ការកើនឡើងនៃម៉ូតទេសចរណ៍ប្រណិត

ពី Madonna ទៅ Beyoncé ទៅ Taylor Swift យូរ ៗ ទៅការប្រគុំតន្ត្រីបានទាក់ទងគ្នាជាមួយពិភព ម៉ូដ ខ្ពស់។

នៅដើមដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 20 នៅពេលដែលចង្វាក់ jazz, swing, ចង្វាក់ និង blues មានភាពល្បីល្បាញ អ្នកចម្រៀងដូចជា Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ruth Brown និង Nat King Cole បានបង្ហាញភាពឆើតឆាយមិនចេះចប់មិនចេះហើយ ម៉ូតដែលយើងអាចចាត់ទុកជា "ទ្រព្យសម្បត្តិមើលមិនឃើញ" នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ស្ទីលឆាករបស់ពួកគេមិនមានភាពស្រស់ស្អាតហួសហេតុពេកទេ ហើយក៏មិនត្រូវបានតុបតែងដោយនិមិត្តសញ្ញា ដែលធ្វើឱ្យទស្សនិកជនចោទសួរពីដើមកំណើតនៃសម្លៀកបំពាក់ទាំងនោះ។ យុគសម័យនេះបានបង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យនៃហូលីវូដចាស់ ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកសំដែងលើឆាក ដែលម៉ូដគឺរក្សាវាឱ្យទាន់សម័យ និងស្រស់ស្អាត។

ចំណុចកណ្តាលបានចាប់ផ្តើមនៅចុងសតវត្សទី 20 ដោយសារតន្ត្រីករដូចជា David Bowie, Diana Ross, Elton John, Michael Jackson និង Elvis Presley ដែលបានជួយផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធន៍នៃការប្រគុំតន្ត្រីដូចដែលយើងដឹងសព្វថ្ងៃនេះ។ សុទ្ធតែជាតារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ និងមានអ្នកគាំទ្ររៀងៗខ្លួន ប៉ុន្តែអ្វីដែលពួកគេដូចគ្នានោះគឺពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរការប្រគុំតន្ត្រីពីការច្រៀងទៅជាការសំដែង។

ពួកគេមិនត្រឹមតែនិយាយអំពីឈុតដ៏ប្រណិត ឈុតធំ ទីកន្លែងដ៏ធំ និងវាគ្មិនដ៏ល្បីនោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេក៏បាននាំយកនូវរចនាប័ទ្មថ្មីសម្រាប់ម៉ូដការប្រគុំតន្ត្រី — ឆ្ងាយពីសំលៀកបំពាក់នៅលើឆាកដ៏ទន់ល្មើយ និងមិនចេះចប់ ដែល ពិភពលោក បានឃើញពីមុនមក។

មិនថាវាជា Bowie ឬ John ដែលភាពប្លែក និងហ៊ានធ្វើឱ្យហ្គេមនេះទៅជាយ៉ាងណា ឬសិល្បករដូចជា Ross, Presley, Cher និង Jackson ដែលម៉ូដឆាករបស់ពួកគេគឺស្ទើរតែមិនមានភាពចម្រូងចម្រាស (ទោះបីជានៅតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ក៏ដោយ) haute couture តែងតែជាបេះដូងនៃទីផ្សារថ្មី។ វាត្រូវការអ្នករចនាប្រភេទពិសេសមួយដើម្បីផ្គូផ្គងថាមពលរបស់តារារ៉ុក និងរូបតំណាង តន្ត្រី ជាពិសេសអ្នកដែលមានឆ្នាំពន្លឺមុនពេលវេលារបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែអាពាហ៍ពិពាហ៍នៃការប្រគុំតន្ត្រី និងសំលៀកបំពាក់បែប haute couture បាននាំមកនូវបញ្ជីឈ្មោះនៃទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិត ដែលនៅពីក្រោយឈុតឆាករបស់សិល្បករទាំងនេះ។

