តាមរយៈមហោស្រពនីមួយៗ រោងមហោស្រពវៀតណាមបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរថ្មីពីការពិសោធន៍ និងរៀនសូត្រពីសហការីក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស ដើម្បីពង្រីកវិសាលភាពនៃការបញ្ចេញស្នាដៃ ដែលទាក់ទាញដួងចិត្តទស្សនិកជននាពេលបច្ចុប្បន្ន។
ហ៊ាននិយាយរឿងផ្សេងនៅលើឆាក
មហោស្រពមហោស្រពពិសោធន៍អន្តរជាតិលើកទី 6 ឆ្នាំ 2025 បង្ហាញពីរូបភាពឆាកដ៏រស់រវើក ចម្រុះ និងមានមហិច្ឆតា។ ជាសំណាងល្អ ព្រឹត្តិការណ៍នេះកំពុងទាក់ទាញអង្គភាពសិល្បៈជាតិ និងអន្តរជាតិឱ្យចូលរួមកាន់តែច្រើនឡើង។ មានអង្គភាពអន្តរជាតិរហូតដល់ ៩ អង្គភាពមកពីប៉ូឡូញ ចិន (២ អង្គភាព) កូរ៉េ អ៊ីស្រាអែល ជប៉ុន ម៉ុងហ្គោលី អ៊ូសបេគីស្ថាន និងហូឡង់ ចូលរួម។ អង្គភាពក្នុងមូលដ្ឋានចំនួន៤៖ ទីក្រុងហាណូយ ទីក្រុងហូជីមិញ ទីក្រុង Hai Phong និង Ninh Binh បានបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់អង្គភាពក្នុងស្រុកជាច្រើនចូលរួមប្រកួតប្រជែង។
ក្នុងរយៈពេលពីរសប្តាហ៍កន្លងមកនេះ ទស្សនិកជនត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុង "ពិធីជប់លៀង" ល្ខោនដែលមានមុខម្ហូបប្លែកៗជាច្រើន។ ការងារខ្លះបានចាកចេញពីសាលប្រជុំទៅថតនៅតាមដងផ្លូវ ខ្លះប្រើភាសាកាយវិការជំនួសពាក្យ ខ្លះលេងរួមជាមួយនឹងសិល្បៈ វីដេអូ ការលេងរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយអន្តរកម្មផ្ទាល់នៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម...
តាមទស្សនៈអន្តរជាតិ "ស្នេហាកំណាព្យ" (ប៉ូឡូញ) បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង នៅពេលដែលវាបានប្រែក្លាយកន្លែងសាធារណៈទៅជាឆាកមួយ។ វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីស្រាអែលដែលមាន "វគ្គកំណើត" ឬវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ដែលមានដើមកំណើតវៀតណាម Phi Nguyen ក្នុង "With Phi ឬគ្មាន Phi" ទាំងពីរបានទាញយកផលប្រយោជន៍អន្តរកម្មដោយអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលចូលរួមក្នុងការងារនេះ។
រឿងចិនទាំងពីរគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍។ “Pipa Ji” ត្រូវបានសម្តែងដោយតួស្រីទាំងស្រុង ហើយ “Which Night Is It Tonight” គឺជាការប្រជុំនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណី និងការសម្តែងបែបទំនើប។
វិចិត្រករកូរ៉េសម្តែងរឿងដែលធ្លាប់ស្គាល់ "The Tale of the White Fox and the Nine-Tailed Fox" នៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃភាសាបែបស្រើបស្រាល និងបែបល្ខោនសហសម័យ។
