សិប្បករទាំងនេះ «រក្សាអណ្តាតភ្លើង» នៃវប្បធម៌ជាតិប្រពៃណីឲ្យនៅរស់រវើក។

ក្នុងចំណោមជីវិតសម័យទំនើបដែលមានការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ នៅក្នុងផ្ទះតូចៗនៃតំបន់ភ្នំនៃខេត្តក្វាងនិញ នៅតែមានមនុស្សកំពុងលះបង់ជីវិតរបស់ពួកគេដោយស្ងៀមស្ងាត់ដើម្បីថែរក្សាបទចម្រៀង តន្ត្រី និងពិធីសាសនារបស់ក្រុមជនជាតិរបស់ពួកគេ។ បើគ្មានការអបអរសាទរ ឬការទាមទារទេ ពួកគេក្លាយជា "អ្នករក្សាអណ្តាតភ្លើង" សម្រាប់កំណប់ទ្រព្យនៃវប្បធម៌ប្រពៃណី - ទ្រព្យសម្បត្តិដ៏មានតម្លៃរបស់សហគមន៍របស់ពួកគេ។ អ្វីដែលរក្សាការតស៊ូរបស់ពួកគេគឺសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះសិប្បកម្មរបស់ពួកគេ មោទនភាពរបស់ពួកគេ និងបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេក្នុងការបន្តតម្លៃទាំងនេះទៅមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។

វិចិត្រករ​ដ៏​មាន​កិត្តិយស លឿង​ធៀម​ភូ (ឆ្វេង​បំផុត) ចូលរួម​សម្តែង​ស៊ីទែរ និង​ច្រៀង​ចម្រៀង​ថេន។

អណ្តាតភ្លើងនៃសិប្បកម្មឆេះនៅក្នុងចិត្តរបស់សិប្បករ។

យើងបានមកដល់ភូមិជៀនថាង (ឃុំឌៀនសា) នៅរសៀលដ៏ត្រជាក់មួយ ដោយធ្វើតាមការណែនាំរបស់ថ្នាក់ដឹកនាំឃុំ។ ពេលយើងនៅចម្ងាយប្រហែល ២០ ម៉ែត្រពីផ្ទះរបស់វិចិត្រករដ៏មានកិត្តិយស ណុងធីហាំង យើងអាចឮសំឡេងច្រៀងដ៏ច្បាស់លាស់ និងកក់ក្តៅរបស់ថេន ដែលធ្វើឱ្យយើងចង់ឈប់ស្តាប់។

ផ្ទះតូចសាមញ្ញនេះពោរពេញទៅដោយសំឡេងដែលធ្លាប់ស្គាល់របស់ក្រុមជនជាតិ Tay។ នៅខាងក្នុង សិប្បករដ៏ឆ្នើម Nong Thi Hang (អាយុ 79 ឆ្នាំ) កំពុងណែនាំយុវជនជាច្រើននាក់ដោយអត់ធ្មត់អំពីរបៀបច្រៀងបទភ្លេងប្រជាប្រិយបុរាណ។ គាត់កែតម្រូវសំនៀងនីមួយៗ ចង្វាក់នីមួយៗ សំឡេងរបស់គាត់ទន់ភ្លន់ប៉ុន្តែពោរពេញដោយការតាំងចិត្ត។

សិប្បករ​ដ៏​ឆ្នើម ណុង ធីហាំង បង្រៀន​ស៊ីធើរ រួច​ច្រៀង​ឲ្យ​ប្រជាជន​ក្នុង​ភូមិ​ស្តាប់។

