ការឌិកូដការអំពាវនាវ និងការផ្ដល់យោបល់របស់ Blackpink សម្រាប់ V-pop

រូបរាងទាក់ទាញ? ទេពកោសល្យពេញលេញ? ក្បាច់រាំរស់រវើក? វីដេអូ ចម្រៀងដែលមានអ្នកមើលរាប់ពាន់លាន?

វាជាការពិតដែលការអំពាវនាវរបស់ Blackpink ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃបរិមាណ និងគុណភាព នៅពេលវាយតម្លៃជាពិសេសក្រុមនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគ្រាន់តែជាការគិតខ្លីប៉ុណ្ណោះ ដើម្បីពិចារណាពីភាពជោគជ័យរបស់ក្រុមចម្រៀងស្រី ដែលជាក្រុមលេខមួយ ក្នុងពិភពលោក នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដោយមិនដាក់ Blackpink នៅក្នុងបរិបទនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ K-pop ជាពិសេស និងឧស្សាហកម្មវប្បធម៌កូរ៉េជាទូទៅ។

ប្រវត្តិសង្ខេបរបស់ K-pop

ខណៈពេលដែល K-pop ជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃ "Hallyu" (ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "Korean Wave") ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ K-pop ពិតជាមានដើមកំណើតនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 នៅពេលដែលប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូងកំពុងព្យាយាមផ្តាច់ខ្លួនពី "អាណានិគមនិយម" វប្បធម៌ជប៉ុន ហើយចង់ស្វែងរករូបរាងផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់ឆាក តន្ត្រី របស់ប្រទេស។

ក្រុមដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃចលនា K-pop គឺ "Seo Tai-ji and The boys" ដែលបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់ផលិតផលិតផលតន្ត្រីដោយខ្លួនឯង ហើយបានកំណត់ដំណាក់កាលសម្រាប់ដំណើរការផលិតកម្ម K-pop នៅពេលក្រោយ។

Blackpink ជា​ក្រុម​តំណាង​នៃ​តន្ត្រី​យុវវ័យ​កូរ៉េ​ជំនាន់​ទី ៣ (រូបថត៖ YG)។

Yang Hyun Suk ដែលជាអ្នករាំត្រលប់ក្រោយរបស់ក្រុមនេះ ក្រោយមកបានបន្តប្រពៃណីដើម្បីបង្កើតក្រុមមួយក្នុងចំណោមក្រុមហ៊ុនធំៗទាំងបីនៅក្នុង K-pop និងក្រុមហ៊ុនគ្រប់គ្រងបច្ចុប្បន្នរបស់ Blackpink គឺ YG Entertainment ។

ពីចំណុចចាប់ផ្តើមដ៏សាមញ្ញនេះ K-pop ទទួលបានការជំរុញលើកដំបូងរបស់ខ្លួននៅពេលដែល SM Entertainment អនុវត្ត "ខ្សែផលិតកម្ម" សម្រាប់ផលិតផលតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ ចាប់ពីការនាំចូលប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាលតារាជប៉ុន ដល់ការសហការជាមួយផលិតករតន្ត្រីនៅអាមេរិកខាងជើង អាមេរិកឡាទីន និងអឺរ៉ុប SM Entertainment បានសិក្សាបន្តិចម្តងៗ និងបង្កើតក្រុមទាំងមូលនៅកូរ៉េ។

ទន្ទឹមនឹងនិន្នាការ Hallyu នៃការនាំយកផលិតផលវប្បធម៌កូរ៉េ ភាគច្រើនជាភាពយន្តទៅកាន់ពិភពលោក SM Entertainment និងក្រុមហ៊ុនកម្សាន្តផ្សេងទៀតក៏បានចាប់ផ្តើម "នាំចេញ" K-pop ផងដែរ។

ចំណុចទម្លាក់ល្អបំផុត

ក្នុងរយៈពេលជាង 3 ទសវត្សរ៍នៃការក្លាយជារលកសកល K-pop បានឆ្លងកាត់រយៈពេលបួន៖

* ជំនាន់ទីមួយ (1996 - 2005) ក្រុមតំណាង៖ HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa ។

* ជំនាន់ទីពីរ (2005-2011) ក្រុមតំណាង៖ ក្រុម Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls ។

* ជំនាន់ទីបី (2012-2018) ក្រុមតំណាង៖ BTS, Blackpink, EXO ។

* ជំនាន់ទីបួន (2018 - បច្ចុប្បន្ន) ក្រុមតំណាង៖ ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

ពី "Gangnam Style" របស់ Psy (2012) ទៅ "Blood, Sweat & Tears" របស់ BTS (2016) និង "Ddu-du ddu-du" របស់ Blackpink (2018) ផលិតផលតន្ត្រីជំនាន់ទី 3 បានយកឈ្នះអ្នកគាំទ្រអន្តរជាតិ ហើយបន្តិចម្តងៗបានប្រែក្លាយ K-pop ទៅជាបាតុភូតតន្ត្រីសកល។

