ការធ្វើឲ្យសំឡេងស្រទន់បែបបបូរមាត់ ការបន្ថែមសំឡេងច្រៀងជាស្រទាប់ៗ និងការបោកប្រាស់ទស្សនិកជនគឺងាយស្រួលពេក ដូច្នេះហើយទើបវាកំពុងតែមានការរីករាលដាល?

hát nhép - Ảnh 1. — ទោះបីជាបានបន្តការសិក្សាល្ខោនតន្ត្រី និងតន្ត្រីពាក់កណ្តាលបុរាណជាមួយនឹងបទចម្រៀងវែងៗ ទំនុកច្រៀងពិបាកចាំ និងជំនាញបច្ចេកទេសខ្ពស់ក៏ដោយ ក៏ឌុច ទួន នៅតែជ្រើសរើសច្រៀងផ្ទាល់នៅពេលដែលគាត់បង្ហាញខ្លួន - រូបថត៖ TTD

វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលមន្ទីរវប្បធម៌ និង កីឡា ទីក្រុងហូជីមិញបានចេញឯកសារមួយស្នើសុំឱ្យពង្រឹងវិន័យ និងធានានូវភាពស្មោះត្រង់ក្នុងសកម្មភាពសិល្បៈសម្តែង។

ការផ្លាស់ប្តូរនេះកើតឡើងនៅពេលវេលាដ៏រសើបមួយ នៅពេលដែលបញ្ហានៃការធ្វើសំឡេងបបូរមាត់ និងសំឡេងថតទុកជាមុន ដែលជាបញ្ហាយូរអង្វែងមួយ កំពុងលេចចេញជាប្រធានបទក្តៅគគុកមួយ ដែលបង្ខំឱ្យទាំងអ្នកជំនាញ និងសាធារណជនប្រឈមមុខនឹងសំណួរស្នូលមួយថា តើទស្សនិកជនកំពុងឮអ្វីពិតប្រាកដនៅលើឆាកដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថា "ផ្សាយផ្ទាល់"?

តារាចម្រៀងជាច្រើនជ្រើសរើសធ្វើបបូរមាត់ស៊ីសង្វាក់គ្នាមិនមែនដោយសារតែសំឡេងរបស់ពួកគេមិនល្អនោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែដោយសារតែពួកគេខ្លាចមើលទៅមិនស្អាតនៅមុខកាមេរ៉ា (បង្ហាញសរសៃករបស់ពួកគេ)។ សិល្បករមួយចំនួនធំជ្រើសរើសធ្វើបបូរមាត់ស៊ីសង្វាក់គ្នា ដោយសារតែពួកគេមិនទុកចិត្តលើប្រព័ន្ធសំឡេងនៅលើឆាក។ នៅពេលដែលហានិភ័យបច្ចេកទេសត្រូវបានបង្រួមអប្បបរមា ចាប់ពីមីក្រូហ្វូន និងម៉ូនីទ័រ រហូតដល់ប្រព័ន្ធដំណើរការសញ្ញា សិល្បករទទួលបានទំនុកចិត្តកាន់តែច្រើនក្នុងការច្រៀងផ្ទាល់។

អ្នកដឹកនាំរឿង/ផលិតករ តន្ត្រី គីគី ត្រាន

មិនត្រឹមតែស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើជាសាក្សីទៀតផង។

ឆាកតន្ត្រីធ្លាប់ជាកន្លែងដែលសំឡេងស្ថិតនៅចំកណ្តាល។ សំឡេងរបស់អ្នកចម្រៀងត្រូវបានឮ ហើយភាពជោគជ័យ ឬបរាជ័យត្រូវបានសម្រេចនៅពេលនោះ។ គ្មានការបន្ថែមបច្ចេកទេសណាមួយក្រាស់គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបិទបាំងកំណត់ចំណាំក្រៅគន្លឹះនោះទេ ហើយក៏គ្មានឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលណាមួយដើម្បី "ជួយសង្គ្រោះ" ការសម្តែងដែលខ្វះថាមពលនោះទេ។ វាគឺជាភាពផុយស្រួយនេះដែលបង្កើតភាពទាក់ទាញរបស់វា៖ ទស្សនិកជនមិនត្រឹមតែស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានឃើញផ្ទាល់ភ្នែកទៀតផង។

ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍបច្ចេកវិទ្យា និងការផ្លាស់ប្តូរវិធីសាស្រ្តផលិតកម្ម និងការសម្តែង ដំណាក់កាលសព្វថ្ងៃនេះគឺខុសគ្នា។ ការបិតបបូរមាត់ (ការរំកិលបបូរមាត់ទៅកាន់បទចម្រៀងដែលបានថតទុកជាមុន) និងការដាក់ស្រទាប់សំឡេង (ការច្រៀងផ្ទាល់ ប៉ុន្តែផ្អែកលើបទចម្រៀងដែលបានថតទុកជាមុន) បានក្លាយជា "ដំណោះស្រាយដែលមានសុវត្ថិភាព" ដែលប្រើប្រាស់ជារៀងរាល់ថ្ងៃបន្តិចម្តងៗ។

នៅក្នុងកម្មវិធីជាច្រើន ជាពិសេសព្រឹត្តិការណ៍ធំៗ ឬការផ្សាយផ្ទាល់ ទិដ្ឋភាពបច្ចេកទេសត្រូវបានផ្តល់អាទិភាព ហើយការប្រើប្រាស់សំឡេងច្រៀងពិតរបស់មនុស្សម្នាក់ជួនកាលត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាហានិភ័យ។

គួរកត់សម្គាល់ថាករណីជាច្រើននៃការធ្វើត្រាប់តាមបបូរមាត់ ឬការប្រើប្រាស់សំឡេងដែលបានថតទុកជាមុនមិនមែនកើតចេញពីភាពមិនស្មោះត្រង់របស់សិល្បករទាំងស្រុងនោះទេ។ សម្ពាធនៃការសម្តែងច្រើនយ៉ាង - ច្រៀង រាំ និងធ្វើអន្តរកម្មក្នុងពេលដំណាលគ្នា - ធ្វើឱ្យការរក្សាស្ថេរភាពសំឡេងកាន់តែពិបាក។ ប្រព័ន្ធសំឡេងមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៅក្នុងទីកន្លែងជាច្រើនក៏ជាឧបសគ្គដ៏សំខាន់មួយផងដែរ។

លើសពីនេះ មានការពិតដែលថាតារាចម្រៀងវ័យក្មេងជាច្រើនក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញលឿនពេក ដោយត្រូវបានរុញច្រានឡើងលើឆាកធំៗ មុនពេលពួកគេមានឱកាសធ្វើឱ្យជំនាញសំឡេងរបស់ពួកគេល្អឥតខ្ចោះ។ នៅពេលឈរនៅចំពោះមុខអ្នកទស្សនារាប់ពាន់នាក់ ការពឹងផ្អែកលើបច្ចេកវិទ្យាជួនកាលក្លាយជាយន្តការការពារខ្លួន។

រឿងដែលអាចធ្វើបាន

ជាដំបូង និងសំខាន់បំផុត ត្រូវមានតម្លាភាពកាន់តែច្រើនរវាងអ្នកជំនាញ និងទស្សនិកជន។ តារាចម្រៀង ឌឹក ទួន អះអាងថា នៅពេលដែលកម្មវិធីមួយប្រើសំឡេងច្រៀងពីលើ ឬការចាក់ឡើងវិញសម្រាប់ហេតុផលបច្ចេកទេស វាមិនគួរត្រូវបានរក្សាការសម្ងាត់នោះទេ។

ផ្ទុយទៅវិញ ការបង្ហាញទម្រង់នៃការសម្តែងអាចជួយទស្សនិកជនឲ្យយល់ និងធ្វើការជ្រើសរើសសមស្រប។ លោក ឌឹក ទួន បានមានប្រសាសន៍ថា “តម្លាភាពមិនធ្វើឲ្យតម្លៃរបស់វិចិត្រករថយចុះទេ វាជួយកសាងទំនុកចិត្ត”។

លើសពីនេះ ស្តង់ដារត្រូវបង្កើតឡើងវិញសម្រាប់ការសម្តែងលើឆាកប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ សម្រាប់ការប្រគំតន្ត្រីផ្ទាល់ - ដែលទស្សនិកជនបង់ប្រាក់ដើម្បីស្តាប់អ្នកចម្រៀងដែលពួកគេកោតសរសើរ - ការធ្វើបបូរមាត់ឱ្យស៊ីសង្វាក់គ្នាគឺមិនអាចទទួលយកបានទេ។

hát nhép - Ảnh 2. — បន្ទាប់ពីច្រៀងអស់រយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំមក "សត្វស្លាបសក់ពណ៌ត្នោត" តែងតែត្រូវបានគេកោតសរសើរថាជាអ្នកចម្រៀងផ្ទាល់ដ៏មានតម្លៃ - រូបថត៖ ផ្តល់ដោយវិចិត្រករ។

