최근 몇 년 동안 그녀는 주로 싱가포르에 거주했으며 가끔씩 집으로 돌아가 몇 가지 개인 프로젝트와 주요 프로그램에 참여했습니다. 귀하께서는 현재 직업상 두 나라를 오가는 것이 불편한가요?
베트남에서는 확실히 더 편리할 것이기 때문에 나는 아직도 정기적으로 공연을 보러 오고 있으며, 다른 많은 나라에서 투어 공연에도 참여하고 있습니다. 제가 싱가포르에 있으면 물론 영향을 받겠지만, 요즘은 인터넷을 통해 일하고 의사소통하는 것이 쉽기 때문에 크게 영향을 받지는 않습니다. 그리고 나는 잃는 것보다 얻는 것이 더 많습니다. 이제 나는 더 이상 나 자신을 위해 살지 않고 자녀와 남편도 있으므로 혼란을 피하기 위해 싱가포르에 머무르는 것은 세 가족 모두에게 좋은 선택입니다. 제 아들은 이제 3살이고 몇 년 동안 싱가포르에서 공부하고 있습니다.
그렇다면 베트남에서 가수 경력을 유지하기 위해 더 많은 노력을 기울여야 합니까?
더 이상 '열심히 일해야 한다'는 말을 쓰지 않고, 오히려 노래로 '놀며' 인생을 더 즐겁게 만들겠습니다. 나는 프로젝트가 마음에 들면 그것을 할 것이다. 이제는 노래를 부를 때 목소리에 너무 힘을 쏟으면 사람들이 '너무 과하다'(노력이 너무 많다)라고 하더군요. 요즘 사람들은 예전처럼 자신의 범위, 범위, 기술, 명확한 단어를 과시하는 목소리를 듣는 것을 좋아하지 않습니다. 왜냐하면 그렇게 들으면 사람들이 피곤해지기 때문입니다. 이제 청중은 "조금 욕심"을 부리거나 그 어떤 것도 필요 없이 감정에 귀를 기울이고 자신의 감정을 속삭이는 것을 좋아합니다. 시장을 충분히 이해하지만, 안타깝게도 그렇게 노래하는 것은 나를 배신하는 것과 같습니다.
좀 많은 것 같은데. 그렇기 때문에 나는 "트렌드"에 더 잘 맞도록 모든 것을 조정하고 균형을 잡았음에도 불구하고 여전히 나 자신이어야 한다고 생각합니다. 각 레슨은 약간의 기술을 추가할 뿐입니다. 우리는 매 10년마다 다른 추세가 있을 것이라는 점을 이해해야 합니다. 하지만 물론 나와 같은 '취향'을 가진 사람과 프로그램을 찾아서 내가 가치 있는 곳에, 내 가치관에 맞게 출연하고 노래할 수 있도록 노력하겠습니다.
무대에 설 수 있는 폼과 열정을 최대한 오래 유지하고 싶다. 하지만 그렇다고 해서 내가 너무 열심히 일해야 한다는 뜻은 아닙니다. 거의 30년 동안 일한 후에는 더 이상 누구에게도 증명하거나 증명할 필요가 없습니다. 모두가 이미 Thu Minh의 강점을 알고 있기 때문입니다(웃다).
하지만 많은 사람들은 여전히 Thu Minh이 여전히 '불'을 갖고 있고, 여전히 맹렬한 에너지를 갖고 있으며, 여전히 자신의 뛰어난 능력을 '증명'하고 싶어한다고 생각합니까?
'강렬한 에너지'는 '시위적 에너지'와 결합되어서는 안 됩니다. 성격이나 성격이 그런 편이라 에너지가 강하고 매사에 늘 열정적이고 열정적이에요. 나이가 들수록 이 삶에 점점 더 감사하게 됩니다. 그리고 아직 에너지가 남아 있을 때 최선을 다해야 한다고 생각해요. 내가 가는 길이 젊은이들, 현 후배들의 길보다 짧다는 것은 분명하기 때문이다.