ខណៈពេលដែលសិល្បករជប៉ុនបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ទស្សនវិជ្ជាអឺរ៉ុបជាមួយនឹងស្មារតីនៃល្ខោនបូព៌ាក្នុងរឿង " សន្តិភាព "…
អង្គភាពវៀតណាមក៏បាន "លេងធំ" ជាមួយនឹងគំនិតដិតជាច្រើន។ រោងមហោស្រពភាពយន្តវៀតណាមជាមួយរឿង "The Rubber Sandal Man" ពិសោធន៍ជាមួយរឿងល្ខោនដែលមិនអនុវត្តតាមអនុសញ្ញានៃលំហ និងពេលវេលា។ គ្មានគ្រឿងឧបភោគបរិភោគទេ ប៉ុន្តែសម្បូរដោយកំណាព្យ និងចង្វាក់។ រោងមហោស្រពប្រពៃណីជាតិរបស់វៀតណាមបាននាំ “មេឌា” ទៅក្នុងលំហនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលត្រូវបានកែទម្រង់រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយអាយ៉ង។ សហព័ន្ធសៀកវៀតណាមបានប្រាប់ “Nghêu SòỐc Hến” ជាភាសាសៀក…
អង្គភាពសិល្បៈហាណូយក៏កំពុងខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ។ “Dao Lieu” នៃមហោស្រព Hanoi Cheo គឺជាចម្លើយចំពោះសិល្បៈប្រពៃណីក្នុងបរិបទទំនើប។ “Dem trang dam ha” នៃរោងមហោស្រព Hanoi Drama ផ្តោតលើភាសាកាយវិការជំនួសឱ្យការសន្ទនា។ រោងអាយ៉ងថាងឡុងប្រាប់ថា “តាមខេម” ដោយប្រើចូវ និងអាយ៉ង។
ទន្ទឹមនឹងនោះ LucTeam Stage រក្សារចនាប័ទ្មធម្មតា និងតិចតួចបំផុតនៅក្នុង "ថ្ងៃស្អែកមេឃនឹងភ្លឺម្តងទៀត" ។
ចំណាប់អារម្មណ៍មួយទៀតគឺការលេង “បុរសចំណាស់ស្ពាយស្មា” របស់មហោស្រពសិល្បៈបុរាណ Ninh Binh ប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនារវាង cheo, Cai luong, tuong, អាយ៉ង, ល្ខោនជាមួយការលេងពាក្យ និងភ្លេងបុរាណ-សហសម័យ។
ចំណុចភ្លឺទាំងនេះបង្ហាញថា ល្ខោនពិសោធគឺហ៊ានប្រាប់រឿង "ខុសគ្នាពិត" ពិសោធន៍ភាសា និងខ្ចីបច្ចេកវិជ្ជាដើម្បីច្នៃប្រឌិតវិធីបញ្ជូន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទន្ទឹមនឹងភាពជោគជ័យ វានៅតែមានបញ្ហាមួយចំនួន។ ល្ខោនខ្លះអាចធ្លាក់ចូលទៅក្នុងអន្ទាក់នៃ "ភាពចម្លែក" យ៉ាងងាយ ព្រោះវាគ្រាន់តែមានគោលបំណងសម្រាប់ឥទ្ធិពលលើផ្ទៃ បាត់បង់ជម្រៅ និងមិនអាចរក្សាបាននូវសន្ទុះនៅក្នុងចិត្តទស្សនិកជន...
ដំណើរនៃការបង្កើតថ្មីពីស្នូលជាតិ
ល្ខោនពិសោធតែងតែត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាដំណើរស្វែងរកភាសាថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិ ប៉ុន្តែទម្រង់បែបបទមិនដែលមានគោលដៅនោះទេ។ អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺសមត្ថភាពបើកស៊ីជម្រៅផ្នែកវប្បធម៌ ទើបល្ខោនខោលអាចពាក់ព័ន្ធនិងទាក់ទាញចិត្តទស្សនិកជននាពេលបច្ចុប្បន្ន។ ស្មារតីនោះបានសាយភាយដល់មហោស្រពមហោស្រពពិសោធអន្តរជាតិលើកទី 6 ឆ្នាំ 2025 ដែលការសន្ទនាប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ និងការសម្តែងបន្តផ្តោតលើសំណួរ៖ តើការពិសោធដើម្បីអ្វី? ហើយតើវាដឹកនាំរោងកុននៅឯណា?