វិចិត្រករ​ដ៏​មាន​កិត្តិយស ណុងធីហាំង បានចាក់តែក្តៅមួយពែងសម្រាប់ភ្ញៀវរបស់គាត់ រួចក៏រៀបរាប់យឺតៗអំពីដំណើរជីវិតរបស់គាត់ជាមួយតន្ត្រីសម័យនោះ។ គាត់កើតក្នុងគ្រួសារមួយនៅ ឡាងសឺន ដែលមានបួនជំនាន់ដែលឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីសម័យនោះ។ “តាំងពីក្មេងមក ខ្ញុំបានឮជីដូនជីតា និងឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំសម្តែងតន្ត្រីដើម្បីអធិស្ឋានសុំសន្តិភាព។ បន្តិចម្តងៗ ខ្ញុំបានរៀន និងលង់ស្នេហ៍វាដោយមិនដឹងខ្លួន” វិចិត្រករដ៏មានកិត្តិយស ណុងធីហាំង បានចែករំលែក។ នៅអាយុ 20 ឆ្នាំ គាត់បានផ្លាស់ទៅរស់នៅទៀនអៀនជាមួយស្វាមីរបស់គាត់ ហើយបន្តអនុវត្តពិធីសាសនាសម័យនោះ ដោយទទួលបានការជឿទុកចិត្តពីប្រជាជនក្នុងតំបន់ ដែលបានអញ្ជើញគាត់ឱ្យសម្តែងតន្ត្រីសម័យនោះនៅពេលណាដែលពួកគេត្រូវការអធិស្ឋានសុំពរជ័យ សន្តិភាព ឬការប្រមូលផលល្អ។

ចំពោះអ្នកស្រី ហាំង ការអធិស្ឋានដល់បុព្វបុរស ការអង្វរសុំការប្រមូលផលដ៏បរិបូរណ៍ និងសន្តិភាពក្នុងគ្រួសារ។ ការច្រៀងក៏ជាមធ្យោបាយមួយសម្រាប់មនុស្សបង្ហាញអារម្មណ៍របស់ពួកគេ សរសើរស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ និងបង្រៀនកូនៗរបស់ពួកគេឱ្យរស់នៅដោយសប្បុរស និងគោរព។ កាលពីអតីតកាល បទចម្រៀងក៏ជាមធ្យោបាយមួយសម្រាប់យុវជន និងយុវនារីបង្ហាញអារម្មណ៍របស់ពួកគេ និងស្គាល់គ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យផងដែរ។

ក្តីបារម្ភដ៏ធំបំផុតរបស់សិប្បករដ៏មានកិត្យានុភាព ណុងធីហាំង គឺការធ្លាក់ចុះបន្តិចម្តងៗនៃភាសាតៃ ហើយបន្ទាប់មកច្រៀង ខណៈដែលយុវជនប្រើប្រាស់ភាសាកំណើតរបស់ពួកគេតិចជាងមុនក្នុងការទំនាក់ទំនង។ នាងបាននិយាយទាំងសំឡេងរបស់នាងកាន់តែស្រពោន។ ដូច្នេះ សិប្បករដ៏មានកិត្យានុភាព ណុងធីហាំង បានចម្លងបទចម្រៀងពីការចងចាំយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ហើយបន្ទាប់មកបានបើកថ្នាក់រៀនពេលល្ងាចដោយឥតគិតថ្លៃ។ ថ្នាក់រៀនគឺសាមញ្ញ ជួនកាលធ្វើឡើងនៅមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ភូមិ ជួនកាលនៅផ្ទះរបស់នាង ប៉ុន្តែមានសិស្សរៀងរាល់ល្ងាច។

រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន សិប្បករដ៏មានកិត្យានុភាព ណុងធីហាំង បានបង្រៀនមនុស្សរាប់រយនាក់។ សិស្សជាច្រើនរបស់គាត់បានសម្តែងនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍វប្បធម៌ក្នុងស្រុក និងខេត្ត ហើយខ្លះថែមទាំងបានបង្កើតក្លឹបសម្រាប់ច្រៀងចម្រៀងថេន និងលេងឧបករណ៍ភ្លេងទីន ដើម្បីបន្តផ្សព្វផ្សាយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេ។