그러므로 나는 내가 겪은 일에 경험, 기쁨, 슬픔 또는 성공, 영광의 정점이 있었다는 것을 압니다… 현재보다는 과거에 '노력'이라는 표현을 쓰는 것이 더 정확할 것이다. 지위와 명예를 쌓기 위해 일어서려고 애쓰던 시절은 지나갔습니다. 이제는 나의 진로를 부드럽고 꾸준하게 즐기기 위해 '즐기기'만 하면 된다.
그녀는 올해 계획은 모두를 놀라게 할 새 앨범을 발표하는 것이라고 말했다. 그러면 어떤 방향과 색깔이 나올까요?
공개하기 전에는 비밀로 해주세요. 솔직히 말해서 많은 아이디어가 있지만 이를 함께 구현해 줄 젊고, 숙련되고, 적합한 파트너를 찾고 있습니다. 나는 한때 나에게 찾아온 Nguyen Hai Phong과 Vo Thien Thanh처럼 음악을 통해 그들과 나의 경력 모두에서 돌파구와 기억에 남는 이정표를 만들었던 것처럼 내 경력의 다음 운명을 기다리고 있습니다. 천국, 풍경, 플랫폼을 가로지르는 구름의 그림자, 곡선, 비행, 택시...
당신은 "새로운 관계"를 찾고 있지만 이전 파트너 두 명과 "재회"가 있을 것이라고 생각하지 않습니까?
이전에도 이 두 명의 뛰어난 베테랑 프로듀서들과 함께 다시 해볼 생각도 있었습니다. 하지만 우리는 대부분의 영광을 함께 이룬 것 같습니다. 이제 우리 각자는 경력에서 서로 다른 단계와 분야를 가지고 있습니다. 지금 제가 지향하는 방향은 두 세대 간의 공명을 이루는 것이라서 젊은 분들을 찾아보겠습니다. 이 공명은 단지 한 세대가 함께 노는 것보다 더 나을 것입니다. 그리고 두 세대 사이의 격차를 줄이고 싶습니다. 이제 젊은 프로듀서들이 게임을 장악하고 있는 만큼, 음악 시장에서 무슨 일이 일어나고 있는지도 귀를 기울여야 한다.
당신 같은 베테랑 가수가 젊은 얼굴들이 많이 등장하는 음악 시장에 발맞추기 위해 현재의 '시간'을 어떻게 파악할 수 있을까요?
지난 3년 동안 저는 시장을 탐구하고 이해하는 동시에 연구하고 업데이트해 왔습니다. 그것이 나의 주요 목표입니다. 하지만 저는 그냥 '놀이'라는 단어를 사용해요. 나는 내 생각이 여전히 예리한지 테스트하기 위해 플레이합니다. Hoang Thuy Linh, My Tam...의 신곡 커버 시리즈를 만들 때 젊은 프로듀서들과 협력했습니다. 우리는 서로를 지지하고 조언했고, 나의 '자아'를 억제하기도 했습니다. 노래가 Z세대의 라이프스타일에 어울리면서도 여전히 고유한 특징을 갖도록 노래를 다르게 할 수 있도록 말이죠. 관객분들이 따뜻하게 받아주셔서 좋았어요.
공연도 직접 제작했어요 Muse It – 노래 채팅 쇼 작년 YouTube에서 15개의 에피소드가 방송되었으며 15명의 게스트와 함께 노래를 불렀으며 이들 중 대부분은 Noo Phuoc Thinh, Truc Nhan, Erik, Trung Quan Idol, Vo Ha Tram, Thao Trang, Hoang Dung, Trong Hieu를 포함한 Gen Z 뮤지션입니다. Myra Tran, Mew Amazing, Sofia, Ali Hoang Duong, FB Boiz... 세대나 시대에 관계없이 함께 작업할 때 가장 먼저 해야 할 일은 '품질'입니다. 예술' – 아티스트는 자신만의 개성을 가져야 합니다. , 자아 및 색상; 그리고 그들이 강해지면 자동적으로 서로를 끌어당기고 공통의 목소리를 갖게 되어 공명을 만들어낸다. 이 공연이 끝난 후, 나는 많은 새로운 음악 프로젝트를 수행할 수 있다는 자신감과 활력을 얻었으며 적합한 사람이 와서 작업을 시작하기를 기다리고 있습니다.
