• 여름 강좌를 통해 크메르 문화를 보존합니다.
  • 크메르 문화 보존과관광 개발의 통합: 생동감 넘치는 색채로 빛나다.
  • 빅 드럼 뮤직의 "영혼의 수호자"

형성 및 발전 과정

호티끼와 탄록 마을의 노련한 장인들에 따르면, 대북 앙상블은 19세기 후반, 짜빈 출신의 후핀 씨와 후못 씨가 까마우에 정착하면서 고향의 전통 음악을 함께 가져오면서 까마우에 처음 소개되었다고 합니다. 1922년 까오단 사원(백응우 사원이라고도 함)이 건립되면서 이 새로운 땅에 처음으로 대북 소리가 울려 퍼졌고, 이는 100년이 넘는 세월 동안 대북 앙상블의 존재와 발전을 알리는 시작이었습니다.

위대한 북 연주자들이 북 연주계의 수호성인에게 경의를 표하는 의식.

그 후 북소리는 점차 뿌리를 내리며 까마우 지역 크메르족의 정신생활에 없어서는 안 될 중요한 부분이 되었습니다. 까오단 사원과 락장 사원에서 음악단이 결성되어 지역의 많은 크메르족 젊은이들이 참여했고, 성 안팎의 여러 지역에서 공연이 열렸습니다.

대규모 드럼 오케스트라의 구성과 악기

손 응옥 호앙의 저서 『남베트남 크메르 민족 악기』(사회과학출판사, 2005)에 따르면, 대북 오케스트라는 일반적으로 7가지 기본 악기로 구성됩니다. 그러나 까마우에서는 장인들이 스코르 톰(대북), 스코르 데이, 쿵 톰(대징), 트루오우, 트루오소, 차파이 촘리엥, 파이 푸옥, 클로이, 쿰, 타 케, 크랍 등 최대 15가지 종류의 악기를 개발해 왔습니다. 그중에서도 대북(스코르 톰)은 오케스트라의 핵심입니다. 귀한 목재로 만들어지고 물소 가죽이나 왕도마뱀 가죽으로 덮인 이 북은 깊고 강렬하며 멀리까지 울려 퍼지는 소리를 냅니다. 이 소리는 의식의 리듬일 뿐만 아니라 신앙과 경외심의 목소리이기도 합니다. 또한, 트루우(T'rưô-U)와 차파이 촘리엥(Chapay Chomriêng)과 같은 현악기는 부드러운 선율을 선사하며, 클로이(Khloy)의 징과 피리 소리와 어우러져 신성하면서도 심오한 음악적 공간을 만들어냅니다.

그 음악가는 대규모 드럼 앙상블에서 스코르-톰 악기를 사용합니다.