អ្នកស្រី ណង ធី ម៉ៃ (មកពីឃុំឌៀនសា) ដែលជាសិស្សម្នាក់នៃសាលាសិប្បករឆ្នើម ណង ធី ហាំង បានចែករំលែកថា៖ «ខ្ញុំចូលចិត្តច្រៀងតាំងពីខ្ញុំនៅតូច ប៉ុន្តែអរគុណអ្នកស្រី ហាំង ដែលខ្ញុំយល់ច្បាស់ពីសម្រស់នៃបទចម្រៀងនីមួយៗ។ អ្នកស្រី ហាំង មានការអត់ធ្មត់ខ្លាំងណាស់។ គាត់បានណែនាំខ្ញុំយ៉ាងល្អិតល្អន់តាមរយៈពាក្យពេចន៍ និងដង្ហើមនីមួយៗ ដែលអាចឱ្យខ្ញុំសម្តែងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជន ហើយបន្ទាប់មកបើកថ្នាក់បង្រៀនកុមារនៅក្នុងភូមិ»។

ជាច្រើនឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ ប៉ុន្តែអណ្តាតភ្លើងនៃសិប្បកម្មប្រពៃណីនៅក្នុងបេះដូងរបស់សិប្បករដ៏មានគុណ ណុង ធី ហាំង មិនដែលរលត់ឡើយ។ «ដរាបណានរណាម្នាក់ចង់រៀន ខ្ញុំនៅតែបង្រៀន» អ្នកស្រី ហាំង បាននិយាយទាំងញញឹម ភ្នែករបស់គាត់ភ្លឺដោយភាពរីករាយសាមញ្ញ ប៉ុន្តែកក់ក្តៅ។

ចាកចេញពីឃុំឌៀនសា យើងបានបន្តដំណើរទៅកាន់ប៊ិញលៀវ ដែលជាតំបន់ភ្នំមួយនៅភាគឦសាននៃខេត្ត។ ភូមិឆាងណា (ឃុំប៊ិញលៀវ) គឺជាជម្រករបស់សិប្បករល្បីឈ្មោះ លឿងធៀមភូ ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសិប្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិប្បករមួយចំនួនតូចដែលនៅតែរក្សាបច្ចេកទេសប្រពៃណីនៃការធ្វើខ្លុយទីន។

សិប្បករ​ល្បីឈ្មោះ លឿង​ធៀម​ភូ បាន​ច្នៃ​ភ្លេង​ស៊ីទែរ​យ៉ាង​ល្អិតល្អន់។

នៅក្នុងទីធ្លាធំទូលាយនៅមុខផ្ទះរបស់គាត់ ជាមួយនឹងសំឡេងស៊ីធើរដ៏ស្រស់ស្រាយ សិប្បករឆ្នើម លឿង ធៀម ភូ អាយុ ៨៦ ឆ្នាំ បានឆ្លាក់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៅកញ្ចឹងកឧបករណ៍ភ្លេងរបស់គាត់។ ដៃរបស់គាត់នៅតែរឹងមាំ ប៉ុន្តែមានជំនាញ ដូចជាមិនទាន់រងផលប៉ះពាល់ដោយការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃពេលវេលា។ សិប្បករឆ្នើម លឿង ធៀម ភូ រៀបរាប់ថា តាំងពីកុមារភាពមក គាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសំឡេងស៊ីធើរសម័យនោះ និងក្នុងពិធីបុណ្យភូមិ។ លោក ភូ បាននិយាយថា "ឃើញក្មេងៗធំៗលេង និងច្រៀង ខ្ញុំចូលចិត្តវាណាស់។ ដូច្នេះខ្ញុំបានរៀនដោយខ្លួនឯង និងធ្វើឧបករណ៍ភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់លេង"។