나에게는 두 번의 시기가 있었다. 젊고 지금처럼 이 분야에 처음 입문했을 때는 항상 자존심을 지켰고, 나중에 유명해지면 동료들에게 내 의견을 강요했다. 하지만 이제 다 끝났습니다. 그리고 이것이 세 번째 시기, 즉 현재 시기이다. 나는 서로 거리를 두지 않고 함께 공유하고, 경험을 교환하고, 배움으로써 뛰어난 개인들의 자아와 공명하고 싶다.
투민이 젊은이들과 악수할 때 '해산'할 것인가, 아니면 '통합'할 것인가?
섞이는데 녹을 수가 없어요. 음악이 어떤 시대에 변하든, 어떤 기술이나 트렌드가 변하든 결국 감성적인 요소가 최우선이기 때문에 누구와 협력하든 관객들이 이것을 가짜로 만들 수 있기를 바랄 뿐입니다. 첫 순간부터 그 노래가 인간의 감각에 호소하는 것은 매우 중요합니다. 좋은 노래, 좋은 가수는 이런 일을 할 수 있어야 해요.
다른 가수들과 조금 다른 나의 장점이자 가장 독특한 점은 감상적이지 않다는 점을 깨달았다. 모든 노래가 아무리 '사랑스럽고' 아무리 슬픈 노래라도 내 목소리와 표현을 통해 그 노래는 여전히 '상승하는 에너지', '불타오르는' 에너지를 불러일으킨다.”는 듣는 사람에게 부정적인 슬픔이나 자폐증을 남기지 않습니다. . 그것이 음악에 대한 나의 의도이고, 내 마음의 에너지도 그렇고, 나는 그렇게 노래할 것이다.
내가 인생에서 아무리 슬프고, 비참하고, 실망하더라도, 내 깊은 곳에는 항상 긍정적인 에너지의 풍부한 원천이 있습니다. 내 나이에는 언제까지나 무대 위에서 '멋져' 있을 수는 없잖아요. 하지만 이때와 프로그램을 통해 호조 슈퍼 페스트 2023 최근 제3회 호치민 국제음악페스티벌에서도 공연이 여전히 좋은 것 같아요. 히트 발라드를 불러요 너만 사랑해 여전히 낮은 음역에서 높은 음역까지 잘 재생됩니다. 그리고 45분 동안 신나는 논스톱 음악이 흘러나오는 동안에도 지치지 않고 노래를 잘 불렀습니다. 그것은 관객들이 Thu Minh에 영원히 머물기를 바라는 활력 넘치는 이미지입니다.
정말로 관객들이 투민을 예전의 '투민형'으로 보길 원하시나요, 아니면 늘 혁신하고 트렌드를 업데이트하는 가수로 보길 바라시나요?
사람들은 기념물을 파괴하기 위해 스스로 기념비를 세우는 데 시간을 낭비하지 않습니다. 그렇죠? 관객들은 나를 '댄스 뮤직 퀸'이라고 부르는데, 나는 베트남 음악에서 그 자리를 지키고 싶다. 댄스 음악과 함께 몸매를 유지하고 민첩하게 움직이려면 취미에 '몰두'하는 것이 아니라 운동을 하고 규칙적인 식단을 유지해야 합니다.
나는 최고의 댄서는 아니지만 가장 적합하고 "불타는" 댄스 음악 목소리를 가지고 있습니다. 무용단 없이 무대에 섰음에도 불구하고 여전히 혼자 '불꽃'을 펼쳤고, 여전히 많은 관객들의 호응과 생동감 넘치는 공연을 '균형' 잡았다. 그렇게 "구축"하는 것은 매우 어렵습니다. 그래서 저는 여전히 저만의 스타일을 유지하고 있습니다. 더욱 새롭고 현대적인 트렌드로 업데이트될 예정입니다.
영웅적인 혁명가, 옛 사랑의 노래, 청춘가요의 발라드, 특히 《민족가요》라고 불리는 생동감 넘치는 댄스곡으로 관객들의 사랑을 받으며 여전히 다양하다는 것이 자랑스럽습니다. 플라이, 커브...
가까운 장래에 직접 댄스 뮤직 라이브 쇼를 해보면 어떨까요? 현재 부족한 점이 있다고 생각하시나요? 아니면 현재 경제 상황에서 쇼를 하는 것이 불가능하다고 생각하시나요?