មានកត្តាបីអំពីពេលវេលាដែលជួយដល់ជំនាន់ទីបីនេះ រួមទាំង Blackpink សម្រេចបាននូវចំណុចចុះចតដ៏ល្អ និងមានភាពទាក់ទាញខ្លាំង។

ទីមួយ ការលោតផ្លោះសេដ្ឋកិច្ចដោយអព្ភូតហេតុរបស់កូរ៉េខាងត្បូង គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់ Hallyu ជាទូទៅ និងជាពិសេស K-pop ។

ផ្ទុយទៅវិញ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ K-pop ក៏នាំមកនូវផលប្រយោជន៍សេដ្ឋកិច្ចដល់ប្រទេសកូរ៉េ មិនត្រឹមតែទាក់ទងនឹងតន្ត្រីពីការផលិតអាល់ប៊ុម ប្រាក់ចំណូលតាមរយៈវេទិកាចែករំលែកតន្ត្រីដូចជា Youtube ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងប្រព័ន្ធអេកូវិលជុំវិញការប្រើប្រាស់តន្ត្រី ដូចជាទេសចរណ៍ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ផលិតផលវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ជាដើម។

វាគឺជាសក្ដានុពលសេដ្ឋកិច្ចនេះហើយ ដែលនាំទៅដល់ចំណុចទីពីរសម្រាប់ K-pop ដើម្បីឈានទៅដល់សមុទ្រដ៏ធំ៖ ការវិនិយោគពីរដ្ឋាភិបាល។ ក្នុងឆ្នាំ 2012 រដ្ឋាភិបាលកូរ៉េបានចំណាយប្រាក់យ៉ាងច្រើនចំនួន 257.5 ពាន់លានវ៉ុន (ប្រហែល 200 លានដុល្លារ) ច្រើនជាង 200% ច្រើនជាងកាលពីឆ្នាំ 2011 លើការអភិវឌ្ឍន៍ Hallyu និងបានចាត់ចំណាត់ថ្នាក់ Hallyu ក្នុងចំណោមវិស័យនាំចេញសេដ្ឋកិច្ចសំខាន់ៗរបស់ប្រទេស។

ចំនួនការវិនិយោគបានបន្តកើនឡើងក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2010 ហើយចុងក្រោយបំផុតគឺកញ្ចប់វិនិយោគរបស់រដ្ឋាភិបាលចំនួន 790 ពាន់លានវ៉ុន (ប្រហែល 600 លានដុល្លារអាមេរិក) សម្រាប់អាជីវកម្មផលិតមាតិកាដើម្បីជួយជំរុញឧស្សាហកម្មវប្បធម៌របស់ប្រទេស។

ការទទួលស្គាល់ និងការបណ្តាក់ទុននោះបង្ហាញថា ទីក្រុងសេអ៊ូលកំពុងប្រែក្លាយ K-pop ទៅជាឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ ជាជាងគ្រាន់តែជាភាពល្បីល្បាញខាងតន្ត្រី។

ទីពីរ ទាក់ទងនឹងផ្នែកការទូត រដ្ឋាភិបាលកូរ៉េខាងត្បូងបានទទួលស្គាល់ជាផ្លូវការថា K-pop ជាឧបករណ៍ការទូតនៅក្នុងច្បាប់ការទូតសាធារណៈដែលបានអនុម័តក្នុងឆ្នាំ 2016 ស្របពេលដែល Blackpink បានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈលើកដំបូង។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក K-pop បានក្លាយជាស្ពានដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយដើម្បីនាំយកមុខមាត់របស់ប្រទេសកូរ៉េទៅកាន់សហគមន៍អន្តរជាតិ។

កត្តា ទីបី និងជាមូលដ្ឋានដែលបង្កើតសន្ទុះសម្រាប់ K-pop ជំនាន់ទីបីគឺការផ្ទុះនៃវេទិកាចែករំលែកតន្ត្រី និងបណ្តាញសង្គម។

K-pop ផ្តោតលើរូបភាពរបស់តារាចម្រៀង និងក្បាច់រាំដ៏ទាក់ទាញ ដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជន។ ទន្ទឹមនឹងនេះ K-pop បានឆាប់បំផុតដើម្បីធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពផលិតផលតន្ត្រីនៅលើវេទិកាអន្តរជាតិដូចជា Youtube ហើយការអភិវឌ្ឍន៍ Youtube ជួយ K-pop ឈានដល់ទស្សនិកជនទូទាំងពិភពលោកតាមការរំពឹងទុក។