នៅដើមឆ្នាំដំបូងៗ សិប្បករ លឿង ធៀម ភូ បានធ្វើស៊ីធើរជាច្រើន ប៉ុន្តែសំឡេងមិនពិរោះគ្រប់គ្រាន់ ហើយរូបរាងក៏មិនស្អាតដែរ។ លោកនឹងធ្វើមួយ បន្ទាប់មកកែសម្រួលវា ហើយបន្ទាប់មកធ្វើថ្មីមួយ។ សិប្បករ លឿង ធៀម ភូ បានរំលឹកថា "ពេលខ្លះខ្ញុំចំណាយពេលកន្លះខែធ្វើការលើស៊ីធើរតែមួយដងម្តងហើយម្តងទៀត"។ តាមរយៈការពិសោធន៍ជាប់លាប់ សិប្បករ លឿង ធៀម ភូ ទីបំផុតទទួលបានជោគជ័យក្នុងការបង្កើតស៊ីធើរមួយដែលត្រូវនឹងស្តង់ដារត្រឹមត្រូវ។

ស្គររបស់ជនជាតិតៃមើលទៅសាមញ្ញ ប៉ុន្តែវាពិបាកផលិតណាស់។ ចាប់ពីការជ្រើសរើសឈើរហូតដល់ការជ្រើសរើសផ្លែត្របែក ដែលជាផ្នែកសំខាន់បំផុតនៃឧបករណ៍ភ្លេង ជំហាននីមួយៗត្រូវតែធ្វើឡើងដោយប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត។ ផ្លែត្របែកដែលប្រើសម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេងត្រូវតែចាស់ទុំ មូល ស្រស់ស្អាត និងគ្មានស្នាមប្រេះ ឬខូចទ្រង់ទ្រាយ។ បន្ទាប់ពីប្រមូលផលរួច វាត្រូវតែត្រាំក្នុងទឹករយៈពេលជិតដប់ថ្ងៃដើម្បីយកសាច់ចេញ បន្ទាប់មកលាងសម្អាតឱ្យស្អាត សម្ងួត ហើយចុងក្រោយកាត់ផ្ដេកដើម្បីបង្កើតផ្ទៃរាបស្មើសម្រាប់បិទភ្ជាប់ឈើ។ សូម្បីតែកំហុសតូចតាចក៏អាចបណ្តាលឱ្យឧបករណ៍ភ្លេងបាត់បង់សំឡេងរបស់វាដែរ។ ជំហានទាំងអស់នេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយដៃដោយសិប្បករល្បីឈ្មោះ លឿង ធៀម ភូ៖ ចាប់ពីការកាត់ ការកាត់គែម និងការឆ្លាក់ រហូតដល់ជំហាននៃការលាបពណ៌ត្នោតសំរិទ្ធលើផ្លែត្របែក ដើម្បីបង្កើតពណ៌ប្លែកនៃស្គរប៊ិញលៀវ។

ទោះបីជាលោកមានវ័យចំណាស់ហើយក៏ដោយ ដោយសារតែក្តីស្រឡាញ់ចំពោះការច្រៀងរបស់ Then និងខ្លុយ Tinh សិប្បករដ៏មានកិត្យានុភាព លោក Luong Thiem Phu នៅតែច្នៃខ្លុយ Tinh នីមួយៗយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ស្នាដៃនីមួយៗដែលបានបញ្ចប់នាំមកនូវសេចក្តីរីករាយ និងសុភមង្គលដល់លោក។ មនុស្សមកពីតំបន់នេះ និងពីខាងក្រៅនៅតែស្វែងរកលោកដើម្បីបញ្ជាទិញខ្លុយ ដោយដឹងថាមានតែខ្លុយរបស់លោកប៉ុណ្ណោះដែលរក្សាបាននូវសំឡេងដ៏ពិសេសរបស់ជនជាតិ Tay នៅក្នុងតំបន់នេះ។