왜냐하면 나는 그것을 좋아하지도 않고 필요하지도 않기 때문입니다. 지금까지 나는 내 실력을 증명하기 위해 라이브 쇼를 하는 것을 좋아하지 않았으며 소위 "일생의 라이브 쇼"를 찾는 것도 좋아하지 않았습니다. 밴드와 함께 라이브로 '리얼'과 '불타'를 정말 잘 부르기 위해 라이브를 했다면 좀 더 설득력이 있지 않았을까 싶다. 쇼에서 공연하는 것처럼 호조 최근에는 의상 하나만으로 진정한 밴드와 노래를 부르며 무대 위에서 어떤 채색도 없이 '예술'을 불태웠다.
대본에 맞춰 모든 걸 준비해야 하고, 끊임없이 옷을 갈아입고, 트릭도 있어야 하고, 무대 위에서 수십 명의 댄스 크루를 따라가며 동작 하나하나를 외우며 춤을 춰야 하는 라이브를 하는 게 두렵다… 공연이 너무 비참해서 걱정이에요. 다 계획하고 있어요. 하지만 나는 단지 노래하고 싶을 뿐입니다. 쇼나 프로그램, TV 쇼가 모든 구성 단계를 처리한다면 Thu Minh은 즉시 연주하고 온 마음과 감정을 다해 노래할 수 있습니다.
그렇다면 Thu Minh처럼 매우 "유행"하고 유행하는 것처럼 보이지만 본질적으로 여전히 "힘의 학교"만을 따르고 싶어하는 가수는 무엇입니까?
항상 그랬어요. 왜? 누구든지 어떤 직업을 선택하든 인생에는 자신의 영혼을 위해 원하는 것을 추구하는 진리가 있습니다. 물론, 많은 변화가 일어나는 이 삶에서 당신을 행복하게 만들거나 황폐하게 만들 일들이 일어날 것이고, 거기에서 당신은 처음과 비교하여 당신의 의견과 꿈이 바뀔 수도 있습니다. 그러나 기본적으로 원하는 기반은 여전히 존재합니다. 내 직업에 있어서 노래는 실력이 필수인데, 보이스 편집 기술 시대에도 듣는 것보다 보는 것(연주하는 것)이 더 중요하다. 나에게는 직업적으로 뛰어나고 존경받는 가수라도 청중 앞에서 노래를 잘해야 하는데, 다른 방법은 없다.
지금 걱정되는 건 패스트푸드 음악 시대에 뮤직비디오를 제작하고 공개하는 방법이 예전보다 쉬워지고 SNS가 많이 퍼지고 모두가 최신 트렌드를 좇아 장수하게 된다는 점이다. 너무 빠르다. 그러므로 음악과 노래가 오래도록 지속되고 시간의 시험에서 살아남을 수 있도록 더 진지하고 품질이 높으며 가치 있는 음악을 만들어야 한다고 생각합니다.
현재 게임쇼는 다음과 같습니다. 아름다운 자매는 바람을 타고 파도를 돌립니다. 첫 시즌에는 초대를 받아들이지 않았고 라이브 쇼도 하고 싶지 않았는데, 또 무엇을 원하시나요? 아니면 이 경력을 계속 이어갈 계획이 있나요?
그냥 어느 프로그램에 출연할 수 있는 단계는 지났다고 생각했어요. 라이브도 해보고 싶고, 좋은 새 앨범을 낼 수 있는 팀을 만나서 좋은 제품과 노래를 널리 알리고 홍보하고 싶은 날이 반드시 올 것입니다. 청중.일반 대중. 지금까지 라이브 프로젝트 준비가 거의 다 끝났습니다 프리마 돈나, 갑자기 코로나19가 닥쳐 모든 것이 무너졌습니다. 이제 그 생각은 다들 아시고, 시간이 지나서 다시는 할 수 없게 되었습니다. 앞서 말씀드린 것 다 과분할 수는 없으니까 열정적이고 열정적인 관객들과 함께 하는 공연에서 노래하고, 열정을 만족시키고, 이렇게 가슴을 불태울 수만 있으면 됩니다. 호조 그럼 난 정말 기뻐요.
