가수 트롱탄: '셔츠는 몸에 꼭 끼지 않지만, 좀 낡아 보여요'

쫑딴은 그의 "무거운" 이름처럼 언제나 확신의 "상징"이었습니다. 작고 땅딸막한 "탕탕마티엔" 같은 외모뿐만 아니라, 무엇보다도 무대 매너와 위엄 있고 서두르지 않는 태도, 그리고 그의 노래 스타일은 절제된 기교와 감정이 넘치며, 평생을 베트남의 초상화를 그리겠다고 다짐한 사람입니다. 무대에서든 현실에서든 진정으로 온화한 사람입니다. 유일하게 "무서운" 점은 쫑딴이 20년 넘게 안토와 함께 음악 장르에서 최고의 자리를 지켜온 조용하지만 단호한 자세입니다. 안토는 10월 20일부터 하노이 비엣쏘 문화궁에서 열리는 베트남 전역 라이브 콘서트 "쫑딴 - 안토 - 20년의 사랑 노래"에 함께할 예정입니다.

"홍악의 왕" 쫑딴의 삶과 업적을 "변모시킨" 노래가 있다면, 가장 먼저 그의 열정적인 서정시가 담긴 " 산의 노래 "를 언급하는 것이 쉬울 것입니다. "하늘에는 아침별과 저녁별이 있고/... 하늘을 따라가도, 산을 넘어도/하늘에는 아침별과 저녁별만 있고..." "왜 (영원히) 그 자리를 바꾸지 않는가"는 음악 장르에서 당연한 이야기입니다. 한 번 자리를 잡으면 다른 어떤 음악 장르보다 더욱 확고한 위치를 차지하게 될 것입니다. 또한 쫑딴이 실제로 산에서 시간을 보냈기 때문이기도 합니다. (그의 초라한 외모는 아마도 잘 알려지지 않은 사실에서 비롯된 것일 것입니다. "홍악의 왕"의 혈통 중 일부는 태국인입니다.) 그는 어린 시절 푸롱 산맥을 따라 산을 오르고 시냇물을 헤치며 새와 물고기를 잡고, 심지어 사금을 채취하기도 했습니다. 그러다가 음악계에 입문한 후에도 그는 음악 에 대한 "금광"으로서의 열정을 잃지 않았습니다. 지금까지, 쫑딴의 경우만 해도 산에서 내려온 날로부터 거의 30년이 흘렀고, 그의 "짝"인 안토와는 무려 20년이 흘렀습니다.

10월 20일 개막하는 베트남 전역 라이브 콘서트 Trong Tan - Anh Tho - 20 years of Love Songs 의 리허설 현장

'스타가 바뀐다'는 현상이 거의 없는 음악 장르에서 오랫동안 '레드 뮤직의 제왕'이라는 자리를 지켜오셨는데, 경쟁과 혁신에 대한 동기 부여가 부족하다고 느껴본 적이 있으신가요?

가수들이 꾸준히 신곡을 내야 명성을 떨칠 수 있는 다른 대중 음악 장르와 달리, 레드 뮤직은 때로는 시대를 초월하는 "히트곡"으로 평생을 살 수 있는 경우도 있습니다. 바로 이러한 "수요와 공급"의 원리가 팝 음악 시장을 매우 활기차게 만드는 원동력이기도 합니다. 레드 뮤직의 "활력"은 바로 과거, 역사 그 자체가 음악에 비극적이고 영웅적인 흔적을 남긴 시대의 활력입니다. 역사는 결코 돌아오지 않고, 국민적 사랑 노래를 부르는 가수들은 그 시대의 특별하고 신성한 기억을 간직하며 긍정적이고 건강한 메시지를 전달하는 존재이기 때문에, 한 번 사랑받으면 오랫동안 사랑받을 수 있습니다.