សំឡេង​ភ្លេង​ខ្លុយ​ទីញ​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​ជីវិត​ខាង​វិញ្ញាណ​របស់​ជនជាតិ​តៃ​នៃ​ខេត្ត​ប៊ិញ​លៀវ​អស់​ជាច្រើន​ជំនាន់​មកហើយ។ ចាប់ពីពិធីបុណ្យ និងពិធីមង្គលការ រហូតដល់សកម្មភាពសហគមន៍ គ្រប់ទីកន្លែងដែលភ្លេងខ្លុយទីញត្រូវបានលេង បទចម្រៀងប្រជាប្រិយថិនបន្លឺឡើងដោយអារម្មណ៍ពិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចុប្បន្ននេះ មានតែសិប្បករពីរនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលអាចធ្វើភ្លេងខ្លុយតាមបែបប្រពៃណី។ នេះមានន័យថា ការអភិរក្សមិនត្រឹមតែផ្តោតលើការអភិរក្សបទចម្រៀងប្រជាប្រិយថិនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងការអភិរក្សសិប្បកម្មធ្វើភ្លេងខ្លុយទីញ ដែលជាព្រលឹងនៃ តន្ត្រី ជនជាតិរបស់ពួកគេផងដែរ។

យើងបានចាកចេញពី Chang Na ជាមួយនឹងសំឡេងដ៏ស្រទន់នៃឧបករណ៍ភ្លេង zither ដែលនៅតែបន្លឺឡើងនៅពីក្រោយយើង ដូចជាសារមួយពីសិប្បករចាស់ៗទៅកាន់យុវជនជំនាន់ក្រោយថា “ការថែរក្សាសំឡេងឧបករណ៍ភ្លេង zither គឺការថែរក្សាឫសគល់របស់យើង”។

«កំណប់ទ្រព្យរស់» នៃការត្បាញសូត្រ ច្រៀង-រាំ នៅមាត់ទ្វារវត្ត។

គោលដៅចុងក្រោយរបស់យើងគឺឃុំដាំហា ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកន្លែងកំណើតនៃសិល្បៈ "ហាតញ៉ាតូ" (ច្រៀង និងរាំនៅមាត់ទ្វារផ្ទះសហគមន៍)។ នៅទីនេះ យើងឃើញមនុស្សម្នាក់ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "កំណប់ទ្រព្យរស់" នៃទម្រង់សិល្បៈដ៏ពិសេសនេះ៖ វិចិត្រករប្រជាជន ដាំងធីទូ ដែលឥឡូវនេះមានអាយុ 104 ឆ្នាំ។

នៅតាមផ្លូវទៅកាន់ផ្ទះរបស់វិចិត្រករប្រជាជន ដាងធីទូ ក្នុងភូមិត្រាយយ៉ូអា យើងត្រូវបានអ្នកស្រី ដាងមិញហៃ អនុលេខាធិការនៃសហភាពយុវជនឃុំដាមហា រៀបរាប់រឿងរ៉ាវជាច្រើន។ អ្នកស្រីបាននិយាយថា "អ្នកស្រី ទូ ស្គាល់បទចម្រៀងជិត ៤០ បទ ជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មចម្រៀងប្រជាប្រិយវៀតណាមចំនួន ៩ ផ្សេងៗគ្នា។ អ្នកស្រីបង្រៀនយុវជនជំនាន់ក្រោយជាច្រើន។ ស្ទើរតែគ្រប់គ្នាដែលស្រឡាញ់ចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅ ខេត្តក្វាងនិញ បានរៀនពីអ្នកស្រីយ៉ាងហោចណាស់ម្តង"។

សិល្បករប្រជាជន ដាំងធីទឺ (ឃុំដាំហា) បង្រៀនកុមារក្នុងភូមិច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយញ៉ាតូ។

