• 여름 수업에서 크메르 문화 보존
  • 크메르 문화 보존과관광 개발의 연결: 화려한 색채로 빛나다
  • 빅 드럼 음악 예술의 "영혼의 수호자"

형성 및 개발 과정

호티키와 떤록 마을의 고위 장인들에 따르면, 대북 오케스트라는 19세기 후반 짜빈 출신의 두 장인 후핀과 후못 씨가 생계를 위해 이 땅에 오면서 고향의 전통 음악을 가져오면서 까마우에 소개되었습니다. 1922년 까오단 사원(박응우 사원이라고도 함)이 건립되면서 이 새로운 땅에 최초의 대북 소리가 울려 퍼지면서 100년이 넘는 역사와 발전의 여정이 시작되었습니다.

위대한 북 연주자들의 조상 숭배 의식.

그 이후로 북 음악은 점차 뿌리를 내리며 까마우 지역 크메르족의 영적 삶에 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 까오 단 사원과 락 지옹 사원에 음악단이 결성되어 많은 크메르족 어린이들이 참여했습니다. 성 안팎의 여러 지역에서 공연이 열렸습니다.

대규모 드럼 오케스트라의 구조와 악기

Son Ngoc Hoang(사회과학 출판사, 2005)의 저서 "남부의 크메르 민속 악기"에 따르면, 대북 오케스트라는 보통 7가지 기본 악기로 구성됩니다. 그러나 Ca Mau의 장인들은 Skor Thom(대형 북), Skor Day, Koong Thom(대형 징), T'rưô-U, T'rưô-Sô, Chapay Chomrieng, Pay Puốc, Khloy, Khum, Ta Khe, Krap 등 최대 15가지 유형의 악기를 개발했습니다. 그중에서도 대북(Skor Thom)은 오케스트라의 영혼입니다. 이 북은 귀중한 나무로 만들어지고 버팔로나 도마뱀 가죽으로 덮여 있어 깊고 멀리 울려 퍼지는 소리를 내는 데 도움이 됩니다. 그 소리는 의식의 리듬일 뿐만 아니라 신앙과 헌신의 목소리이기도 합니다. 게다가, 트루오-우(T'rưô-U)와 차파이 촘리엥(Chapay Chomrieng)과 같은 현악기가 부드러운 멜로디를 선보이며, 징과 클로이 플루트 소리와 어우러져 신성하면서도 심오한 음악 공간을 만들어냅니다.

대규모 드럼 오케스트라의 스코르-톰 연주자.

매 공연 전, 예술가들은 술, 삶은 닭고기, 향, 양초, 그리고 순수함을 상징하는 흰 천이 담긴 엄숙한 제물 쟁반을 바치며 음악의 창시자들에게 경의를 표합니다. 이 의식은 조상과 수호신에게 감사를 표하는 동시에 음악이 단순한 예술이 아니라 신성한 예배 행위임을 확인하는 자리입니다.

예술가들은 큰 북소리를 연주하기 전에 집에서 조상을 제사합니다.

큰 북 오케스트라는 대부분의 크메르 의식 활동에 존재합니다: 부처님의 An vi 의식, Chol Chnam Thmay, Sene Dol Ta, Ok Om Bok, 승려들의 여름 입산 의식, 결혼식, 장례식, 평화 기도, Neak Ta 의식... 장례식에서 큰 북의 소리는 슬프고 부처님의 땅에 대한 고인의 작별 인사처럼 멀리 울려 퍼집니다.반대로 결혼식이나 Ngo 보트 진수 의식에서 리듬은 장엄하고 흥미진진하며 기쁨, 승리 및 공동체 응집력을 표현합니다.따라서 Pleng Skor Thom은 단순한 음악 유형이 아니라 인간과 신, 살아있는 세계와 신성한 세계 사이의 소통 언어입니다.Pleng Skor Thom 음악은 오락을 위한 것이 아니라 신과 소통하는 신성한 멜로디입니다.크메르 사람들은 항상 큰 북의 소리를 조상, 하늘과 땅에 대한 목소리, 삶에 대한 진심이라고 생각합니다.