កំឡុងឆ្នាំ 2013-2015 វេទិកាស្ទ្រីមតន្ត្រីក៏ចាប់ផ្តើមទទួលបានប្រជាប្រិយភាព និងបានបង្កើតមូលដ្ឋានអ្នកប្រើប្រាស់ប្រកបដោយនិរន្តរភាពបន្តិចម្តងៗគឺ Spotify ។ ហើយជាការពិតណាស់ K-pop ក៏បានក្លាយជាប្រភេទដ៏ពេញនិយមមួយយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើវេទិកានេះ។

ការធ្វើឌីជីថលរបស់ K-pop ទៅកាន់ទស្សនិកជនត្រូវបានពង្រឹងបន្ថែមដោយការតភ្ជាប់ខ្ពស់នៃបណ្តាញសង្គមដូចជា Twitter និង Facebook ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ភ្ជាប់សហគមន៍អ្នកគាំទ្រអន្តរជាតិជាមួយនឹងតារាកូរ៉េ។

អ្នកគាំទ្រ K-pop នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2010 កាន់តែមានភាពស្អិតរមួត និងត្រូវបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការរៀបចំ និងវប្បធម៌រង។

Fandoms មិនមែនគ្រាន់តែជាក្រុមអ្នកប្រើប្រាស់តន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេបង្កើតវប្បធម៌អ្នកគាំទ្រ ដោយភ្ជាប់ដោយអាកប្បកិរិយាក្រុមដែលជួយកំណត់អ្នកដែលនៅក្នុង និងក្រៅក្រុម។ នេះជួយឱ្យអ្នកគាំទ្រ K-pop មានអារម្មណ៍នៃភាពជាកម្មសិទ្ធិ យោងទៅតាមឋានានុក្រមនៃតម្រូវការរបស់ Maslow ។

តារាចម្រៀងប្រុស Psy គឺជាម្ចាស់បទចម្រៀង Gangnam Style ដែលធ្លាប់បង្ករជំងឺគ្រុនក្តៅពេញពិភពលោក (រូបថត៖ ព័ត៌មាន)

ដោយសារការផ្ទុះនៃបណ្តាញសង្គម អគារ fandom លែងត្រូវបានធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មហើយ ប៉ុន្តែអាចគ្របដណ្តប់ពិភពលោកទាំងមូល។ អ្នកគាំទ្រលែងជាអ្នកប្រើប្រាស់តន្ត្រីអកម្មទៀតហើយ ប៉ុន្តែពួកគេបង្កើតពិភព Idol ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដូចជាការ Remix តន្ត្រី ទាយអត្ថន័យបទចម្រៀង បង្កើតយុទ្ធនាការមនុស្សធម៌ផ្ទាល់ខ្លួនពីឈ្មោះ Idol របស់ពួកគេ...

អ្នកគាំទ្រកាន់តែភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយតារារបស់ពួកគេតាមរយៈវេទិកាផ្សាយផ្ទាល់ ដែលជួយលើកកម្ពស់ការទទួលយកវប្បធម៌អ្នកគាំទ្រកាន់តែខ្លាំង។ ដូច្នេះហើយ ថាតើក្រុម Blackpink ឬក្រុមជំនាន់ទី 3 ផ្សេងទៀតបញ្ចេញបទចម្រៀងតិចជាងមុន មិនមែនជារឿងសំខាន់សម្រាប់ Fandom ក្នុងការមាន និងអភិវឌ្ឍនោះទេ ដរាបណាសមាជិកក្រុមនៅតែទាក់ទងជាមួយអ្នកគាំទ្រ។

សរុបមក ភាពទាក់ទាញរបស់ Blackpink ដែលយើងឃើញនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ គឺជាការបង្ហាញឱ្យឃើញពី Hallyu ដែលហួសពីការក្លាយជារលក ហើយកំពុងអះអាងខ្លួនឯងថាជាឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ដ៏រឹងមាំ។

នេះគឺជាឧស្សាហកម្មដែលកំពុងប្រើប្រាស់និន្នាការឌីជីថល ដោយមានការវិនិយោគពីរដ្ឋាភិបាល អាជីវកម្មដែលពាក់ព័ន្ធ និងសក្ដានុពលនៃកំណើនរយៈពេលវែងនៅលើបណ្តាញសហគមន៍អ្នកគាំទ្រដែលមានទំនាក់ទំនងខ្ពស់។

អនុសាសន៍សម្រាប់ V-pop

ក្នុងបរិបទរបស់រដ្ឋាភិបាលយើង រួមទាំងឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ក្នុងគោលដៅអភិវឌ្ឍន៍នៃយុទ្ធសាស្ត្រការទូតវប្បធម៌យោងតាមសេចក្តីសម្រេច 2013/QD-TTg ការឌិកូដការអំពាវនាវរបស់ Blackpink ជាពិសេសនិងជោគជ័យនៃផលិតកម្មតន្ត្រីកូរ៉េជាទូទៅនាំមកនូវមេរៀនសំខាន់ និងបន្ទាន់សម្រាប់វៀតណាម។