ពេលជួបគ្នា សិល្បករប្រជាជន ដាំង ធីទូ ទោះបីជាសំឡេងរបស់នាងខ្សោយក៏ដោយ នៅតែមានភ្នែកភ្លឺស្វាង និងសំឡេងច្រៀងដ៏រឹងមាំគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ សិល្បករវ័យចំណាស់រូបនេះបានរៀបរាប់ថា នាងបានជ្រមុជខ្លួនយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងសំឡេងច្រៀងនៅវត្តតាំងពីកុមារភាព។ ក្នុងវ័យត្រឹមតែ ១៦ ឆ្នាំ នាងបានសម្តែងនៅក្នុងពិធីបុណ្យវត្តក្នុងភូមិ ហើយក្រោយមកត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យសម្តែងនៅកន្លែងជាច្រើននៅទូទាំងខេត្ត។

នៅឆ្នាំ ២០១៩ លោក ទូ មានកិត្តិយសទទួលបានងារជាសិប្បករប្រជាជនពីប្រធានាធិបតីវៀតណាម - ដែលជារង្វាន់ដ៏សក្តិសមសម្រាប់ការលះបង់ពេញមួយជីវិតរបស់លោក។

នៅពេលសួរអំពីបច្ចេកទេសច្រៀងបទ "ញ៉ាតូ" សិល្បករប្រជាជន ដាំង ធីទូ បានចែករំលែកថា ការច្រៀងបទ "ញ៉ាតូ" មានរចនាប័ទ្មជាច្រើន រួមមាន "ហ្ញុយ" "ជីយ៉ាយ" "ភូ" "សាឡាម" "ហាំ" "វង្ស" "ហេត ញ៉ាក់" "ថា" និង "ថាប ញី ទូ អ៊ីវ"។ របាំទ្វារវត្តរួមមាន របាំចង្កៀង របាំផ្កា របាំអុជធូប និងរបាំបូជា។ រចនាប័ទ្ម និងបទភ្លេងនីមួយៗមានច្បាប់រៀងៗខ្លួន ហើយវាមិនងាយស្រួលក្នុងការសម្តែងនោះទេ។ អ្នកស្រី ទូ បាននិយាយថា "អ្នកចម្រៀងត្រូវតែដឹងពីរបៀបបញ្ចេញសំឡេងពាក្យឱ្យច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់។ ចង្វាក់ត្រូវតែរឹងមាំ និងច្បាស់ ដែលត្រូវនឹងទំនុកច្រៀង។ ប្រសិនបើអ្នកមិនយល់ទំនុកច្រៀងទេ អ្នកនឹងមិនអាចច្រៀងដោយព្រលឹងបានទេ"។

អ្នកដែលបានសិក្សាក្រោមការដឹកនាំរបស់សិប្បករប្រជាជន ដាំង ធី ទូ សុទ្ធតែទទួលស្គាល់ថា គាត់មិនត្រឹមតែបានបន្តបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានបន្ត «ស្មារតី» នៃការត្បាញសូត្រផងដែរ គឺភាពឧឡារិក ភាពទន់ភ្លន់ និងអារម្មណ៍នៃសិប្បកម្ម។

ទោះបីជាមានអាយុជាងមួយរយឆ្នាំក៏ដោយ វិចិត្រករប្រជាជន ដាំង ធីទូ នៅតែលះបង់ពេលវេលារបស់គាត់ដើម្បីណែនាំយុវជន។ នៅពេលណាដែលគាត់ច្រៀង បរិយាកាសហាក់ដូចជាស្ងប់ស្ងាត់ ដោយនាំអ្នកស្តាប់ត្រឡប់ទៅពិធីបុណ្យភូមិប្រពៃណីវិញ ជាកន្លែងដែលសំឡេងទះដៃ និងឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែលាយជាមួយនឹងការច្រៀងដ៏សាមញ្ញ ប៉ុន្តែជ្រាលជ្រៅរបស់គាត់។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ដើម្បីថែរក្សាបេតិកភណ្ឌនេះ សហភាពយុវជនឃុំដាំហាបានបង្កើតក្លឹបច្រៀងសូត្រប្រពៃណីនៅតាមសាលារៀនដែលមានសិស្សចំនួន ៦០ នាក់។ ថ្នាក់រៀនទាំងនេះត្រូវបានបង្រៀនដោយបុគ្គលដែលធ្លាប់បានសិក្សាក្រោមការដឹកនាំរបស់វិចិត្រករប្រជាជន ដាំងធីទូ។ អរគុណចំពោះរឿងនេះ ការច្រៀងសូត្រប្រពៃណី ដែលសំដែងដោយមនុស្សចាស់ ឥឡូវនេះបន្លឺឡើងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងសំឡេងរបស់កុមារតូចៗ។ នេះគឺជាសញ្ញាស្វាគមន៍មួយសម្រាប់ទម្រង់សិល្បៈសំដែងមួយដែលកំពុងប្រឈមមុខនឹងហានិភ័យនៃការផុតពូជ។