ប្រធានសមាគមសិល្បករវៀតណាម លោក Trinh Thuy Mui បានអះអាងថា មហោស្រពគឺជាកន្លែងផ្លាស់ប្តូរអន្តរជាតិដ៏សំខាន់ ជួយសិល្បករវៀត ណាមក្នុងការសន្ទនាជាមួយពិភពលោក ស្វែងយល់ពីវិធីសាស្រ្តថ្មី និងលើកតម្កើងតម្លៃពិសេសរបស់ល្ខោនជាតិ។ គោលដៅចុងក្រោយគឺនៅតែបង្កើតស្នាដៃដែលមានតម្លៃមនោគមវិជ្ជា សម្បូរទៅដោយសិល្បៈ និងពិតប្រាកដដល់សាធារណជន។
យោងតាមសាស្ត្រាចារ្យរង ង្វៀន ធីមិញថៃ ការពិសោធន៍មិនមានន័យថា "បង្កើតអ្វីដែលថ្មី" នោះទេ។ ការច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដលេចឡើងនៅពេលដែលវិចិត្រករស្វែងរកវិធីថ្មីដើម្បីបង្ហាញពីបញ្ហាដែលមាន និងកំពុងត្រូវបានលើកឡើងក្នុងជីវិត។ នោះតម្រូវឱ្យពួកគេត្រឡប់ទៅជាស្នូលនៃវប្បធម៌ជាតិវិញ ពីព្រោះ "ភាពថ្មី" ដែលគ្មានមូលដ្ឋាននឹងក្លាយទៅជាឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញតែប៉ុណ្ណោះ។
នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃជំនាញអ្នកស្រាវជ្រាវបានកត់សម្គាល់ការខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្លាំងនៅឆ្នាំនេះ។ ចាប់ពីរចនាសម្ព័ន្ធស្គ្រីប ការគិតជាដំណាក់កាល ការរចនាលំហ ដល់វិធីសាស្រ្តសម្ដែង អង្គភាពជាច្រើនបានសាកល្បងវិធីសាស្រ្តថ្មី ដោយរក្សាបាននូវលក្ខណៈនៃប្រភេទនេះ ខណៈពេលដែលនៅតែពង្រីកជួរច្នៃប្រឌិត។ ទិសដៅដូចជា ផ្លូវកាយ មិនមែនពាក្យសំដី ដំណាក់កាលដែលមើលឃើញ ឬការបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកវិទ្យាពហុព័ត៌មានបង្ហាញថា ដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្នមិនត្រឹមតែប្រាប់រឿងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតបទពិសោធន៍ប្រកបដោយអារម្មណ៍ ដោយដាក់អ្នកទស្សនាក្នុងស្ថានភាពនៃ "ការចូលរួម" ជំនួសឱ្យ "ការសង្កេត" ។
តាមរយៈការពិសោធន៍ជាច្រើនក្នុងសិល្បៈសៀក វិចិត្រករប្រជាជន Tong Toan Thang នាយកសហព័ន្ធសៀកវៀតណាម ជឿជាក់ថា ល្ខោនសហសម័យដែលបំពេញតម្រូវការទស្សនិកជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ត្រូវតែជាការប្រជុំនៃការកម្សាន្តដើម្បីធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាភ្ញាក់ផ្អើល ពីមនុស្សជាតិដើម្បីបង្កើតបន្ទរ។ ជាឧទាហរណ៍ សិល្បៈសៀកសព្វថ្ងៃនេះអាចបន្លឺឡើងជាមួយនឹងភាសាផ្សេងៗដូចជា ស៊ីមហ្វូនី អូប៉េរ៉ា បាឡេ ទូង ចែវ កៃហ្លួង... ដើម្បីក្លាយជាទម្រង់សិល្បៈដ៏មានសក្តានុពលមួយរួមចំណែកដល់លំហូរនៃល្ខោនវៀតណាម និងពិភពលោក។
តាមរយៈរដូវកាលពិធីបុណ្យឆ្នាំនេះ វាងាយមើលឃើញថា តម្លៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងស្នាដៃប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងអ្វីដែលវិចិត្រករវៀតណាមបានរៀនសូត្រផងដែរ។ នោះគឺជាការដឹងពីអ្វីដែលឆាកពិភពលោកកំពុងធ្វើ ការយល់ដឹងពីអ្វីដែលពួកគេខ្វះខាត ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនោះគឺការមានឱកាស "សាកល្បង" ប្រតិកម្មរបស់ទស្សនិកជន។ វាគឺជាការតភ្ជាប់នេះដែលជួយឱ្យដំណាក់កាលវៀតណាមមានទំនុកចិត្តចូលទៅក្នុងដំណាក់កាលថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ដោយបើកទ្វារឆ្ពោះទៅរកសមាហរណកម្ម។
ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
Kommentar (0)