាប់ផ្តើម "នាំចេញ" K-pop ផងដែរ។

ចំណុចទម្លាក់ល្អបំផុត

ក្នុងរយៈពេលជាង 3 ទសវត្សរ៍នៃការក្លាយជាអារម្មណ៍សកល K-pop បានឆ្លងកាត់បួនសម័យកាល៖

* ជំនាន់ទីមួយ (1996 - 2005) ក្រុមធម្មតា៖ HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa ។

* ជំនាន់ទីពីរ (2005-2011) ក្រុមតំណាង៖ ក្រុម Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls ។

* ជំនាន់ទីបី (2012-2018) ក្រុមតំណាង៖ BTS, Blackpink, EXO ។

* ជំនាន់ទីបួន (2018 - បច្ចុប្បន្ន) ក្រុមតំណាង៖ ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

ពី "Gangnam Style" របស់ Psy (2012) ទៅ "Blood, Sweat & Tears" របស់ BTS (2016) និង "Ddu-du ddu-du" របស់ Blackpink (2018) ផលិតផលតន្ត្រីជំនាន់ទី 3 បានយកឈ្នះអ្នកគាំទ្រអន្តរជាតិ ហើយបន្តិចម្តងៗបានប្រែក្លាយ K-pop ទៅជាបាតុភូតតន្ត្រីសកល។

មានកត្តាបីអំពីពេលវេលាដែលជួយដល់ជំនាន់ទីបីនេះ រួមទាំង Blackpink ទទួលបានលទ្ធផលល្អ និងមានភាពទាក់ទាញខ្លាំង។

ទីមួយ ការលោតផ្លោះសេដ្ឋកិច្ចដោយអព្ភូតហេតុរបស់កូរ៉េខាងត្បូង គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់ Hallyu ជាទូទៅ និងជាពិសេស K-pop ។

ផ្ទុយទៅវិញ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ K-pop ក៏នាំមកនូវផលប្រយោជន៍សេដ្ឋកិច្ចដល់ប្រទេសកូរ៉េ មិនត្រឹមតែទាក់ទងនឹងតន្ត្រីពីការផលិតអាល់ប៊ុម ប្រាក់ចំណូលតាមរយៈវេទិកាចែករំលែកតន្ត្រីដូចជា Youtube ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងប្រព័ន្ធអេកូវិលជុំវិញការប្រើប្រាស់តន្ត្រី ដូចជាទេសចរណ៍ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ផលិតផលវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ជាដើម។

វាគឺជាសក្ដានុពលសេដ្ឋកិច្ចនេះហើយ ដែលនាំទៅដល់ចំណុចទីពីរសម្រាប់ K-pop ដើម្បីឈានទៅដល់សមុទ្រដ៏ធំ៖ ការវិនិយោគពីរដ្ឋាភិបាល។ ក្នុងឆ្នាំ 2012 រដ្ឋាភិបាលកូរ៉េបានចំណាយប្រាក់យ៉ាងច្រើន 257.5 ពាន់លានវ៉ុន (ប្រហែល 200 លានដុល្លារអាមេរិក) ច្រើនជាង 200% ជាងកាលពីឆ្នាំ 2011 លើការអភិវឌ្ឍន៍ Hallyu និងបានចាត់ចំណាត់ថ្នាក់ Hallyu ជាផ្នែកនាំចេញសេដ្ឋកិច្ចដ៏សំខាន់មួយរបស់ប្រទេស។

ការវិនិយោគបានបន្តកើនឡើងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2010 ដោយថ្មីៗនេះជាកញ្ចប់វិនិយោគរបស់រដ្ឋាភិបាលចំនួន 790 ពាន់លានវ៉ុន (ប្រហែល 600 លានដុល្លារអាមេរិក) សម្រាប់អាជីវកម្មផលិតមាតិកាដើម្បីជួយជំរុញឧស្សាហកម្មវប្បធម៌របស់ប្រទេស។

ការទទួលស្គាល់ និងការបណ្តាក់ទុននោះបង្ហាញថា ទីក្រុងសេអ៊ូលកំពុងប្រែក្លាយ K-pop ទៅជាឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ ជាជាងគ្រាន់តែជាភាពល្បីល្បាញខាងតន្ត្រី។

ទីពីរ ទាក់ទងនឹងផ្នែកការទូត រដ្ឋាភិបាលកូរ៉េខាងត្បូងបានទទួលស្គាល់ជាផ្លូវការថា K-pop ជាឧបករណ៍ការទូតនៅក្នុងច្បាប់ការទូតសាធារណៈដែលបានអនុម័តក្នុងឆ្នាំ 2016 ស្របពេលដែល Blackpink បានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈលើកដំបូង។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក K-pop បានក្លាយជាស្ពានដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយដើម្បីនាំយករូបភាពរបស់ប្រទេសកូរ៉េទៅកាន់សហគមន៍អន្តរជាតិ។

កត្តា ទីបី និងជាមូលដ្ឋានដែលបង្កើតសន្ទុះសម្រាប់ K-pop ជំនាន់ទីបីគឺការផ្ទុះនៃវេទិកាចែករំលែកតន្ត្រី និងបណ្តាញសង្គម។

