음악은 전통으로부터 비행한다

음악 상품은 '새 옷을 입는다'

4라운드 '안 뜨라이 뷜 응안 콩 가이'의 그룹 공연을 본 사람들에게는, 북부에서 남부까지 다양한 전통 음악적 요소가 능숙하게 결합된, 음악의 진정한 호화로운 '파티'였으며, 새로운 코트를 입은 민속 음악의 아름다움에 관객들은 놀라움과 경이로움을 느꼈습니다.

퍼포먼스 " 후에 거리의 비". (사진: Yeah1)

네코 레, 티엔 민, 케이 쩐, 부이 꽁 남, BB 쩐, ST 손 탁, 리엠 빈 팟, 탕 푹 등 실력파 친 무어이가 부른 "후에 거리의 비". "후에 거리의 비"는 노래의 몇몇 파트와 재능 있는 아티스트들이 직접 만든 X 파트, 그리고 후에의 시그니처 컵 댄스를 활용한 안무와 결합된 독특한 악기 연주가 어우러진 곡입니다. 다양한 전통과 현대적 요소가 어우러져 완성도 높은 공연을 선보이며, 많은 관객들은 "후에 거리의 비"를 더 이상 평소처럼 듣고 볼 수 없을 정도라고 평했습니다.

컵 댄서들이 안무와 호흡을 맞춘다. (사진: Yeah1)

VTV의 닌꽝쯔엉 감독은 "후에 거리의 비"가 음악, 배경 화면, 무대, 안무, 그리고 프로그램에 참여하는 아티스트들의 연주가 완벽하고 최고로 결합된 작품이라고 평한 적이 있다. 후에 궁정 음악가들의 의상, 프로그램에 참여하는 아티스트들의 재능, 소품, LED 화면의 다채로운 보라색과 어우러진 보라색 빛부터 모든 디테일에 이르기까지 정확하고 아름답다고 말했다.

공로 예술가 안 탄, 예술가 호 응아, 그리고 레드 선 그룹 등 게스트 아티스트들도 공연의 성공에 기여했습니다. (사진: Yeah1)

아티스트들의 안무를 위한 배경으로 전자음악과 전통적 소재를 결합하고, 후에의 전통적인 원뿔형 모자와 컵 춤을 기반으로 하여, 활기차고 즐겁고 놀라울 정도로 매력적인 공연을 만들어냈습니다. 비록 원래 "Rain on Hue Street"은 우울한 멜로디의 노래였지만요.

젊은 예술가들이 전통 악기 연주와 와이어 댄스 공연을 결합해 선보이는 퍼포먼스를 선보이고 있다. (사진: Yeah1)

"후에 거리의 비"에서 가장 폭발적인 포인트는 부이 꽁 남, 탕푹, 네코 레 세 명의 실력파가 전통 악기를 연주하는 모습입니다. 부이 꽁 남이 달빛현악기를, 탕푹이 현악기를, 네코 레가 비파를 연주합니다. 몇 분 남짓한 이 짧은 공연을 위해 세 명의 실력파는 모두 밖에서 선생님들과 함께 전통 악기를 배우고 연습했습니다. 이러한 모든 요소들이 "후에 거리의 비"를 관객들에게 강렬한 인상을 남기는 공연으로 만들어 주었고, 현재까지 유튜브 조회수 180만 회를 돌파했습니다.

공연 "다오 리우". (사진: Yeah1)

"Rain on Hue Street"은 민속 음악에 "새로운 코트를 입는" 공연 중 하나이며, "Dao Lieu", "Da co hoai lang", "Chiec khan pieu"와 함께 관객들의 열렬한 사랑을 받고 있습니다. "Dao Lieu"에서 관객들은 래퍼 Binz, Dinh Tien Dat, Quoc Thien이 인민 예술가 Thu Huyen과 함께 "cheo"를 부르는 모습과 함께 X-parts와 그룹 전체의 폭발적인 안무를 볼 수 있습니다. "Rain on Hue Street"처럼 "Dao Lieu"는 완전히 다른 색깔을 지녔습니다. 활기차고 활기차지만, 동시에 부드럽고 우아하며 서정적입니다.

