នៅពេលដែលការយកចិត្តទុកដាក់រកឃើញផ្លូវរបស់វាចូលទៅក្នុងបេះដូងរបស់យុវវ័យ

ក្នុងបរិបទនៃជីវិតកម្សាន្តកាន់តែសម្បូរបែប ល្ខោនប្រពៃណីរបស់វៀតណាមដូចជា ល្ខោនខោល ចែវ និង កៃឡុង កំពុងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាជាច្រើន។

ការផ្ទុះឡើងនៃបណ្តាញសង្គម ភាពយន្ត ហ្គេមអនឡាញ និងទម្រង់កម្សាន្តខ្លីៗផ្សេងទៀត បានធ្វើឱ្យយុវជនចំណាយពេលតិចជាងមុនលើការសម្តែង ដែលទាមទារការផ្តោតអារម្មណ៍ និងការស្តាប់។ ឆាកមិនបានបាត់បង់តម្លៃរបស់វាទេ ប៉ុន្តែច្បាស់ណាស់ថាត្រូវការ "ស្ពាន" ដើម្បីភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្សជំនាន់ថ្មី។

ការលេងត្បូង។ រូបថត៖ ហុង ង៉ុក

ឆាក​ស្វែង​រក​ចង្វាក់​ថ្មី​ដើម្បី​ទាក់​ទាញ​យុវជន

ក្នុងចំណោមការពិសោធន៍ថ្មីៗ ការលេងង៉ុកធូ - ត្បូងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការជំរុញយ៉ាងក្លាហាន។ នេះគឺជាគម្រោងសហប្រតិបត្តិការរវាងរោងមហោស្រពយុវជនវៀតណាម និងវិទ្យាស្ថាន Goethe ទីក្រុងហាណូយ ក្នុងឱកាសរំលឹកខួបលើកទី 50 នៃ ទំនាក់ទំនងការទូតរវាង វៀតណាម និងសាធារណៈរដ្ឋសហព័ន្ធអាល្លឺម៉ង់។

ចំណុចពិសេសរបស់ង៉ុកធូ ស្ថិតនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងបូព៌ា-ខាងលិច៖ អ្នកនិពន្ធរឿងគឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Thomas Köck ដែលជាអ្នកតំណាងម្នាក់នៃរោងមហោស្រពអឺរ៉ុបសហសម័យ។ ខណៈ​ដែល​ការ​សម្ដែង​គឺ​ដោយ​អ្នក​ដឹក​នាំ​រឿង Dao Duy Anh និង​សិល្បករ​សម្ដែង​លើ​ឆាក Lina Oanh Nguyen (ជនជាតិ​វៀតណាម​ដើម​កំណើត​អាល្លឺម៉ង់)។

ដំណើររឿងនៃរឿងល្ខោននេះ មានប្រភពចេញពីជីវិតនៅទីក្រុង៖ ការតស៊ូដើម្បីដំបូល ដែលភាពងាយស្រួលទំនើបក្លាយជា "សមរភូមិ" នៃសេចក្តីប្រាថ្នា ការលោភលន់ និងក្តីសុបិននៃការតាំងលំនៅ។ ប៉ុន្តែលើសពីស្ថានភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់ ង៉ុក ធូ លើកសំណួរអំពីតម្លៃពិតនៃសុភមង្គល អសន្តិសុខរបស់មនុស្សក្នុងសង្គមអ្នកប្រើប្រាស់។ ចំណុចគួរឱ្យកត់សម្គាល់គឺវិធីដែលរឿងត្រូវបានប្រាប់ក្នុងរយៈពេល 75 នាទីដែលបែងចែកជាសកម្មភាពសង្ខេបចំនួនបី - ខិតទៅជិតទម្លាប់ទទួលភ្ញៀវរបស់យុវវ័យ។

តារាសម្តែង លី ជីហ៊ុយ ក្នុងរឿង ង៉ុកធូ - ត្បូង។ រូបថត៖ សិល្បករផ្តល់ជូន

វិចិត្រករ លី ជីហ៊ុយ តារាសម្តែងមកពីរោងមហោស្រពយុវជន ដែលបានចូលរួមក្នុងការសំដែងនេះ បានចែករំលែកជាមួយកាសែតហាណូយម៉ីថា៖ “ការចូលរួមក្នុងការសម្តែងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិនេះ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាដូចជាទ្វារថ្មីមួយបានបើកហើយ យើងមិនត្រឹមតែរៀនពីមិត្តភក្តិអន្តរជាតិប៉ុណ្ណោះទេ ពួកយើងក៏ស្វែងរកវិធីដើម្បីនាំឆាកឱ្យកាន់តែជិតយុវវ័យផងដែរ។ អ្វីដែលខ្ញុំចូលចិត្តបំផុតគឺការនិទានរឿងខ្លីៗ តែបំផុសគំនិតរបស់យុវជន ស្រដៀងទៅនឹងបណ្តាញទំនាក់ទំនង បទពិសោធន៍គ្រប់គ្រាន់។ អារម្មណ៍។"