K-pop ផ្តោតលើរូបភាពរបស់តារាចម្រៀង និងក្បាច់រាំដ៏ទាក់ទាញ ដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជន។ ទន្ទឹមនឹងនេះ K-pop បានឆាប់បំផុតដើម្បីធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពផលិតផលតន្ត្រីនៅលើវេទិកាអន្តរជាតិដូចជា Youtube ហើយការអភិវឌ្ឍន៍ Youtube ជួយ K-pop ឈានដល់ទស្សនិកជនទូទាំងពិភពលោកតាមការរំពឹងទុក។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 2013-2015 វេទិកាស្ទ្រីមតន្ត្រីក៏ចាប់ផ្តើមទទួលបានប្រជាប្រិយភាព និងបានបង្កើតជាបណ្តើរៗនូវមូលដ្ឋានអ្នកប្រើប្រាស់ប្រកបដោយនិរន្តរភាព Spotify ។ ហើយជាការពិតណាស់ K-pop ក៏បានក្លាយជាប្រភេទដ៏ពេញនិយមមួយយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើវេទិកានេះ។

ការធ្វើឌីជីថលរបស់ K-pop ទៅកាន់ទស្សនិកជនត្រូវបានពង្រឹងបន្ថែមដោយការតភ្ជាប់ខ្ពស់នៃបណ្តាញសង្គមដូចជា Twitter និង Facebook ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ភ្ជាប់សហគមន៍អ្នកគាំទ្រអន្តរជាតិជាមួយនឹងតារាកូរ៉េ។

អ្នកគាំទ្រ K-pop នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2010 កាន់តែមានភាពស្អិតរមួត និងត្រូវបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការរៀបចំ និងវប្បធម៌រង។

Fandom មិន​មែន​ជា​ក្រុម​អ្នក​ប្រើ​ប្រាស់​តន្ត្រី​តែ​មួយ​ក្រុម​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ពួក​គេ​បង្កើត​វប្បធម៌​អ្នក​គាំទ្រ ដោយ​ភ្ជាប់​ដោយ​អាកប្បកិរិយា​ក្រុម​ដែល​ជួយ​បង្កើត​ក្រុម​ក្នុង​ក្រុម និង​ក្រៅ​ក្រុម។ នេះជួយឱ្យអ្នកគាំទ្រ K-pop មានអារម្មណ៍នៃភាពជាកម្មសិទ្ធិ យោងទៅតាមឋានានុក្រមនៃតម្រូវការរបស់ Maslow ។

តារាចម្រៀងប្រុស Psy គឺជាម្ចាស់បទចម្រៀង Gangnam Style ដែលកំពុងតែល្បីពេញពិភពលោក (រូបភាព៖ ព័ត៌មាន)។

ដោយសារការផ្ទុះនៃបណ្តាញសង្គម អគារ fandom លែងត្រូវបានធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មហើយ ប៉ុន្តែអាចគ្របដណ្តប់ពិភពលោកទាំងមូល។ អ្នកគាំទ្រលែងប្រើប្រាស់តន្ត្រីដោយអសកម្ម ប៉ុន្តែពួកគេបង្កើតពិភព Idol ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដូចជាការ Remix តន្ត្រី ការទស្សន៍ទាយអត្ថន័យនៃបទចម្រៀង បង្កើតយុទ្ធនាការមនុស្សធម៌របស់ពួកគេពីឈ្មោះ Idol របស់ពួកគេ ...

អ្នកគាំទ្រកាន់តែភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយតារារបស់ពួកគេតាមរយៈវេទិកាផ្សាយផ្ទាល់ ដែលជួយលើកកម្ពស់ការទទួលយកវប្បធម៌អ្នកគាំទ្រកាន់តែខ្លាំង។ ដូច្នេះហើយ ថាតើក្រុម Blackpink ឬក្រុមជំនាន់ទី 3 ផ្សេងទៀតបញ្ចេញបទចម្រៀងតិចជាងមុន មិនមែនជារឿងសំខាន់សម្រាប់ Fandom ក្នុងការមាន និងអភិវឌ្ឍនោះទេ ដរាបណាសមាជិកក្រុមនៅតែទាក់ទងជាមួយអ្នកគាំទ្រ។

សរុបមក ភាពទាក់ទាញរបស់ Blackpink ដែលយើងឃើញនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ គឺជាការបង្ហាញឱ្យឃើញពី Hallyu ដែលហួសពីការក្លាយជារលក ហើយកំពុងអះអាងខ្លួនឯងថាជាឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ដ៏រឹងមាំ។

នេះគឺជាឧស្សាហកម្មដែលទាញយកឥទ្ធិពលនៃនិន្នាការឌីជីថល ខណៈពេលដែលទទួលបានការវិនិយោគពីរដ្ឋាភិបាល អាជីវកម្មដែលពាក់ព័ន្ធ និងសក្តានុពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍រយៈពេលវែងនៅលើបណ្តាញសហគមន៍អ្នកគាំទ្រដែលមានទំនាក់ទំនងខ្ពស់។