"드럼 라이스"에 출연한 피플 아티스트 투 롱, 젊은 아티스트 끄엉 세븐, 수빈 호앙 손. (사진: Yeah1)

하지만 "Anh trai vu ngan cong gai" 공연 중 가장 화제가 된 것은 인민 예술가 투 롱(Tu Long), 젊은 예술가 끄엉 세븐(Cuong Seven), 수빈 황 손(Soobin Hoang Son)이 부른 "Trong com"입니다. 이들은 민요에 현대적인 생명력을 불어넣어, 영광을 되찾고자 하는 젊은이들의 영웅적이고 강렬한 분위기를 담아냈습니다. 민요 "Trong com"을 배경으로, 아티스트들은 창의적인 일렉트로닉 음악 X-파트를 사용하여 부드럽고 온화한 곡부터 강렬하고 개방적인 곡까지 다양한 장르의 춤 동작을 선보이며 젊은 청중에게 더욱 가까이 다가가도록 했습니다. 또한, 아티스트들은 춤 동작에 맞춰 변형된 아오자이와 터번 의상을 착용하여 공연을 펼쳤습니다.

수빈이 '드럼라이스'에서 모노코드를 연주하고 있다. (사진: Yeah1)

가장 폭발적인 부분은 수빈 황손의 모노코드 연주였습니다. 어린 시절부터 모노코드를 배워 친구들 앞에서 주저하고 부끄러워했던 수빈 황손은 이제 성숙한 모습으로 수천 명의 관객 앞에서 모노코드에 새롭고 독특하며 매력적인 활력을 불어넣었습니다. 수빈의 "불타는" 모노코드와 일렉트로닉 음악의 조화는 "Trông cốm"을 진정으로 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 젊은 관객들에게 매우 가까이 다가가면서도, 그 매력적인 전통적 특징을 잃지 않았습니다.

원산지 가치를 확산하다

민속 음악에서 영감을 받아 제작한 위 공연들은 "Anh trai vu ngan cong gai" 프로그램이 종료된 후에도 여전히 강력한 활력과 영향력을 발휘하고 있습니다. 유튜브에서 "Trong com"은 조회수 1천만 뷰를 돌파했고, "Dao Lieu"는 450만 뷰를, 북서부 민속 음악이 담긴 "Chiec khan pieu"는 480만 뷰를, "Mua tren pho Hue"는 180만 뷰를 돌파했으며, 음악 편곡 조회수는 더욱 그렇습니다.

하노이 와 호치민에서 열린 두 차례의 사후 콘서트에서는 수만 명의 관객이 아티스트들과 함께 까이르엉, 쩨오, 후에 민요, 남부 민요 등을 부르는 모습을 보며 관객들은 깊은 감동을 받았습니다. 이는 어떤 대규모 예술 프로그램에서도 볼 수 없었던 일이었습니다.

이러한 전통 공연은 예술가들이 여러 문화 행사에서 공연하고 있으며, 끊임없이 혁신과 각색을 거듭하고 있습니다. 2024년 응우이 라오 동 신문의 마이 방 상 시상식에서는 "후에 거리의 비", "물을 사랑하여 배를 밀다" 등이 공연되었습니다.

성 손탁의 전통 음악에서 영감을 받은 노래 "흐름에 맞춰" (사진: Yeah1)

2024년 마이방(Mai Vàng)상을 수상한 곡 "Thuận nước phát luận cầu"(흐르는 물이 배를 밀고 간다)를 쇼피(Shopee) 미니 라이브 콘서트에서 ST Sơn Thạch가 완전히 새로운 안무로 다시 불렀습니다. 이 곡은 ca trù와 chèo에서 영감을 받았으며, 전쟁터로 향하는 한 남자가 사랑하는 여자에게 돌아가겠다고 약속하는 모습을 묘사했습니다. 이 곡은 ST Sòn Thạch, Thanh Hưng, Andiez가 작곡했습니다.