ទីមួយ កំណើនដ៏រឹងមាំនៃសេដ្ឋកិច្ចវៀតណាមក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ គឺជាមូលដ្ឋានសម្ភារៈសម្រាប់បង្កើនការវិនិយោគលើហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ និងអាជីវកម្មដែលទាក់ទងនឹងឧស្សាហកម្មវប្បធម៌។

ទីពីរ ការសម្របសម្រួលក្នុងការបណ្ដុះបណ្ដាល និងផលិតផលិតផលតន្ត្រីវៀតណាមចាំបាច់ត្រូវមានអាទិភាព ដើម្បីកុំឱ្យកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ V-pop មិនបញ្ឈប់ដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់បុគ្គល ដូចជាតារាចម្រៀងវៀតណាមមួយចំនួនដែលសហការជាមួយសិល្បករអន្តរជាតិ (ដូចជា Son Tung MTP សហការជាមួយ Snoop Dog ឬ Duc Phuc សហការជាមួយ 911)។

កីឡដ្ឋាន My Dinh មានភាពអ៊ូអរអំឡុងពេលសម្តែងរបស់ Blackpink (រូបថត៖ Manh Quan)

ការកើនឡើងនៃបាតុភូត "See Tinh" ដោយ Hoang Thuy Linh ឬ "Hai phut hon" ដោយ Phao បង្ហាញថា V-pop នៅតែមានសក្តានុពលក្នុងការទាក់ទាញអ្នកគាំទ្រមួយចំនួនធំ ប៉ុន្តែទាំងនេះគ្រាន់តែជារលក ប្រសិនបើរូបមន្តតន្ត្រីនេះមិនត្រូវបានចម្លងពេញ V-pop ។

ទីបី ដាក់ឌីជីថលភាវូបនីយកម្មជាបេះដូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មតន្ត្រី ជាពិសេសចាប់យកនិន្នាការផ្លាស់ប្តូរវេទិកាឌីជីថល ដូចជាការកើនឡើងនៃវីដេអូខ្លីៗនាពេលបច្ចុប្បន្ន និងការលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍន៍ពហុវេទិកា មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការផ្សាយតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងតភ្ជាប់អ្នកគាំទ្រ និងសិល្បករវៀតណាមផងដែរ។

ជាចុងក្រោយ ស្វែងរកចំណុចពិសេសមួយដែលអាចប្រើជា "ម៉ាក" សម្រាប់ V-pop ដែលជាឧទាហរណ៍ថ្មីៗនេះគឺការកើនឡើងនៃទំនើបកម្មលក្ខណៈវប្បធម៌ប្រពៃណីនៅក្នុងបទ V-pop ដូចជា "Ke thiep mem ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) និង "Thi Mau" (Hoa Minzy) ជាដើម។

អ្នកនិពន្ធ៖   Le Ngoc Thao Nguyen បច្ចុប្បន្នជាបេក្ខជនបណ្ឌិតផ្នែកនយោបាយ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៅសាកលវិទ្យាល័យ Nottingham ទីក្រុង Ningbo (ប្រទេសចិន)។ ការស្រាវជ្រាវរបស់នាងផ្តោតលើការទូតសាធារណៈ ការទូតវប្បធម៌ និងអំណាចទន់របស់វៀតណាម ចិន និងកូរ៉េខាងត្បូង។

មុននោះ អ្នកស្រីមានការសិក្សាស្រាវជ្រាវ និងបង្រៀនជាង ៦ឆ្នាំ ស្តីពីទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិនៅសាកលវិទ្យាល័យនានាក្នុងទីក្រុងហូជីមិញ ដូចជា សាកលវិទ្យាល័យវិទ្យាសាស្ត្រសង្គម និងមនុស្សសាស្ត្រ សាកលវិទ្យាល័យសេដ្ឋកិច្ច និងច្បាប់ សាកលវិទ្យាល័យអន្តរជាតិ Hong Bang និងសាកលវិទ្យាល័យសេដ្ឋកិច្ច និងហិរញ្ញវត្ថុ ទីក្រុងហូជីមិញ។ នាងបានទទួលសញ្ញាប័ត្រអនុបណ្ឌិតផ្នែកនយោបាយសកលពីសាកលវិទ្យាល័យ Aberystwyth (ចក្រភពអង់គ្លេស) និងបរិញ្ញាបត្រផ្នែកទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិពីសាកលវិទ្យាល័យ Nottingham (ចក្រភពអង់គ្លេស)។

Dantri.com.vn