រក្សា​ទស្សនិកជន​ដើម្បី​ឱ្យ​សិល្បករ​អាច​រក​ប្រាក់​ចំណូល​ពី​អាជីព​របស់​ខ្លួន​។

ក្នុងសន្និសីទស្តីពីការកែលំអសិល្បៈឆាកវៀតណាមរយៈពេល 50 ឆ្នាំ (1975-2025) ដែលប្រារព្ធឡើងនាពេលថ្មីៗនេះនៅទីក្រុង Ninh Binh អ្នកស្រាវជ្រាវ អ្នកដឹកនាំ និងសិល្បករបានប្រឈមមុខនឹងសំណួរម្តងទៀតថា តើសិល្បករមិនត្រូវ "តស៊ូ" ប៉ុន្តែអាចរស់នៅបានសមរម្យជាមួយនឹងទេពកោសល្យ និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេ?

សាស្ត្រាចារ្យរងបណ្ឌិត Nguyen Thi Minh Thai បានចង្អុលបង្ហាញថា ទំនាក់ទំនងរវាងឆាក និងទស្សនិកជនគឺជា “អ័ក្សផ្តេក” នៃជីវិតសិល្បៈទាំងមូល។ ក្នុង​រយៈពេល​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​ចុង​ក្រោយ​នេះ មាន​កន្លែង​អង្គុយ​ទំនេរ​កាន់​តែ​ច្រើន និង​មាន​រោង​ភាពយន្ត​តិច​ជាង​មុន។ ការផ្លាស់ប្តូររសជាតិទស្សនិកជន ការប្រកួតប្រជែងពីភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ វេទិកាឌីជីថល ជាដើម គ្រាន់តែជាផ្នែកនៃហេតុផលប៉ុណ្ណោះ។ ស្នូលនៅតែជាការបង្កើតថ្មីយឺតនៃឆាកផ្ទាល់ ពីស្គ្រីប អ្នកដឹកនាំ រហូតដល់អង្គការសម្តែង។

អ្នកដឹកនាំរឿង Le Quy Duong ប្រៀបធៀបជីវិតរបស់ល្ខោនទៅនឹង "លាមកបីជើង"៖ ល្ខោន - សិល្បករ - ទស្សនិកជន។ នៅពេលដែលជើងម្ខាងខ្សោយ ប្រព័ន្ធទាំងមូលនឹងដាច់ចេញពីគ្នា។ លោកជឿជាក់ថា ដល់ពេលដែលត្រូវអនុវត្តគំរូល្ខោនទំនើប ជាមួយនឹងយន្តការប្រតិបត្តិការប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ ការជ្រើសរើសអ្នកដឹកនាំ និងតួសម្តែងតាមគម្រោង ប្រតិបត្តិការដោយស្វ័យភាព តម្លាភាព និងការប្រកួតប្រជែងប្រកបដោយសុខភាព។ វិធីសាស្រ្តនេះមិនត្រឹមតែបង្កើតបរិយាកាសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយឱ្យសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យមានឱកាសរស់នៅដោយសមត្ថភាពពិតប្រាកដរបស់ពួកគេ ដោយមិនមានការជាប់ពាក់ព័ន្ធជាមួយនឹងប្រាក់ខែដ៏តឹងរឹង។

ជាក់ស្តែង មានចំណុចភ្លឺច្បាស់៖ រោងមហោស្រពអាយ៉ងថាំងឡុង សម្តែង ៣៦៥ថ្ងៃក្នុងមួយឆ្នាំ រកចំណូលបានជាង ៤០ពាន់លានដុង ដែលសបញ្ជាក់ឱ្យឃើញថា នៅពេលរៀបចំប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ ឆាកអាចរស់រានមានជីវិតទាំងស្រុងប្រកបដោយនិរន្តរភាព។ ទម្រង់ប្រពៃណីដូចជា ចេវ តឿង កៃហ្លួង ឬអាយ៉ងទឹក ប្រសិនបើត្រូវបានបន្ត និងផ្សព្វផ្សាយក្នុងទិសដៅត្រឹមត្រូវ នៅតែមានការទាក់ទាញខ្លាំងសម្រាប់ទស្សនិកជនក្នុងស្រុក និងភ្ញៀវទេសចរអន្តរជាតិ។

រោងមហោស្រពវៀតណាមកំពុងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាដែលនៅសេសសល់ដែលហួសសម័យ ហើយត្រូវបានបំភ្លេចចោលបន្តិចម្តងៗ ឬការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងក្លាហានដើម្បីត្រលប់ទៅជីវិតសហសម័យវិញ។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះបាន ចាំបាច់ត្រូវរក្សាព្រលឹងជាតិក្នុងពេលដំណាលគ្នា និងបើកទ្វារទៅកាន់អនាគត ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រពៃណីជាមួយនឹងបច្ចេកវិទ្យា ការយកល្ខោនចេញពីល្ខោន ភ្ជាប់វាជាមួយ វិស័យទេសចរណ៍ ទីធ្លាសាធារណៈ សាលារៀន និងវេទិកាឌីជីថល។

យោងតាមវិចិត្រករប្រជាជន Le Tien Tho ដើម្បីរក្សាទស្សនិកជន ឆាកត្រូវតែមានភាពទាក់ទាញពីគុណភាពនៃស្គ្រីប រហូតដល់វិធីសាស្ត្រពិសេសនៃការសម្តែង និងការផ្សព្វផ្សាយ ចាំបាច់ត្រូវវិនិយោគក្នុងពេលដំណាលគ្នាលើសម្ភារៈបរិក្ខារ បច្ចេកវិជ្ជា ទំនាក់ទំនង និងជាពិសេសក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកដឹកនាំរឿង។ មានតែពេលនោះទេ ឆាកអាចគេចផុតពីតួនាទី "សារៈមន្ទីរ" ដើម្បីត្រលប់ទៅជាវេទិការ ដែលជាកន្លែងអ្នកសិល្បៈអាចរកចំណូលបានពីទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ ហើយភ្លើងនឹងបំភ្លឺជូនសាធារណជនយ៉ាងពិតប្រាកដ។

ម៉ៃ អាន

ប្រភព៖ https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html