ពី Kasai Yamamoto (Bowie) ទៅ Bill Whitten (John) ទៅ Bill Belew (Presley) ទៅ Michael Bush និង Dennis Tompkins (Jackson) ដោយមានជំនួយពីអ្នកជំនាញអ្នករចនាទាំងនេះ ការស្លៀកពាក់ការប្រគុំតន្ត្រីកាន់តែទាន់សម័យ និងតម្រង់ទិសម៉ូតកាន់តែច្រើន។ អ្នករចនាម៉ូដម្នាក់ដែលបានក្លាយជាអ្នកល្បីល្បាញជាពិសេសនៅក្នុងវិស័យនៃការប្រគុំតន្ត្រី couture គឺអ្នករចនាម៉ូដសំលៀកបំពាក់ដែលមានទេពកោសល្យ Bob Mackie ។

គាត់បានធ្វើការជាមួយទេពកោសល្យកំពូលដូចជា Ross, Cher, John និង Whitney Houston ។ ថ្វីត្បិតតែអតិថិជនភាគច្រើនរបស់គាត់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី និងកម្សាន្តក៏ដោយ ប៉ុន្តែគាត់នឹងត្រូវបានគេទទួលស្គាល់នៅក្នុងពិភពម៉ូដពេញនិយមដូចអ្នកកាត់ក្តីផ្សេងទៀត។ ការជំរុញសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី couture នឹងបន្តទទួលបានសន្ទុះ ដោយមានការយឺតយ៉ាវតិចតួចរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ 80 និង 90 តន្រ្តីករដូចជា ម៉ាដូណា ក៏បានចូលរួមក្នុងម៉ូដខ្ពស់ផងដែរ ដោយសហការជាមួយមិត្តភ័ក្តិយូរអង្វែង និងអ្នករចនាម៉ូដរឿងព្រេងនិទាន Jean Paul Gaultier ។ អ្នកទាំងពីរនឹងបង្កើតឈុតឆាកដ៏ល្បីដែលនឹងបន្សល់ទុកនូវភាពស្ថិតស្ថេរនៅលើពិភពម៉ូដរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃ។ ប្រហែលជាការរចនាដ៏ល្បីបំផុតរវាងអ្នកទាំងពីរគឺអាវទ្រនាប់ដែលបង្កើតជាកោណដែល Madonna បានពាក់នៅលើមហិច្ឆតាពណ៌ទង់ដែងឆ្នាំ 1990 របស់នាង។

អាវធំដែលមានសំពត់ខ្លីៗ ខោខ្លី សំពត់ខ្លី និងអ្វីទាំងអស់ដែលភ្លឺចែងចាំង និងលោហធាតុ - ទាំងនេះគឺជារូបរាងលេចធ្លោនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 ដែលពាក់ដោយសិល្បករដូចជា Destiny's Child, Britney Spears, the Spice Girls និង Gwen Stefani ។ វានៅទីនេះហើយដែលសិល្បករចាប់ផ្តើមបោះបង់ចោលគំនិតដែលរំពឹងទុកនៃការពាក់ប្រគុំតន្ត្រីជាសំលៀកបំពាក់ និងជាក្រុមដែលទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ ហើយជារឿយៗត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមទម្លាប់ ក៏ជាសម្លៀកបំពាក់ធម្មតាសម្រាប់ស្លៀកក្រៅឆាកផងដែរ។

ការលើកលែងមួយចំពោះការផ្លាស់ប្តូរនេះគឺ Lady Gaga - ដែលដូចជា Bowie និង Elton John គឺនៅមុនពេលវេលារបស់នាងក្នុងអំឡុងពេលដ៏រុងរឿងក្នុងឆ្នាំ 2010 ជាពិសេសនៅលើមុខម៉ូដ។ សម្លៀកបំពាក់របស់នាងនឹងមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងពិភពម៉ូដ និងតន្ត្រី៖ រ៉ូបពពុះដែលរចនាដោយ Hussein Chalayan ពាក់ក្នុងដំណើរទេសចរណ៍ "The Fame Ball" ឆ្នាំ 2009 របស់នាង។ រ៉ូបសក់មនុស្ស Charlie le Mindu; Rachael Barrett-បំផុសគំនិត, មើលឃើញតាមរយៈ, ការរចនាខោទ្រនាប់ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញសម្រាប់ការសម្តែង Lollapalooza ឆ្នាំ 2010 របស់នាង។

ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2010 ការស្លៀកពាក់លើឆាក haute couture បានក្លាយជាកូនកាត់នៃភាពឆើតឆាយផ្លូវការ និងត្រៀមខ្លួនជាស្រេចសម្រាប់ពាក់។ ថ្មីៗនេះ Taylor Swift និង Beyoncé បាននាំយកឥទ្ធិពលថ្មីទៅលើការស្លៀកពាក់លើឆាក couture។

ពេញមួយដំណើរទេសចរណ៍ដែលបំផុសគំនិតដោយក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់នាង Beyoncé បានបញ្ចេញនូវម៉ូដសំលៀកបំពាក់ខ្ពស់មួយ ជាមួយនឹងការបង្ហាញម៉ូដថ្មីៗគ្រប់ពេល។ អ្វីដែលពិសេសជាងនេះទៅទៀត ជាជាងជ្រើសរើសអ្នករចនាម្នាក់ ឬពីរនាក់ នាងបានទទួលការរចនាផ្ទាល់ខ្លួនពីស្លាកជាច្រើន រួមទាំងប៉ុន្តែមិនកំណត់ចំពោះ Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park និង Alexander McQueen។

ការរចនាប្លែកៗមិនគ្រាន់តែជាការលេងថាមពលនោះទេ វាគឺជាការនិទានរឿងដ៏ប៉ិនប្រសប់ ព្រោះវាសមនឹងសោភ័ណភាពបែបបស្ចិមប្រទេសទាំងមូលរបស់អាល់ប៊ុម និងបានលើកទឹកចិត្តឱ្យ Beyhive រចនាការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេអំពីសំលៀកបំពាក់ប្រគុំតន្ត្រីរបស់នាងដើម្បីពាក់ដល់ទស្សនិកជន។

Swifties ក៏បានចូលរួមយ៉ាងឆាប់រហ័សសម្រាប់ Swift's Eras Tour ដូចដែល Beyoncé បានយកស្លាកមួយចំនួនសម្រាប់ម៉ូដម៉ូដលំដាប់ខ្ពស់របស់នាងដូចជា Versace, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti, Oscar de la Renta និង Elie Saab។ សម្រាប់ស្ត្រីដែលមានឥទ្ធិពលបែបនេះ ការស្លៀកសំលៀកបំពាក់ផ្ទាល់ខ្លួនពីស្លាកយីហោប្រណីតទាំងនេះនៅលើឆាកពិភពលោក។

ដំណាក់កាលដែលវិចិត្រករបង្ហាញទូខោអាវប្រណិតរបស់ពួកគេនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបានក្លាយជាផ្លូវរត់ថ្មីមួយដែលភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពជាមួយនឹងទស្សនិកជនវ័យក្មេងដែលស្គាល់ម៉ូដទាន់សម័យដែលតែងតែស្វែងរកការចូលប្រើនៅក្នុងពិភពផ្តាច់មុខដ៏ល្បីល្បាញ។ តាមរយៈទំនាក់ទំនងដែលរីកចម្រើនឥតឈប់ឈររវាងការប្រគុំតន្ត្រី និងការប្រគុំតន្រ្តី haute couture ឥឡូវនេះ យើងបានឈានដល់ចំណុចមួយដែល haute couture បានរកឃើញមធ្យោបាយដ៏រីករាយមួយ – ផ្តាច់មុខ ប៉ុន្តែអាចទាក់ទងបាន។

ដូចដែល Beyoncé បាននិយាយនៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់នាង "Pure/Honey" "វាត្រូវការមួយពាន់លានដើម្បីមើលទៅល្អនេះ។" ហើយនៅក្នុងយុគសម័យនៃការប្រគុំតន្រ្តី haute couture ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចនេះ យើងឱ្យតម្លៃទៅលើរ៉ូបដែលមានតម្លៃរាប់ពាន់លានដុល្លានោះ ដែលយើងកំពុងបង្កើតកន្លែងដាក់ទូដើម្បីបង្កើតរូបរាងឡើងវិញសម្រាប់ខ្លួនយើង។

Hoai Huong (យោងតាមគេហទំព័រ 24h.com.vn)

ប្រភព