"Dao Lieu" - "Mua tren pho Hue"와 "Trong com" 메들리는 2024 Wechoice Awards에서 리믹스되었습니다. (사진: We Choice Awards)

2024년 위초이스 어워드에서 "다오 리우(Dao Lieu)" - "무아 트렌 포 후에(Mua tren pho Hue)"와 "쫑 컴(Trong com)" 메들리는 동호 그림, 항쫑 그림, 그리고 전통 자개 상감 기법을 활용한 아름다운 무대 콘셉트로 리믹스되어 무대를 장악했습니다. 아티스트들은 박호아 보 한(Bach Hoa bo Hanh) 그룹이 제작한 아름다운 모티브가 담긴 전통 5부 의상을 입고 3막을 모두 공연했습니다.

"Son Thuy Khuc" 뮤직비디오에 출연한 재능 넘치는 준 팜. (사진: FB NV)

프로그램 내 공연의 확산뿐만 아니라 민속 소재의 활력 또한 아티스트들의 새로운 음악적 창작에 영감을 주었습니다. 첫 번째 "슈터"는 준 팜(Jun Pham)의 "선 투이 쿡(Son Thuy Khuc)" 뮤직비디오였습니다. 이 곡은 준과 APJ가 체오(Cheo), 쌈(Xam), 까 뚜(Ca Tru)의 소재와 전설적인 이야기 "선 띤 투이 띤(Son Tinh Thuy Tinh)"을 소재로 작사, 작곡한 노래입니다. 이 뮤직비디오는 현재 유튜브 조회수 63만 7천 회를 돌파했습니다. 준 팜은 "안 뜨라이 부온 응안 콩 가이(Anh trai vuon ngan cong gai)" 프로그램에서 인민 예술가 투 롱(Tu Long)의 지도를 받으며 뮤직비디오 제작 아이디어를 얻었다고 밝혔습니다. 인민 예술가 투 롱은 이 프로그램을 통해 수많은 젊은 아티스트들에게 민속 소재를 통해 창의적인 영감을 불어넣었습니다.

판딘퉁의 공연 "베트남 한 바퀴"에서 선보인 베트남 의상. (사진: Yeah1)

음악계에서 전통의 확산은 예상치 못한 다른 측면에서도 젊은 청중들에게 영향을 미칩니다. 하노이와 호찌민에서 열린 콘서트에서는 많은 청중이 베트남 전통 의상과 아오자이를 입고 참석했습니다. 아티스트들 역시 엔터테인먼트 및 문화 행사에 참석할 때 베트남 전통 의상을 선택합니다. 다가오는 호찌민 콘서트에서는 재능 있는 아티스트들을 좋아하는 팬들이 베트남 전통 의상을 입고 참석하기 시작했습니다. 이는 전통적인 가치가 젊은이들에게 다시금 다가오고 있으며, 전통을 존중하는 문명화된 청중을 연결하고 형성하는 데 기여하고 있다고 할 수 있습니다.

피플스 아티스트 투 롱이 말했듯이, 젊은 관객들이 전통을 사랑하지 않는 것이 아니라, 오히려 사랑합니다. 중요한 것은 그들에게 이해시키는 것입니다. "문화는 본질이자 기원이며 민족입니다. 우리가 전하고 싶은 문화 이야기는 전통의 가치를 계승하고, 오늘날의 젊은이들이 민족의 전통적 가치를 더 깊이 이해하고, 더 가까이 다가가 사랑하도록 하는 것입니다. 우리가 하는 일은 전통의 독창성을 지키고, 창의적인 부분에서 혁신을 거듭하며, 더 많은 젊은 관객들에게 다가가고, 베트남의 문화적 보물을 풍요롭게 하는 것입니다."

전통적인 가치는 예술가들이 창의력을 발휘할 수 있는 든든한 토대이자 보물입니다. 올바른 방향으로 영감을 받고 이끌어갈 때, 민속 소재를 활용한 작품은 아름답고 매력적일 뿐만 아니라, 예술가와 관객, 특히 젊은 관객을 연결하고, 다양한 세대의 예술가들을 연결하며, 창의성을 하나로 모으고, 더 중요한 것은 관객과 예술가 모두를 예술의 새로운 경지로 이끌어줍니다.

출처: https://nhandan.vn/am-nhac-cat-canh-tu-truyen-thong-post858342.html