오늘날 우리나라에서는 사진뿐만 아니라 회화, 문학, 음악 등 다른 예술 분야에서도 저작권 문제는 여전히 많은 골치 아픈 문제로 남아 있습니다. 음악, 문학, 사진, 그림 등에서 표절이 일어나는 상황은 여전히 여기저기서 나타나고 있으며, 심지어 권위 있는 미술 경연대회에서도 진지한 예술적 노동으로 만들어진 작품 옆에 표절 작품이 놓여 있는 경우가 있습니다.
최근, 수채화 그림으로 베스트셀러를 기록한 예술가 D.Q.는 그의 작품 중 하나가 베트남 영화의 한 장면과 유사하다는 사실이 밝혀지면서 표절 스캔들에 휘말렸습니다.
이 우연의 일치를 발견한 ML 감독은 이 장면은 영화 제작진이 골동품과 CGI 기술(컴퓨터 그래픽)을 결합하여 고안하고 제작한 것이며, 실제로는 완전히 비현실적이기 때문에 우연히 유사할 리가 없다고 말했습니다. 예술적 영감과 모방 사이의 미묘한 경계선은 창작계에서 항상 뜨거운 화제입니다.
하지만 이 소송은 업계에서는 거의 전례가 없는 일(그림과 영화 장면의 표절 의혹)이다. 그리고 이 사건은 우리 법률이 여전히 많은 허점을 가지고 있으며, 위에서 언급한 것과 같은 사건에서 옳고 그름을 판단하는 것이 간단하지 않다는 것을 다시 한번 보여줍니다.
기술이 폭발적으로 발전하고, 특히 인공지능(AI)이 예술 창작 과정에 참여하게 되면 저작권 문제는 훨씬 더 복잡해집니다. 간단한 질문으로, 그 그림이 AI가 만든 것이라면, 저작권은 누구에게 있는가? AI 기술 소프트웨어인가, 아니면 AI가 실행하도록 명령을 만든 사람인가?
그리고 예술은 작가가 감정을 대중에게 메시지로 전달한다는 점에서 과학이나 기술과 다릅니다. 이런 기술적 과정을 거쳐 정기적으로 창작되는 작품이 과연 수신자의 마음을 움직일 만큼 충분한 감정을 담고 있을까?
새로운 문제는 끊임없이 발생하고, 법이 따라잡지 못하는 경우도 있습니다. 이 시점에서는 예술가의 태도와 자존심이 중요합니다. 예술가라는 두 단어에 걸맞은 사람이 되려면 서로에게, 자신의 작품에, 대중에게 친절하게 행동하세요. 그렇지 않으면 기술 소프트웨어와 다를 바 없어 언제든지 복사하여 교체할 수만 있습니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/ban-quyen-chuyen-cua-long-tu-trong-post796808.html
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