តាមពិតទៅ សិល្បករដែលខិតខំប្រឹងប្រែងជាមួយការសម្តែងផ្ទាល់ ដូចជា ថាញ់ ឡាំ (Thanh Lam), ហុង ញឹង (Hong Nhung), ក្វាង យុង (Quang Dung), មី តាម (My Tam), ទឹង យឿង (Tung Duong), វ៉ូ ហា ត្រាំ (Vo Ha Tram), ហ័ង យុង (Hoang Dung) និង ភួង ខាញ់ លីញ (Phung Khanh Linh) តែងតែកាន់កាប់កន្លែងដ៏ស្រស់ស្អាត និងរឹងមាំនៅក្នុងចិត្តរបស់ទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។ តំណែងនេះពិតជាមិនមែនដោយសារតែភាពល្អឥតខ្ចោះទាំងស្រុងនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែអារម្មណ៍ពិតប្រាកដ។

ផ្ទុយទៅវិញ លោក មិញ ឌឹក និពន្ធនាយកផ្នែកតន្ត្រីនៅ VOV បានអះអាងថា កម្មវិធីដែលមានកម្រិតខ្ពស់នៃការសម្តែង និងក្បាច់រាំស្មុគស្មាញ ពិតជាអាចប្រើប្រាស់ការបញ្ចូលសំឡេងជាឧបករណ៍គាំទ្របាន ដរាបណាគោលគំនិតនៃ "ការសម្តែង" និង "ការបង្ហាញ" មិនច្រឡំ។
តន្ត្រី"។

ដំណោះស្រាយជាមូលដ្ឋានមួយទៀតគឺស្ថិតនៅក្នុងការបណ្តុះបណ្តាល។ អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង ហួង ឌៀប បានសង្កេតឃើញថា៖ «នៅក្នុងទីផ្សារមួយដែលកិត្តិនាមកាន់តែលឿន និងងាយស្រួលសម្រេចបានដោយមានជំនួយពីបច្ចេកវិទ្យា ការវិនិយោគលើជំនាញសំឡេងត្រូវបានគេមើលរំលងជាញឹកញាប់»។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គ្មានបច្ចេកវិទ្យាណាមួយអាចជំនួសអំណាចដើមនៃសំឡេងបានទាំងស្រុងនោះទេ។ ការកសាងប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាលជាប្រព័ន្ធ ចាប់ពីសាលារៀនរហូតដល់ក្រុមហ៊ុនគ្រប់គ្រង គឺជាតម្រូវការជាមុន ប្រសិនបើយើងចង់លើកកម្ពស់ស្តង់ដារការអនុវត្តក្នុងរយៈពេលវែង។

អ្នកចម្រៀង មី ឡេ ក៏មានទស្សនៈដូចគ្នាដែរ ដោយជឿថា អ្នកចម្រៀងត្រូវឆ្លងកាត់ដំណើរការបណ្តុះបណ្តាលជាក់លាក់មួយ ដើម្បីយល់ពីចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្សោយនៃសំឡេងរបស់ពួកគេ កំណត់អត្តសញ្ញាណចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្វះខាតរបស់ពួកគេ ដើម្បីធ្វើការជ្រើសរើសសមស្របក្នុងរចនាប័ទ្មតន្ត្រី និងការសម្តែង។

នាងបាននិយាយថា "ខ្ញុំបានមើលកម្មវិធីទូរទស្សន៍កម្សាន្តមួយចំនួនដែលអ្នកចម្រៀងត្រូវបាន 'ជំរុញ' ឱ្យសម្តែងការសម្តែងដែលហួសពីសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ ពេលមើលកំណែដែលបានថត ពួកគេហាក់ដូចជាល្អ សូម្បីតែល្អណាស់ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលពួកគេសម្តែងការសម្តែងដូចគ្នានៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី... អូព្រះជាម្ចាស់អើយ វាជាគ្រោះមហន្តរាយទាំងស្រុង!"