ប្រសិនបើ ង៉ុក ធូ គឺជាសក្ខីភាពនៃអំណាចនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិ នោះ "ក្តីស្រមៃរបស់ជីភូ" បង្ហាញពីសមត្ថភាពក្នុងការ "ស្តារ" កេរដំណែលអក្សរសាស្ត្រវៀតណាមនៅពេលមានជាថ្មី។ នេះជាគម្រោងតន្ត្រីរបស់ក្រុមហ៊ុន DuongCamART ដោយមានតន្ត្រីករ Duong Cam ជានាយកទូទៅ និងអ្នកនិពន្ធរឿង Dinh Tien Dung ជាអ្នកនិពន្ធ។

ល្ខោននេះប្រើកែវភ្នែកបែបយុវវ័យ ដើម្បីនិទានរឿងស្នេហារបស់ ជីភូ និង ធី ណូ ជំនួសឲ្យការលិចលង់ក្នុងសោកនាដកម្មដូចរឿងដើម។ តន្ត្រីតាមបែប Broadway ក្បាច់រាំទំនើប និងភ្លើងឆាកដ៏អស្ចារ្យ បង្កើតបានជា Chi Pheo ខុសគ្នាទាំងស្រុង។

Chi Pheo និង Thi No ក្នុងតន្ត្រី "Chi Pheo's Dream" ។ រូបភាព៖ គណៈកម្មាធិការរៀបចំ។

នៅពេលចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៅមហោស្រពតន្ត្រី និងរបាំថ្នាក់ជាតិឆ្នាំ 2024 ក្តីស្រមៃរបស់ Chi Pheo បានឈ្នះពានរង្វាន់ចំនួន 8 រួមទាំងពានរង្វាន់ឆ្នើមសម្រាប់តន្ត្រីផងដែរ។ តន្ត្រីករ ដួង ខេម ក៏​ទទួល​បាន​កិត្តិយស​ក្នុង​ប្រភេទ​តន្ត្រីករ​ឆ្នើម។ បន្ទាប់ពីនោះ ការលេងនេះបានក្លាយជាការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងឆាប់រហ័ស នៅពេលដែលការដកស្រង់ត្រូវបានចែករំលែកយ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនារាប់លាន។ កម្មវិធីជាច្រើននៅ ទីក្រុងហាណូយ ត្រូវបានលក់អស់។

ទស្សនិកជនវ័យក្មេង - ដែលធ្លាប់គិតថាឆាក "ធ្ងន់ និងឆ្ងាយ" - មានការភ្ញាក់ផ្អើល។ Le Hoang Phuc (អាយុ 23 ឆ្នាំនៅទីក្រុងហាណូយ) ចែករំលែកថា "ក្តីស្រមៃរបស់ Chi Pheo ទាំងពីរនៅតែរក្សានូវស្មារតីដើមរបស់វា ហើយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរថ្មីជាមួយនឹង តន្ត្រី ទំនើប និងក្បាច់រាំ។ អរគុណដែលរឿងនេះកាន់តែខិតទៅជិត និងទាក់ទាញអារម្មណ៍របស់យុវជនជំនាន់ក្រោយដូចជាពួកយើង។ នេះពិតជាបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យ ដែលធ្វើអោយខ្ញុំដឹងថា ឆាកនៅមិនឆ្ងាយទាល់តែសោះ"។

ពីឧទាហរណ៍ពីរ - គម្រោងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិ គម្រោងបន្តបេតិកភណ្ឌក្នុងស្រុក - អាចមើលឃើញថាល្ខោននៅតែមានកន្លែង ប្រសិនបើយើងចេះបង្កើតទម្រង់ រួមផ្សំគំនិតច្នៃប្រឌិត និងទាញយកប្រយោជន៍ពីភាសាសិល្បៈជិតស្និទ្ធនឹងយុវវ័យ។

ដើម្បីរក្សាការយកចិត្តទុកដាក់លើជីវិតបច្ចុប្បន្ន

ជោគជ័យរបស់ Ngoc Thu - The Gem ឬ Giac Mo Chi Pheo បង្ហាញថា ទស្សនិកជនក្មេងៗមិនទាន់ងាកក្រោយលើឆាកទេ ពួកគេគ្រាន់តែរង់ចាំវិធីសាស្រ្តថ្មី។ បញ្ហា​មិន​មែន​ថា​ឆាក​ខ្វះ​តម្លៃ​ទេ ប៉ុន្តែ​ធ្វើ​ម៉េច​ឲ្យ​តម្លៃ​នោះ​ចូល​ជិត​សាធារណជន។

អ្វី​ដែល​ងាយ​សម្គាល់​មុន​គេ​គឺ​ភាសា​និទានរឿង។ នៅពេលដែលស្រស់ស្រាយជាមួយនឹងតន្ត្រី ពន្លឺ ក្បាច់រាំ ឬរចនាសម្ព័ន្ធសង្ខេបដែលសមរម្យសម្រាប់របៀបរស់នៅបែបឌីជីថល នោះឆាកស្រាប់តែកាន់តែខិតជិត និងងាយស្រួលក្នុងការទទួលយក។ ការលេងមួយអាចមានប្រភពមកពីមរតកអក្សរសាស្ត្រ ឬរឿងប្រចាំថ្ងៃ ប៉ុន្តែប្រសិនបើវាមិនមានដង្ហើមទំនើបទេនោះ វាពិតជាពិបាកនឹងរក្សាការចាប់អារម្មណ៍របស់យុវវ័យដែលធ្លាប់ប្រើក្នុងល្បឿនយ៉ាងលឿននៃបណ្តាញសង្គម។

តន្ត្រី "សុបិន្តរបស់ជីភូ" បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ពីទស្សនិកជននិងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។ រូបភាព៖ ដួង ខេម សិល្បៈ

លើសពីនេះ ទស្សនិកជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មិនត្រឹមតែចូលសិល្បៈតាមរយៈល្ខោនខោលប៉ុណ្ណោះទេ។ ពួកគេក៏បាន "ជួប" នៅលើឆាកនៅលើ TikTok, YouTube, Facebook ឬ Instagram ។ រឿង "សុបិនរបស់ជីភូ" បានរីករាលដាលយ៉ាងខ្លាំងនៅលើវេទិកាឌីជីថល ដោយមានអ្នកមើលរាប់លាននៃការដកស្រង់ ដែលជាភស្តុតាងច្បាស់លាស់។ នៅពេលដែលពហុព័ត៌មានត្រូវបានប្រើប្រាស់ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព ឆាកមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះជញ្ជាំងទាំងបួននៃរោងមហោស្រពនោះទេ ប៉ុន្តែអាចទៅដល់ទស្សនិកជនគ្រប់ទីកន្លែង។

កត្តាសំខាន់មួយទៀតគឺមនុស្ស។ វិចិត្រករត្រូវហ៊ានច្នៃប្រឌិត និងដើរចេញពីតំបន់ផាសុកភាពរបស់ពួកគេ។ ដូចដែលបានចែករំលែកដោយវិចិត្រករ លី ជីហ៊ុយ ការសហការអន្តរជាតិមិនត្រឹមតែជួយរៀនជំនាញប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបើកនូវវិធីសាស្រ្តថ្មីៗ ដើម្បីនាំឆាកកាន់តែខិតជិតដល់យុវជន។ ប៉ុន្តែ​ការ​ខិត​ខំ​របស់​អ្នក​សិល្បៈ​តែ​មួយ​មុខ​មិន​គ្រប់​គ្រាន់​ទេ។ នៅពីក្រោយពួកគេ ចាំបាច់ត្រូវមានការអមដោយភ្នាក់ងារគ្រប់គ្រងវប្បធម៌ ការគាំទ្រប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងយុទ្ធសាស្ត្រចិញ្ចឹមបីបាច់ទស្សនិកជនរយៈពេលវែង។

សំខាន់​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត ឆាក​មិន​អាច​បញ្ឈប់​ត្រឹម​ការ​អភិរក្ស​បាន​ឡើយ។ វាត្រូវតែត្រូវបានមើលឃើញថាជាផលិតផលវប្បធម៌ និងទេសចរណ៍ ផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពទីក្រុងហាណូយ ហូជីមិញ ឬមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌សំខាន់ៗ។ ពេលល្ខោនក្លាយជា “ម៉ាក” សិល្បៈរបស់ទីក្រុង មិនត្រឹមតែទាក់ទាញទស្សនិកជនក្នុងស្រុកប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអាចរួមចំណែកលើកតម្កើងមុខមាត់វៀតណាមលើឆាកអន្តរជាតិទៀតផង។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ពន្លឺឆាកអាចភ្លឺបានតែក្នុងរយៈពេលយូរ ប្រសិនបើវាទាំងពីររក្សាស្មារតីដើមរបស់វា និងច្នៃប្រឌិតដោយក្លាហាន។ គោរព​កេរ្តិ៍​មរតក​របស់​វា និង​តាម​សម័យកាល។ នៅពេលដែលទស្សនិកជនវ័យក្មេងស្វែងរកការយល់ចិត្ត ពួកគេនឹងក្លាយទៅជាអ្នកស្នងតំណែង ដែលជួយឱ្យឆាកមិនត្រឹមតែមានជាការចងចាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរស់នៅក្នុងជីវិតបច្ចុប្បន្នផងដែរ។

ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html