ការណែនាំសម្រាប់ V-pop

ក្នុងបរិបទរបស់រដ្ឋាភិបាលវៀតណាមរួមទាំងឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ក្នុងគោលដៅអភិវឌ្ឍន៍នៃយុទ្ធសាស្ត្រការទូតវប្បធម៌យោងទៅតាមសេចក្តីសម្រេច 2013/QD-TTg ការឌិកូដការអំពាវនាវរបស់ Blackpink ជាពិសេសនិងជោគជ័យនៃផលិតកម្មតន្ត្រីកូរ៉េជាទូទៅនាំមកនូវមេរៀនសំខាន់ និងបន្ទាន់សម្រាប់វៀតណាម។

ជាដំបូង កំណើនដ៏រឹងមាំនៃសេដ្ឋកិច្ចវៀតណាមក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ គឺជាមូលដ្ឋានសម្ភារៈសម្រាប់បង្កើនការវិនិយោគលើហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ និងអាជីវកម្មដែលទាក់ទងនឹងឧស្សាហកម្មវប្បធម៌។

ទីពីរ ការសម្របសម្រួលក្នុងការបណ្ដុះបណ្ដាល និងផលិតផលិតផលតន្ត្រីវៀតណាមចាំបាច់ត្រូវមានអាទិភាព ដើម្បីកុំឱ្យសំឡេងរបស់ V-pop មិនឈប់នៅការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់បុគ្គល ដូចជាតារាចម្រៀងវៀតណាមមួយចំនួនដែលសហការជាមួយសិល្បករអន្តរជាតិ (ដូចជា Son Tung MTP សហការជាមួយ Snoop Dog ឬ Duc Phuc សហការជាមួយ 911) ។

កីឡដ្ឋាន My Dinh មានភាពអ៊ូអរអំឡុងពេលសម្តែងរបស់ Blackpink (រូបថត៖ Manh Quan)

ការកើនឡើងនៃបាតុភូត "See Tinh" ដោយ Hoang Thuy Linh ឬ "Hai phut hon" ដោយ Phao បង្ហាញថា V-pop នៅតែមានសក្តានុពលក្នុងការទាក់ទាញអ្នកគាំទ្រមួយចំនួនធំ ប៉ុន្តែទាំងនេះគ្រាន់តែជារលក ប្រសិនបើរូបមន្តតន្ត្រីនេះមិនត្រូវបានចម្លងពេញ V-pop ។

ទីបី ដាក់ឌីជីថលភាវូបនីយកម្មជាបេះដូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មតន្ត្រី ជាពិសេសចាប់យកនិន្នាការផ្លាស់ប្តូរវេទិកាឌីជីថល ដូចជាការកើនឡើងនៃវីដេអូខ្លីៗនាពេលបច្ចុប្បន្ន និងការលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍន៍ពហុវេទិកា មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការផ្សាយតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងតភ្ជាប់អ្នកគាំទ្រ និងសិល្បករវៀតណាមផងដែរ។

ជាចុងក្រោយ ស្វែងរកចំណុចពិសេសមួយដែលអាចត្រូវបានគេយកធ្វើជា "ម៉ាក" សម្រាប់ V-pop ឧទាហរណ៍ថ្មីៗនេះគឺការកើនឡើងនៃទំនើបកម្មលក្ខណៈវប្បធម៌ប្រពៃណីនៅក្នុងការទស្សនា V-pop ដូចជា "Ke thiep gat ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) និង "Thi Mau" (Hoa Minzy) ។

អ្នកនិពន្ធ៖   Le Ngoc Thao Nguyen បច្ចុប្បន្នជាបេក្ខជនបណ្ឌិតផ្នែកនយោបាយ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៅសាកលវិទ្យាល័យ Nottingham ទីក្រុង Ningbo (ប្រទេសចិន)។ ការស្រាវជ្រាវរបស់នាងផ្តោតលើការទូតសាធារណៈ ការទូតវប្បធម៌ និងអំណាចទន់របស់វៀតណាម ចិន និងកូរ៉េខាងត្បូង។

មុននោះ នាងបានចំណាយពេលជាង ៦ឆ្នាំ ដើម្បីស្រាវជ្រាវ និងបង្រៀនផ្នែកទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិនៅសាកលវិទ្យាល័យនានាក្នុងទីក្រុងហូជីមិញ ដូចជា សាកលវិទ្យាល័យវិទ្យាសាស្ត្រសង្គម និងមនុស្សសាស្ត្រ សាកលវិទ្យាល័យសេដ្ឋកិច្ច និងច្បាប់ សាកលវិទ្យាល័យអន្តរជាតិ Hong Bang និងសាកលវិទ្យាល័យសេដ្ឋកិច្ច និងហិរញ្ញវត្ថុទីក្រុងហូជីមិញ។ នាងបានទទួលសញ្ញាប័ត្រអនុបណ្ឌិតផ្នែកនយោបាយសកលពីសាកលវិទ្យាល័យ Aberystwyth (ចក្រភពអង់គ្លេស) និងបរិញ្ញាបត្រផ្នែកទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិពីសាកលវិទ្យាល័យ Nottingham (ចក្រភពអង់គ្លេស)។

Dantri.com.vn