
សិល្បករនៃមហោស្រព Uzume (ប្រទេសជប៉ុន) ក្នុងការសម្តែងរឿង "សន្តិភាព"
នាយប់ថ្ងៃទី 25 ខែវិច្ឆិកា នៅរោងមហោស្រព Pham Thi Tran (Ninh Binh) ការសម្តែងរឿង “សន្តិភាព” របស់រោងមហោស្រព Uzume (ជប៉ុន) បានបន្សល់ទុកនូវបន្ទរពិសេសក្នុងដួងចិត្តទស្សនិកជននៅពេលទស្សនាមហោស្រពពិសោធន៏អន្តរជាតិលើកទី ៦ ឆ្នាំ ២០២៥ ។ ជាងពីរសហស្សវត្សរ៍នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។
មហោស្រព Uzume និងការងាររបស់ Aristophanes: ដំណើរនៃសេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្ស
ការលេងនេះត្រូវបានកែសម្រួលពីការងារបុរាណ "សន្តិភាព" ដោយអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនក្រិកបុរាណ Aristophanes តាមរយៈកំណែរបស់ Peter Hacks និងដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ Peter Goessner ។ នេះជារឿងកំប្លែងបុរាណដែលមានស្មារតីប្រឆាំងសង្រ្គាមខ្លាំង ប៉ុន្តែក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃល្ខោន Uzume កំប្លែងគឺគ្រាន់តែជា "ផ្ទៃ" ខណៈពេលដែលនៅក្រោមគឺជាលំហូរស្ងប់ស្ងាត់នៃសោកនាដកម្មរបស់មនុស្ស។

ដោយប្រើបច្ចេកទេសជាច្រើន វិចិត្រករមកពីរោងមហោស្រព Uzume (ប្រទេសជប៉ុន) បានប្រាប់រឿង "សន្តិភាព" នៅក្នុងរចនាប័ទ្មពិសោធន៍តែមួយគត់។
សាច់រឿងនិយាយអំពីកសិករ Trygaios - តំណាងឱ្យសំឡេងរបស់ប្រជាជនបុរសសាមញ្ញម្នាក់ដែលមានសេចក្តីប្រាថ្នាមិនធម្មតា។ នៅពេលដែលសង្រ្គាមបានអូសបន្លាយយូររហូតដល់គ្មាននរណាម្នាក់នឹកឃើញពីមូលហេតុនៃប្រភពដើមរបស់វានោះ ទ្រីហ្គៃអូសបានជិះសត្វកន្លាតមួយក្បាល ហោះទៅកាន់ភ្នំអូឡាំពិស ដើម្បីជួយសង្គ្រោះនាគរាជនៃសន្តិភាពដែលកំពុងជាប់ឃុំ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលគួរឲ្យហួសចិត្ត មិនមែនគ្រប់គ្នាចង់បានសេរីភាពរបស់នាងនោះទេ។ ខ្លះទទួលបានផលប្រយោជន៍ពីសង្គ្រាម ខ្លះខ្លាចការផ្លាស់ប្តូរ ខ្លះធ្លាប់រស់នៅក្នុងភាពវឹកវរ…
នៅទីនោះ សោកនាដកម្មសម័យទំនើបត្រូវបានបង្ហាញ៖ សន្តិភាពមិនត្រឹមតែត្រូវបានរារាំងដោយកម្លាំង metaphysical ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារភាពអាត្មានិយមរបស់មនុស្ស ការភ័យខ្លាច និងទម្លាប់នៃការរងទុក្ខផងដែរ។
រោងមហោស្រព Uzume ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1996 នៅ Kitakyushu គឺជាក្រុមល្ខោនរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចំណាស់បំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន។ ពួកគេបានឈ្នះការប្រកួតរបស់នាយកជាតិ Toga ក្នុងឆ្នាំ 2000 បានចូលរួមក្នុងការសាងសង់រោងមហោស្រព Sengawa ក្នុងទីក្រុងតូក្យូ ហើយតែងតែបង្ហាញខ្លួនក្នុងពិធីបុណ្យអន្តរជាតិជាច្រើន។
ធាតុទាំងអស់នេះនាំឱ្យ Uzume ហួសពីគំនិតនៃ "ក្រុមភ្ញៀវ" ដើម្បីក្លាយជាអង្គភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងសំឡេងផ្ទាល់របស់វានៅលើផែនទីល្ខោនពិសោធន៍ របស់ពិភពលោក ។
រោងមហោស្រព Uzume និងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃទស្សនវិជ្ជាអ៊ឺរ៉ុប ជាមួយនឹងស្មារតីល្ខោនជប៉ុន
អ្វីដែលពិសេសអំពី «សន្តិភាព» គឺមិនត្រឹមតែជាស្គ្រីបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការសម្ដែងផងដែរ ដែលមានស្មារតីនៃការរួមគ្នារវាងបូព៌ាខាងលិច។ អ្នកដឹកនាំរឿង Peter Goessner ដែលមានប្រវត្តិនៅក្នុងរោងមហោស្រពអាឡឺម៉ង់ បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវការគិតបែបល្ខោនអ៊ឺរ៉ុបបុរាណជាមួយនឹងការអត់ធ្មត់ ភាពតិចតួច និងជម្រៅខាងក្នុងធម្មតានៃល្ខោនជប៉ុន។