វិចិត្រករប្រជាជន ដាំង ធីទូ តែងតែនិយាយថា "ដរាបណាមានអ្នករៀន នោះនឹងមានការត្បាញសូត្រ"។ ហើយវត្តមានរបស់គាត់គឺជាភស្តុតាងដ៏រស់រវើកបំផុតនៃស្មារតីនោះ - គាត់បានថែរក្សា និងបន្តព្រលឹងនៃការច្រៀង និងរាំត្បាញសូត្រ - ការច្រៀង និងរាំនៅសាលាឃុំដាំហា - អស់រយៈពេលជាងមួយរយឆ្នាំ។

ថ្នាក់រៀនច្រៀង និងលេងស៊ីងនៅភូមិណាឡាង (ឃុំប៊ិញលៀវ)។

សព្វថ្ងៃនេះ ខេត្តក្វាងនិញកំពុងមានការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមការអភិវឌ្ឍនេះ សិប្បករដូចជាអ្នកស្រី ហាង លោកភូ និងលោកទូ... កំពុងថែរក្សា និងបន្តវប្បធម៌ប្រពៃណីយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់។ បច្ចុប្បន្ននេះ ខេត្តនេះមានសិប្បករឆ្នើមចំនួន ៣៦ នាក់ និងសិប្បករប្រជាជនចំនួន ២ នាក់ ដែលម្នាក់ៗមានសិប្បកម្ម និងវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់គ្នាចែករំលែកការលះបង់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះបេតិកភណ្ឌរបស់ប្រទេសជាតិ។

ពួកគេមិននិយាយពាក្យអស្ចារ្យទេ។ ការងាររបស់ពួកគេគ្រាន់តែចម្លងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ បង្រៀនកុមារពីរបៀបលេងឧបករណ៍ភ្លេង ប៉ាក់សំលៀកបំពាក់ប្រពៃណី និងណែនាំអ្នករៀនអំពីរបៀបបញ្ចេញសំឡេងពាក្យនៅក្នុងបទចម្រៀងសូត្រ... ប៉ុន្តែវាគឺជាការលះបង់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នេះដែលជួយរក្សាតម្លៃដែលហាក់ដូចជាផុយស្រួយនៅចំពោះមុខជីវិតសម័យទំនើប។

ពួកគេគឺជាអ្នករក្សា និងជាអ្នកបញ្ជូនអណ្តាតភ្លើង។ អណ្តាតភ្លើងដ៏យូរអង្វែងទាំងនេះនឹងបន្តឆេះយ៉ាងភ្លឺស្វាង ដោយធានាថាអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌របស់ជនជាតិនៅខេត្តក្វាងនិញមិនត្រឹមតែត្រូវបានអភិរក្សប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបន្ត និងផ្សព្វផ្សាយដល់មនុស្សជំនាន់ក្រោយៗទៀត។

ង៉ុក ត្រាំ

ប្រភព៖ https://baoquangninh.vn/nhung-nghe-nhan-giu-lua-van-hoa-truyen-thong-dan-toc-3388449.html