1/ "큐레이터" 응우옌 판 코아(전시 큐레이터, 작가 응우옌 후이 티엡의 차남)는 작가 응우옌 탓 롱의 추상화 전시 "문(Door)"으로 기념 공간을 개관한 지 약 7개월이 지난 지금까지, 기념 공간의 이름을 "응우옌 후이 티엡 문화 공간"으로 공식 변경했다고 밝혔습니다. 코아 씨는 "관심 있는 사람들에게 이 공간을 온전히 보여주기 위해서는 매우 포괄적인 이름을 찾아야 하기 때문"이라고 설명했습니다. 또한, 옛 작가가 남긴 글에서 다루고 있는 여러 부분, 작품, 층위, 단계 등 매우 광범위한 문제들이 미래 세대를 위해 쓰여질 것이기 때문입니다.
코아 씨에 따르면, 이번에 자신과 같은 나이 또래의 예술가들이 "8x 삼각다리" 그룹을 구성하도록 초대하여 전시한 그림의 수는 매우 흥미롭습니다. 각 예술가가 노래 첫 소절인 "다섯, 열, 열다섯..."과 같은 수의 그림을 가져왔기 때문입니다. 그리고 세 예술가는 각자의 이름을 "송 부 합 덕"(대략 정의와 덕의 조화를 이루며 나는 날개)으로 묶어 "집에서 거리까지" 현대 사회의 다양한 가치들을 관찰하고 "가늠"했습니다.
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응우옌 딘 부의 그림 '작은 꽃들'. |
2/첫 번째는 타이응우옌 출신의 예술가 응우옌 딘 부(1980년생)입니다. 그는 어린 시절부터 성 미술대학에서 수학했고, 2008년 베트남 미술대학교를 졸업했습니다. 그의 아크릴 그림은 전통 미술과 현대 미술이 결합된 작품으로, 가로 세로로 걸린 대형 캔버스에 수작업과 그래픽 작업으로 표현되어 관찰 대상인 사회생활을 다소 "만호아(man hoa)"적인 형태로 반영합니다. 그는 아시아에서 특별한 문화적 매력을 지닌 도자기의 특징적인 푸른색을 유럽풍 의상을 입은 주인공의 배경으로 사용합니다. 흰색 캔버스 배경에는 전통 민족 조각에서 따온 모티프가 현대적인 이미지와 독특한 대비를 이루며 강렬한 인상을 남기고, 보는 이에게 많은 질문을 던집니다.
화가 레 민 득(1981년 닌빈 출생, 2005년 베트남 미술대학교 졸업)은 총 10점의 작품(종이에 그린 인상적인 풍경화 4점, 표현주의 추상 옻칠화 6점)을 선보였습니다. 그의 작품은 두 음절의 흐름으로 이루어진 삶에 대한 "이중 성가"와 같습니다. 그는 자신만의 순수하고 자연스러운 감정을 붓질에 담아냅니다. 낭만적이고 몽환적인 분위기, 혹은 잊을 수 없는 불안과 슬픔… 득의 작품은 내면의 생각과 삶의 경험으로 가득한 창작 여정을 반영하며, 이는 그만의 독특한 표현 스타일과 색채 팔레트를 통해 표현됩니다.
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레 민 득의 그림 "자정의 자유낙하" |
그룹에서 가장 어린 작가는 1986년생으로 하노이 호반쯔엉 출신이며, 2013년 베트남 미술대학교를 졸업한 Pham Ngoc Vu 작가입니다. 그는 또한 가장 힘센 화가이기도 합니다. 10대 시절, 그가 "유명한" 셔틀콕 선수였다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그는 전국 대회에서 하노이 학생들을 대표하여 출전했습니다. 2층에는 "8x 삼각대" 친구들과 함께 걸려 있는 15점의 그림 외에도, 갤러리로 이어지는 계단에도 3점의 그림이 더 걸려 있습니다. "호랑이" 소년의 이 연작은 그가 태어난 호랑이처럼 강렬하고 신선합니다. 마치 거리의 소소한 일상에 대한 "과잉 에너지"와 기쁨을 관찰하는 듯합니다. 일상의 가장 불행한 일들을 기쁨과 건강으로 바꾸고, 내일의 햇살을 차분하게 맞이할 만큼의 강인함과 정신력을 가진 작가의 작품입니다! 코아 씨는 이 그룹 전시의 이름인 '세 점 선(Three dots Son)' 역시 팜 응옥 부가 생각해 낸 신선하고 간결한 아이디어라고 말했습니다.
출처: https://nhandan.vn/ba-cham-son-khai-truong-khong-gian-van-hoa-nguyen-huy-thiep-post845061.html
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