ការរចនាតួអក្សរគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។
ដោយមិនប្រើបច្ចេកទេសដំណាក់កាលទំនើបហួសហេតុ ការលេងបានប្រើតួរបស់តួអង្គ ចង្វាក់នៃការសន្ទនា និងចលនាបញ្ចេញមតិដើម្បីបង្កើតលំហស្រមើលស្រមៃដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញ និងធ្លាប់ស្គាល់។
សត្វដង្កូវនាង ដែលជានិមិត្តសញ្ញាចម្លែកនៅក្នុងដើម ហាក់ដូចជាមិនមែនគ្រាន់តែជាធាតុកំប្លុកកំប្លែងនោះទេ ប៉ុន្តែជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់ការគិតរំលង៖ នៅពេលដែលមនុស្សចង់ស្វែងរកសន្តិភាព ពួកគេត្រូវតែហ៊ានយកឈ្នះលើអ្វីដែលពួកគេចាត់ទុកថា "អន់ជាង" និង "មិនសមហេតុផល"។
ការសម្ដែងពហុជំនាន់ - ការបន្តនៃប្រពៃណីនិងអនាគត
ចំណុចលេចធ្លោមួយនៃរឿង "សន្តិភាព" គឺការរួមផ្សំគ្នានៃតារាសម្តែងជើងចាស់ដែលបានឈ្នះពានរង្វាន់ជាតិ និងមុខមាត់វ័យក្មេងដែលជាសិស្សរបស់ Peter Goessner នៅមហាវិទ្យាល័យ TOHO Gakuen College of Drama and Music ។ វាគឺជាសំឡេងដែលធ្វើឱ្យការលេងជាចន្លោះនៃចំណុចប្រសព្វរវាងបទពិសោធន៍និងយុវជន រវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល។

ថ្នាក់ដឹកនាំសមាគមសិល្បករដំណាក់កាលវៀតណាមអបអរសាទរសិល្បករនៃមហោស្រព Uzume (ជប៉ុន)
ការដែល “សន្តិភាព” ត្រូវបានសំដែងនៅ Ninh Binh ដែលជាទឹកដីដែលសម្បូរទៅដោយប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌ជ្រៅជ្រះ កាន់តែបង្កើនអត្ថន័យនៃការងារ។
នៅក្នុងបរិបទនៃពិភពលោកបច្ចុប្បន្នដែលនៅតែមានជម្លោះ សង្គ្រាម អំពើហិង្សា និងអស្ថិរភាព ការលេងគឺជាស្នាដៃសិល្បៈដែលរំឭកមនុស្សជាតិអំពីតម្លៃជាមូលដ្ឋាននៃជីវិត៖ សន្តិភាពមិនមែនជាអ្វីដែលជាក់ស្តែងនោះទេ ប៉ុន្តែជាលទ្ធផលនៃការតស៊ូ ភាពក្លាហានដើម្បីយកឈ្នះភាពអាត្មានិយម។
«សន្តិភាព» មិនបានថ្កោលទោស ឬហៅពាក្យស្លោកដោយផ្ទាល់នោះទេ ប៉ុន្តែបានសាបសូន្យនូវសារមួយក្នុងចិត្តអ្នកទស្សនាដោយស្ងាត់ៗថា៖ សូមឲ្យតម្លៃនៃសន្តិភាពដោយក្តីស្រឡាញ់របស់មនុស្សជាតិ។
ហើយប្រហែលជាអរគុណចំពោះសារនោះ ដែលការលេងបានឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃការសម្តែង ដើម្បីក្លាយជាបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណ ដែលជាកន្លែងទស្សនិកជនសន្ទនាជាមួយពួកគេ។
ប្រភព៖ https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm






Kommentar (0)