ការផ្លាស់ប្តូរផ្នត់គំនិតផលិតកម្មក៏សំខាន់ដូចគ្នាដែរ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមក ឆាកតន្ត្រីវៀតណាមមានទំនោរទៅរកបែបផែនមើលឃើញ៖ អេក្រង់ LED ធំជាង ក្បាច់រាំស្មុគស្មាញជាង និងឆាកសម្តែងដ៏ប្រណីតជាង។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើតន្ត្រី ដែលជាស្នូលនៃបទពិសោធន៍ មិនត្រូវបានផ្តល់ការវិនិយោគសមស្របទេ អ្វីៗផ្សេងទៀតគឺគ្រាន់តែជា "ថ្នាំកូត" ប៉ុណ្ណោះ។

ដូច្នេះបញ្ហានៃការលេងសើចដោយមិនបញ្ចេញសំឡេងមិនមែនគ្រាន់តែជារឿងរ៉ាវរបស់សិល្បករមួយចំនួន ឬឧប្បត្តិហេតុមួយចំនួននោះទេ។ វាគឺជាការបង្ហាញពីភាពមិនស៊ីគ្នាដែលបច្ចេកវិទ្យាកំពុងរីកចម្រើនលឿនពេក ខណៈដែលស្តង់ដារវិជ្ជាជីវៈមិនទាន់បានតាមទាន់។

ការពិតមួយទៀតគឺថា ទស្សនិកជនសព្វថ្ងៃនេះក៏កំពុងផ្លាស់ប្តូរដែរ។ ពួកគេលែងងាយនឹងរងឥទ្ធិពលដោយការសម្តែងដែល «ស្រស់ស្អាតតែក្លែងក្លាយ» ទៀតហើយ។

ភាពជោគជ័យថ្មីៗនេះនៃការប្រគំតន្ត្រីផ្ទាល់របស់ក្រុមតន្រ្តីដោយតារាចម្រៀងវ័យក្មេងជាច្រើន ដូចជា "សារមន្ទីរនៃការសោកស្តាយ" ដោយ Vu, "Amidst a Thousand Tours" ដោយ Phung Khanh Linh, "Spinning Around" ដោយ Hoang Dung បង្ហាញថាតម្រូវការក្នុងការត្រលប់ទៅរកតម្លៃពិត និងសំឡេងពិតប្រាកដនៅតែមាន ហើយថែមទាំងកាន់តែខ្លាំងឡើងៗទៀតផង។

នៅទីបំផុត តន្ត្រីមិនមែនជាអ្វីដែលអាច "ផ្គុំ" ឡើងទាំងស្រុងដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យានោះទេ។ ការថតសំឡេងអាចត្រូវបានកែសម្រួលឱ្យល្អឥតខ្ចោះ ប៉ុន្តែវាគ្រាន់តែជាពេលវេលាផ្សាយផ្ទាល់តែមួយប៉ុណ្ណោះ ដែលសំឡេងច្រៀងបន្លឺឡើងជាមួយនឹងអារម្មណ៍ ដែលនឹងបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យូរអង្វែងលើទស្សនិកជន។

នៅពេលដែលឆាកមួយបាត់បង់សំឡេងច្រៀងពិតរបស់វា វាមិនត្រឹមតែបាត់បង់ធាតុផ្សំបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងព្រលឹងរបស់វាទៀតផង។ ហើយប្រសិនបើយើងចង់ទទួលបានទំនុកចិត្តពីទស្សនិកជនឡើងវិញ ប្រហែលជារឿងដំបូងដែលត្រូវធ្វើគឺមិនត្រូវបន្ថែមបច្ចេកវិទ្យាបន្ថែមទៀតទេ ប៉ុន្តែត្រូវត្រលប់ទៅរករឿងសាមញ្ញបំផុតវិញដោយក្លាហាន៖ ច្រៀងដោយសំឡេងរបស់យើង និងទទួលយកហានិភ័យទាំងអស់ដែលកើតឡើងជាមួយវា។

វាគឺស្ថិតនៅក្នុងហានិភ័យទាំងនេះហើយ ដែលតន្ត្រីពិតជាមានជីវិត។

ពិភពលោក មិនហាមឃាត់ទេ តែចាត់ថ្នាក់។

Hát nhép, hát đè và bài toán trả lại niềm tin cho khán giả - Ảnh 3. — ភួង ខាញ់ លីញ, ឡាំ, ហ័ង យុង - អ្នកចម្រៀងដែលកំពុងធ្វើដំណើរឆ្ពោះទៅរកការទាក់ទាញចិត្តអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី - នៅតែរឹងមាំក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់ដ៏សម្បូរបែបខាងអារម្មណ៍របស់ពួកគេ - រូបថត៖ ផ្តល់ដោយសិល្បករ។

ពិភពលោកកំពុងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានេះតាមរបៀបជាប្រព័ន្ធជាងមុន ជាជាងទុកឲ្យវាអណ្តែតលើអាកាសដូចជា "កិច្ចព្រមព្រៀងសម្ងាត់"។

នៅប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូង ជាកន្លែងដែលឧស្សាហកម្មកម្សាន្តដំណើរការដោយភាពជាក់លាក់ខ្ពស់ ការប្រើប្រាស់បទចម្រៀងដែលបានថតទុកជាមុនមិនត្រូវបានហាមឃាត់ទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានចាត់ថ្នាក់យ៉ាងច្បាស់លាស់។ ទស្សនិកជនស្គាល់គោលគំនិតដូចជា AR (All Recorded), MR (Music Recorded) និង Live AR (ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងសំឡេងច្រៀងផ្ទាល់ និងសំឡេងច្រៀងដែលបានថតទុកជាមុន)។

នៅក្នុងកម្មវិធីតន្ត្រីជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសកូរ៉េ និងប្រទេសជាច្រើនទៀត ទម្រង់នៃការសម្តែងគឺជាសាធារណៈ ឬយ៉ាងហោចណាស់អាចស្គាល់បាន ដែលបង្កើតឱ្យមានតម្លាភាពក្នុងកម្រិតមួយរវាងសិល្បករ និងទស្សនិកជន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បើទោះបីជាមានការគាំទ្រផ្នែកបច្ចេកទេសក៏ដោយ ស្តង់ដារសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលសំឡេងនៅតែខ្ពស់ខ្លាំង ដែលទាមទារឱ្យសិល្បករមានមូលដ្ឋានគ្រឹះរឹងមាំមុនពេលបោះជំហានឡើងលើឆាក។

នៅប្រទេសជប៉ុន វិន័យវិជ្ជាជីវៈត្រូវបានគេឱ្យតម្លៃខ្ពស់។ សម្រាប់សិល្បករ J-pop ជាពិសេសអ្នកដែលកំពុងស្វែងរកអាជីពសម្តែងរយៈពេលវែង ការច្រៀងផ្ទាល់ស្ទើរតែជាស្តង់ដារចាំបាច់នៅក្នុងការប្រគំតន្ត្រីទោលរបស់ពួកគេ។

បច្ចេកវិទ្យាអាចជួយបាន ប៉ុន្តែវាមិនអាចជំនួសបានទេ។ ដូច្នេះ ទស្សនិកជនជប៉ុនទទួលយកគ្រាដែលមិនល្អឥតខ្ចោះ ដូចជាសំឡេងរំខានបន្តិចបន្តួច ដង្ហើមខ្លីៗ ជាផ្នែកមួយនៃបទពិសោធន៍ពិតៗ។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ នៅសហរដ្ឋអាមេរិក និងអឺរ៉ុប ជាកន្លែងដែលឧស្សាហកម្មតន្ត្រីបានរីកចម្រើនអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ ការ «សម្តែងផ្ទាល់» មិនមែនគ្រាន់តែជាជម្រើសមួយនោះទេ ប៉ុន្តែជាបទដ្ឋានមួយ។ នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដូចជាពានរង្វាន់ Grammy ឬ Coachella ការសម្តែងផ្ទាល់ស្ទើរតែជាតម្រូវការជាមុន។

កំហុសឆ្គងចាប់ពីសំឡេងខុសចង្វាក់រហូតដល់សំឡេងស្រែកខ្លាំងៗ មិនមែនជារឿងចម្លែកនោះទេ ប៉ុន្តែវាកម្រត្រូវបានគេមើលឃើញថាជា "ការបរាជ័យ" ណាស់។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកវាត្រូវបានយល់ថាជាភស្តុតាងនៃភាពត្រឹមត្រូវ ដែលជាអ្វីមួយដែលបច្ចេកវិទ្យាមិនអាចចម្លងបាន។

ឃ្វីញ ង្វៀន

ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm