សិល្បៈអាមេរិក [ផ្នែកទី 1]

ការបង្កើតសិល្បៈនៅអាមេរិកតែងតែជាជម្លោះរវាងប្រភពបំផុសគំនិតពីរផ្ទុយគ្នា៖ ការបំផុសគំនិតផ្ទៃក្នុង និងការបំផុសគំនិតពីអឺរ៉ុប...

តាំងពីដើមដំបូងមក ហូលីវូដបានបង្ហាញពីកម្រិតខ្ពស់នៃអន្តរជាតិូបនីយកម្ម និងទាក់ទាញទេពកោសល្យភាពយន្តបរទេសជាច្រើន។

លក្ខណៈទូទៅនៃសិល្បៈអាមេរិក

គោលគំនិតនៃ "សិល្បៈអាមេរិក" ជាពិសេសនៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់អ្នកប្រាជ្ញអឺរ៉ុប រួមបញ្ចូលសិល្បៈទាំងអស់នៅអាមេរិក ចាប់ពីវប្បធម៌ជនជាតិដើមភាគតិចដែលមានមុនអាណានិគមអឺរ៉ុបរហូតដល់ក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 នៅពេលដែលសកលភាវូបនីយកម្មកាន់តែមានឥទ្ធិពលជាងពេលណាៗទាំងអស់។ ជនអន្តោប្រវេសន៍ស្បែកសមកកាន់អាមេរិកបានបំផ្លាញសិល្បៈដ៏រុងរឿងរបស់ជនជាតិដើមអាមេរិក។ នៅពេលដែលពួកគេបាននាំមនុស្សស្បែកខ្មៅរាប់លាននាក់ធ្វើជាទាសករ អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ សិល្បៈស្បែកខ្មៅត្រូវបានគេមើលងាយ និងបង្ក្រាប ដោយមានវត្តមានដោយសម្ងាត់នៅក្នុងស្រមោល ឬចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជាការកម្សាន្តសម្រាប់ម្ចាស់របស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែសភាវគតិរស់រានមានជីវិតនៃតន្ត្រីស្បែកខ្មៅគឺខ្លាំងរហូតដល់វាបានក្លាយជាធាតុផ្សំតែមួយគត់នៃតន្ត្រីអាមេរិក។

អាមេរិកបានចាប់ផ្តើមជាមួយជនអន្តោប្រវេសន៍មកពីជនជាតិជាច្រើនដែលនាំមកនូវទំនៀមទម្លាប់ និងប្រពៃណីមកពីតំបន់ផ្សេងៗគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចាប់តាំងពីទទួលបានឯករាជ្យនៅចុងសតវត្សរ៍ទី 18 តាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្ត្រ វាបានអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តងៗនូវទម្រង់សិល្បៈឯករាជ្យមួយ ដែលដាច់ដោយឡែកពីនិន្នាការនៃក្រុមជនជាតិនីមួយៗ ស្របតាមសេចក្តីប្រាថ្នារបស់រដ្ឋបុរសស្ថាបនិកនៃសហរដ្ឋអាមេរិក ព្រោះវាបង្ហាញពីភាពចាស់ទុំខាងវិញ្ញាណរបស់ប្រទេសជាតិ។ លក្ខណៈពិសេសតែមួយគត់នៃសិល្បៈអាមេរិកគឺថា ខណៈពេលដែលបញ្ចូលធាតុផ្សំនៃក្រុមជនជាតិជាច្រើន វានៅតែរក្សាអត្តសញ្ញាណដាច់ដោយឡែករបស់ខ្លួន។

ការបង្កើតសិល្បៈនៅអាមេរិកតែងតែត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយជម្លោះរវាងប្រភពបំផុសគំនិតពីរផ្ទុយគ្នា៖ ការបំផុសគំនិតខាងក្នុង ដែលកើតចេញពីបរិយាកាសភូមិសាស្ត្រ និងប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងស្រុក ដែលជារឿយៗព្រៃផ្សៃ និងមិនទាន់បានគ្រប់គ្រង; និងការបំផុសគំនិតពីអឺរ៉ុប ដែលជារឿយៗពោរពេញទៅដោយភាពទំនើបនៃប្រពៃណីសិល្បៈដែលមានជាយូរមកហើយ។

