"유산의 발자취": 문화적 다양성을 기념하고, 마음을 연결하며, 국경 없는 연민을 실천합니다

"유산의 발자취"는 베트남 문화의 아름다움을 기리는 것뿐만 아니라, 국제적인 친구들과의 교류의 여정을 확장합니다. 이 프로그램은 전 세계 19개국에서 온 19개의 전통 및 현대 패션 컬렉션을 선보입니다. 각 컬렉션은 문화적 이야기이자, 다채로운 색채로 가득한 인류의 모습 속에서 독특한 색깔을 보여줍니다.

이 쇼에 등장하는 의상들은 단순한 미적 창작물이 아니라 문화적 언어이기도 합니다. 기억과 정체성, 그리고 민족적 자부심을 간직하는 공간입니다. 아오자이, 터번, 실크부터 현대적인 디자인까지, 베트남 패션은 전통과 현대를 당당하게 연결하며 세계 로 뻗어 나가고 있습니다.

패션의 언어를 통해 여러 문화가 만나고, 대화하고, 우정의 정신을 전파하며, 오늘날 시대의 숨결로 빛나는, 전통이 계승되는 연결된 세상에 대한 열망을 표현합니다.

"유산의 발자취"는 2025년 하노이 세계문화축제의 3대 핵심 이벤트 중 하나로 선정된 독특한 문화적 가치를 기리는 여정입니다.

이 프로그램은 음악, 춤, 패션이 독특하게 어우러진 댄스 공연 "루아 라(Lua La)"로 예술 공간을 엽니다. 베트남 실크는 예술가 투 후옌(Thu Huyen)의 바이올린 연주와 가수 르 트랑(Le Trang)의 목소리, 그리고 그래미 앤 에미 댄스 그룹의 매혹적인 공연을 통해 빛을 발합니다.

다음은 하노이의 모든 정수가 모인 "하노이 인 하노이" 컬렉션입니다. 이는 디자이너 부 비엣 하가 사랑하고 살과 피처럼 애착을 느끼는 이 땅의 아름다움에 대한 영감의 결정체이자 창의성의 결정체입니다.

교외의 직조 마을, 교외의 자수 마을, 그리고 1930년대 베트남 유명 예술가들의 그림에 등장하는 짱안 소녀들의 모습까지, 이 모든 것이 아오자이 플랩 하나하나에 섬세하게 재현되어 있습니다. 각각의 디자인은 문화의 한 단면이자, 우아하고 수줍으며 우아한 하노이의 숨결을 담고 있습니다.

디자이너 부 비엣 하(Vu Viet Ha)는 식물의 천연 색소를 염색하는 기법과 섬세한 수공예를 통해 친환경 패션, 지속 가능한 패션이라는 메시지를 전달하며, 전통적인 아름다움을 현대적인 언어로 표현합니다. 각 드레스에는 정교한 자수 기법으로 제작된 사계절 꽃 모티브가 돋보이는 화려한 손수 놓은 실크 스카프가 함께 제공됩니다. 이 스카프는 미적인 하이라이트일 뿐만 아니라, 모든 실에 과거, 현재, 미래가 공존하는 다채롭고 다차원적인 하노이에 대한 따뜻한 이야기를 담고 있습니다.

이 프로그램의 컬렉션은 과거와 현재의 융합을 보여주는데, 디자이너 안 투(Anh Thu)의 "하노이의 유산(Heritage in Hanoi)" 컬렉션은 아오자이 브랜드 응안 안(Ngan An)의 전통과 현대를 연결하는 매개체입니다. 밧짱(Bat Trang) 도자기 모티프, 원뿔형 모자, 그리고 순수한 연꽃의 이미지는 찐콩썬(Trinh Cong Son)의 음악에 담긴 베트남의 아름다움을 떠올리게 하며, 수도의 문화적 깊이를 재현합니다.

각 디자인은 단순한 옷차림이 아니라 우아하고 숭고했던 하노이의 추억의 일부입니다. 바느질 하나하나는 마치 사원의 종이 울리는 듯, 탕롱 천 년의 숨결을 담아 하노이 소녀들의 우아한 아름다움을 기립니다.

천 년의 유산 여정을 거쳐 온 베트남 전통 의상은 단순한 의상을 넘어 의식, 미학, 그리고 민족 정체성의 상징이기도 합니다. 빵, 긴 상의, 넓은 소매, 네 가지 신성한 동물과 사계절 무늬와 같은 디테일은 여러 왕조의 아름다움을 재현하며 우아하고 우아한 아름다움이라는 개념을 반영합니다. 프로그램에서 선보이는 각각의 전통 의상 디자인은 리 왕조의 순수함, 쩐 왕조의 찬란함, 레 왕조의 위엄, 그리고 응우옌 왕조의 세련됨 등 우리 조상들의 이야기를 담고 있습니다.

"반옌 위빙(Van Yen Weaving)"은 베트남 전통 의상을 입는 것은 온전한 문화를 입는다는 강력한 메시지를 전달합니다. 디자이너 응우옌 미(Nguyen Mi)와 브랜드 미시엠이 전통 의상(Mi Xiem Y Traditional Costumes)은 "헤리티지 풋스텝(Heritage Footsteps)"이라는 독특한 컬렉션을 선보였습니다.

대사관 부인들의 특별 공연은 관객들을 사로잡았습니다. 각 부인은 전통 의상과 국제 교류 메시지를 통해 자국의 독특한 문화적 단면을 보여주었습니다.

문화는 노래와 춤뿐만 아니라 각 전통 의상에도 녹아 있습니다. 각각의 의상은 하나의 이야기이자 국가적 상징입니다. 관객들은 각 나라의 전통적인 아름다움을 기리는 독특한 디자인을 통해 아시아 문화의 다채로운 색깔을 탐험할 수 있습니다. 19개 대륙의 전통 의상 컬렉션이 선보이는 공연은 우정과 문화적 유대감이 가득한 다채로운 축제 공간을 만들어냈습니다.

라자스탄에서 구자라트까지 다양한 전통 의상을 선보이는 인도는 다채로운 문화 유산을 반영하는 선명한 색상과 정교한 장인 기술을 자랑합니다. 바주 쿠룽, 바주 아닷 팔렘방, 케바야를 자랑하는 인도네시아는 귀중한 송켓 원단과 정교한 자수를 통해 우아함과 민족적 자부심을 드러냅니다. 페르시아와 여러 민족 문화에서 영감을 받은 디자인을 자랑하는 이란은 자유, 예술성, 그리고 자부심을 상징합니다. 신(Sinh)과 살롱(Salong)을 특징으로 하는 라오스는 전통 직조, 우아함, 그리고 자부심을 상징하며, 축제와 의식에서 자주 착용됩니다. 바주 멜라유(Baju Melayu)와 바주 쿠룽을 특징으로 하는 말레이시아는 실크와 바틱으로 만든 정교한 디자인으로 문화적, 종교적 조화를 상징합니다. 델(Deel)을 특징으로 하는 몽골은 유목민의 생활 방식과 지역적 정체성을 반영하며, 이는 이제 현대 문화의 상징이 되었습니다. 과야베라(Guayabera)와 축제용 치마를 선보이는 쿠바는 쿠바 정신의 생생한 상징입니다. 정교하게 자수된 폴클로리코(Folklorico) 치마를 선보이는 멕시코는 축하와 민족적 자부심을 불러일으킵니다.