빅 드럼 아트의 일반적인 가치

역사적으로 큰 북소리는 지난 300년간 까마우 지역에 거주하는 크메르족의 이주와 정착을 생생하게 보여줍니다. 이 땅을 개척한 이들의 흔적과 밀접한 관련이 있으며, 까마우 지역의 킨족-크메르족-호아족 공동체의 공존과 문화 교류의 역사를 반영합니다.

문화적으로 플렝 스코르 톰은 "두온 프로 룽(Duon pro lung)", 즉 크메르 민족 공동체의 영혼과 같습니다. 태어나서 죽을 때까지 모든 크메르인은 큰 북소리로 환영받고, 축복받고, 배웅받습니다. 그 음악은 사람들을 연결하는 끝없는 원천과 같아 까마우의 문화적 정체성을 풍요롭게 합니다.

과학적으로 볼 때, 대규모 드럼 오케스트라는 엄격한 편성과 연주 규칙을 바탕으로 높은 수준의 음악적 조직력을 보여줍니다. 타악기, 현악기, 관악기, 그리고 활이 조화롭게 어우러져 리듬과 감정이 풍부한 다층적인 사운드를 만들어냅니다. 이 자료는 동남아시아 민속 음악 연구에 귀중한 자료로, 크메르 문화와 고대 인도 및 참파 음악의 교류를 보여줍니다.

예술적인 측면에서 플렝 스코르 톰은 미적 사고와 심오한 인본주의적 감정을 표현합니다. 대나무, 나무, 구리, 가죽 등 천연 재료만을 사용했지만, 크메르 사람들은 장례식의 슬픔부터 축제의 흥분까지, 풍부한 표현력을 지닌 음악 공간을 창조해 왔습니다. 드럼, 트럼펫, 그리고 가사의 조화는 크메르 사람들의 영혼이 빚어낸 교향곡입니다. 단순하지만 진실하고, 강렬하지만 심오합니다.

가치를 보존하고 증진합니다

현재 까마우에는 호티키(Ho Thi Ky)와 떤록(Tan Loc) 마을에 두 개의 대규모 북 음악 그룹이 정기적으로 활동하고 있습니다. 하지만 고대 악기를 완벽하게 이해하는 장인은 많지 않습니다. 많은 전통 악기, 특히 대형 북과 트루오-크세 바이(T'rưô-Khse bay)는 제작이 어렵습니다. 게다가 젊은 크메르족이 현대 생활에 적응하면서 멸종 위기에 처해 있습니다.

예술가들은 대규모 드럼 오케스트라에서 Chhưng과 Skor-day 악기를 사용합니다.

이러한 특별한 가치를 인식하고, 까마우 지방은 문화체육관광부가 2022년 국가 무형문화 유산 목록에 "크메르족의 대북 음악 예술"을 제안했고 등록했습니다. 동시에 문화체육관광부는 다음과 같은 보존 활동을 시행하고 있습니다. 7개의 전형적인 토 음악 작품(움 툭, 스레이 프로서, 콘셍 크로홈르, 니앙 하오에, 솜퐁 속 톰...)을 포함하여 25개의 고대 음악 작품을 수집, 필사, 번역 및 녹음합니다. 까마우 지방 박물관과 남부 크메르족 문화 축제에서 "크메르족의 대북 음악 예술" ​​유산을 전시하고 소개합니다. 젊은 세대를 위한 훈련과 교육을 조직하고, 크메르 문화 클럽의 활동을 유지하고, 학교에 플렝 스코르 톰을 도입하여 전통 음악에 대한 사랑을 키우고 있습니다.

대북음악 예술을 보존하는 것은 단순히 음악의 한 유형을 보존하는 것이 아니라, 까마우성 소수민족의 우수한 전통문화 가치를 유지하고 발전시키는 데 기여하며, 관광 개발과 연계하여 점차 지역 소수민족의 물질적, 정신적 삶을 개선하는 것입니다.

당민

출처: https://baocamau.vn/bao-ton-nghe-thuat-nhac-trong-lon-cua-nguoi-khmer-a123609.html