លក្ខណៈមួយនៃសិល្បៈអាមេរិកគឺធម្មជាតិដ៏រឹងមាំរបស់វា។ បើទោះបីជាមានការឧបត្ថម្ភ ពីរដ្ឋាភិបាល ក៏ដោយ សារមន្ទីរ វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី និងរោងមហោស្រពនៅតែរស់រានមានជីវិតជាចម្បងតាមរយៈការបរិច្ចាគពីសប្បុរសជន សាកលវិទ្យាល័យ និងជាពិសេសតាមរយៈការលក់សំបុត្រ។ ខណៈពេលដែលសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេសដទៃទៀតពឹងផ្អែកលើការឧបត្ថម្ភពីរដ្ឋាភិបាល នៅអាមេរិកវាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងពាណិជ្ជកម្មនិយម (ការលក់សំបុត្រ)។

ដូច្នេះ សិល្បៈតែងតែជាការពិសោធន៍ និងច្នៃប្រឌិត។ នេះគឺជាក់ស្តែងនៅក្នុងរោងកុន តន្ត្រី ប្រជាប្រិយ ការអភិវឌ្ឍល្ខោន របាំបាឡេ វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី និងការតាំងពិព័រណ៍នៅតាមតំបន់ផ្សេងៗ។ រដ្ឋាភិបាលបានបង្កើនប្រាក់ឧបត្ថម្ភសម្រាប់សិល្បៈ ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាឯករាជ្យភាពរបស់ពួកគេ។ រដ្ឋាភិបាលតែងតែសង្កត់ធ្ងន់ថា ខ្លួនមិនមានបំណងគ្រប់គ្រងសិល្បៈទេ។ នៅពេលដែលមូលនិធិជាតិសម្រាប់សិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើង (១៩៦៥) នៅតែមានគណៈកម្មាធិការឯករាជ្យមួយនៃអ្នកជំនាញដែលមានភារកិច្ចស្វែងរក និងលើកទឹកចិត្តទេពកោសល្យ ខណៈពេលដែលផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃសិល្បៈ។

អរគុណចំពោះការរីកចម្រើនផ្នែកបច្ចេកវិទ្យា សិល្បៈ និងវប្បធម៌នៅអាមេរិកបានក្លាយជាអាចចូលមើលបានយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់មហាជន៖ ទូរទស្សន៍ សៀវភៅ ទស្សនាវដ្តី និងសារមន្ទីរទាំងអស់បានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដោយគ្របដណ្តប់គ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃជីវិតដូចជា តន្ត្រី ល្ខោន ភាពយន្ត កីឡា ការធ្វើដំណើរ អាហារ សុខភាព ការអប់រំ ... និងសូម្បីតែគំរូផលិតផល។

មិត្តភក្តិអឺរ៉ុបជាច្រើនរបស់ខ្ញុំជឿថា នៅក្នុងវប្បធម៌អាមេរិក មានតែវិស័យបីប៉ុណ្ណោះដែលជារបស់អាមេរិកយ៉ាងច្បាស់លាស់ ហើយដូច្នេះរួមចំណែកយ៉ាងពិតប្រាកដដល់វប្បធម៌ពិភពលោក៖ អក្សរសាស្ត្រ ភាពយន្ត និងតន្ត្រី។ ខ្ញុំគិតថាស្ថាបត្យកម្មអាមេរិកក៏ជាវិស័យមួយក្នុងចំណោមវិស័យទាំងនោះដែរ។

រោងកុនអាមេរិក បានលេចចេញជារូបរាងនៅចុងសតវត្សរ៍ទី 19 ហើយបានក្លាយជាឧស្សាហកម្មភាពយន្តឈានមុខគេមួយរបស់ពិភពលោកយ៉ាងឆាប់រហ័ស ទាំងផ្នែកចំនួនភាពយន្ត និងគុណភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ជួនកាលវាត្រូវបានគេហៅថា ហូលីវូដ (ដាក់ឈ្មោះតាមហូលីវូដ ដែលជាទីតាំងនៃស្ទូឌីយោភាពយន្ត និងក្រុមហ៊ុនផលិតធំជាងគេនៅសហរដ្ឋអាមេរិក)។ ការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍហូលីវូដមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងសហគ្រិន និងអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តជនជាតិយូដា។

ពួកគេ​គឺជា​អ្នក​ដែល​បាន​ទទួលស្គាល់​អត្ថប្រយោជន៍​ដ៏​ធំធេង​នៃ​រោងកុន ហើយ​បាន​បង្កើត​ស្ទូឌីយោ​ភាពយន្ត​ធំៗ​ដំបូង​គេ​របស់​ហូលីវូដ និង​ការសាងសង់​រោងកុន​ដែល​ឧទ្ទិស​ដល់​ការ​ផលិត។ តាំងពីដើមដំបូង​មក ហូលីវូដ​បាន​បង្ហាញ​ពី​កម្រិត​អន្តរជាតិ​ភាវូបនីយកម្ម​ខ្ពស់ និង​ទាក់ទាញ​ទេពកោសល្យ​ភាពយន្ត​បរទេស​ជាច្រើន។ នេះ​គឺជា​ចំណុចខ្លាំង​បំផុត​មួយ​របស់​ហូលីវូដ ដោយសារ​អន្តរជាតិ​ភាវូបនីយកម្ម​ខ្ពស់​របស់​ខ្លួន​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​ភាពយន្ត​នូវ​រចនាប័ទ្ម​សិល្បៈ និង​ការសម្ដែង​ចម្រុះ ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​កាន់តែ​ងាយស្រួល​ក្នុង​ការ​ទាក់ទាញ​ទស្សនិកជន​នៅ​ក្នុង​តំបន់​ជាច្រើន​ជុំវិញ​ពិភពលោក។

តន្ត្រីអាមេរិក៖ អាមេរិកគឺជាកន្លែងបង្កាត់ពូជសម្រាប់រចនាប័ទ្មតន្ត្រីចម្រុះ ដោយសារតែការបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រីពីក្រុមជនអន្តោប្រវេសន៍អឺរ៉ុបដែលទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីសាសនា (Pursuism) របាំប្រជាប្រិយ និងតន្ត្រីបុរាណ និងប្រពៃណីតន្ត្រីស្បែកខ្មៅ (ជាមួយនឹងឥទ្ធិពលបន្ថែមបន្តិចបន្តួចពីតន្ត្រីដែលរសាត់បាត់បន្តិចម្តងៗរបស់ជនជាតិដើមអាមេរិក); សូម្បីតែចលនាសិក្សាពីអឺរ៉ុបក៏ជារឿយៗត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយទម្រង់តន្ត្រីប្រជាប្រិយស្បែកខ្មៅ និងអឺរ៉ុបនៅអាមេរិក។

កត្តាទាំងនេះរួមចំណែកដល់ចរិតលក្ខណៈឯករាជ្យនៃតន្ត្រីអាមេរិក ដោយមានទំនោរផ្ទុយគ្នាពីរយ៉ាង៖ លាយបញ្ចូលគ្នានូវប្រពៃណីតន្ត្រីនៃជនជាតិភាគតិច និងពូជសាសន៍ផ្សេងៗគ្នា ខណៈពេលដែលបញ្ជាក់ពីអត្តសញ្ញាណអាមេរិក។ និងការព្យាយាមចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងប្រពៃណី ខណៈពេលដែលកំពុងស្វែងរកអ្វីដែលថ្មីដែលបំបែកចេញពីវា។ ប្រពៃណីអឺរ៉ុបបុរាណតែងតែមានជម្លោះជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់ និងភាសាក្នុងស្រុកដ៏រស់រវើករបស់អាមេរិក។ ដូច្នេះ តន្ត្រីករអាមេរិកដែលមានទេពកោសល្យ និងមានការអប់រំជាច្រើននៅតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវប្រពៃណីក្នុងស្រុក។

ស្ថាបត្យកម្មអាមេរិក៖ នៅពេលនិយាយអំពីស្ថាបត្យកម្មអាមេរិក មនុស្សជាច្រើនគិតតែពីអគារខ្ពស់ៗ។ តាមពិតទៅ ស្ថាបត្យកម្មអាមេរិកក៏មានប្រវត្តិ ៤០០ ឆ្នាំផងដែរ ដែលមានលក្ខណៈប្លែក និងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយធាតុផ្សំបីយ៉ាង៖ លក្ខណៈពហុជនជាតិ និងពហុតំបន់របស់វា; គំនិតជាក់ស្តែង និងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ស្ថាបត្យកររបស់វា; និងការកោតសរសើរជាបន្តបន្ទាប់ចំពោះរចនាបថប្រវត្តិសាស្ត្រ ជាពិសេសរចនាបថបុរាណអឺរ៉ុប (នៅទូទាំងប្រទេស គេនៅតែអាចមើលឃើញដាននៃរចនាបថស្ថាបត្យកម្មជាតិដែលនៅតែដើម ឬសម្របខ្លួនទៅនឹងបរិស្ថានអាមេរិក៖ អេស្ប៉ាញ ហូឡង់ អង់គ្លេស អឺរ៉ុបខាងជើង បារាំង ជប៉ុន...)។

ប្រភព៖ https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html