따라서 박수갈채는 다릅니다. 상업 가수들에게는 히트곡이 관객의 활기찬 함성뿐 아니라 광고 주문까지 불러일으킬 수 있습니다. 레드 뮤직에는 그런 자극적인 함성은 없지만, 무대를 깨는 박수갈채와 때로는 눈물을 흘리는 듯한 박수갈채가 있습니다. 레드 뮤직의 "스타"에 대한 존경은 두 가지 소음과 침묵의 조합입니다.

관객들의 박수갈채와 눈물 어린 눈빛 속에는 '음악계의 응우옌빈'이 '아직도 마음속에 숨겨진 시골뜨기들을 깨웠다'는 의미가 담겨있었을까요?

응우옌 빈처럼 독특한 시적 영혼을 가진 사람과 저를 비교하는 건 감히 할 수 없습니다. 하지만 제 안에는 언제나 시골 사람이 있는 것 같습니다. 고향에 돌아갔을 때, 더 이상 바라볼 시골 강은 없을지 몰라도, 어딘가에는 여전히 제 안에 흐르는 지하천, 마르지 않는 "시골 강"이 있습니다. 남편과 저는 아직도 가끔 옛 사진을 보거나, 사진 속 동창들을 만나거나, 다시 요리를 하며 옛 시골 음식을 떠올릴 때 과거를 회상합니다. 조국과 고향에 대한 사랑은 때로는 작은 추억으로 남았다가 다시 돌아오기도 하지만, 그 사랑은 매우 따뜻합니다. 오늘날 바쁜 일상 속에서도 그 소중한 순간들이 소중하게 느껴지고, 그 "시골 사람"은 우리 각자 안에 자리 잡고 항상 함께할 것이라고 믿습니다.

Trong Tan의 집

하지만 오래된 노래에 계속 "몰입"하면 (탄은 한때 농담으로 그의 대표곡인 "The Sound of the Monochord"를 부르면서 어느 날 9번이나 "임신"해야 한다고 말한 적이 있다 - PV) , 지루함을 느낄 때가 있을까?

오래된 노래는 싫증나지 않지만, 가끔은 감정에 싫증이 날 때가 있어요. (예를 들어, "천단바우"를 하루에 아홉 번 부르면 레코드판이 되는 것처럼요.) 하지만 다행히도 그런 지루함을 바로 없애줄 수 있는 아주 중요한 요소가 있어요. 바로 청중 효과죠. 바로 그 효과가 바로 사라지게 되죠. 그 발효 과정은 정말 마법 같아요!

물론, 우리는 새로운 노래를 원합니다! 하지만 붉은 음악으로, 다시는 돌아오지 않을 시대의 음악인 만큼, 그런 영웅적인 노래를 더 많이 갖는 것은 정말 어렵습니다. 세상을 돌아보면, 왜 사람들은 유행하는 히트곡 외에도 명곡을 계속해서 연주하거나, 외울 정도로 잘 아는 노래를 커버하는지 알 수 있습니다. 그것이 바로 영혼입니다. 그리고 한번 영혼이 되면, 잃을 수도 없고 다시 갖기도 쉽지 않습니다.

레드 뮤직 듀오 Trong Tan - Anh Tho

고향인 탄호아에는 전설이 하나 있습니다. 1965년 4월 함롱 다리 전투에서 응오 티 뚜옌 여사는 자신의 몸무게 두 배에 달하는 탄약 상자 두 개를 들고 다녔다는 이야기입니다. 하지만 그 치열한 전투에서 그녀가 빠져나온 후에는 다시는 같은 일을 할 수 없었다는 이야기도 있습니다. 순간은 영웅을 낳고, 시대는 노래를 만듭니다. 평화로운 시기에도 나라의 모습을 다양하게 그려낼 수 있는 새로운 붉은 노래가 더 많이 나오기를 바라지 않으세요?

사실, 음악가 Le Minh의 'Lullaby' , Le May의 'Sacred and Glorious Hanoi' , 음악가 Dinh Trung Can의 'Fatherland Calls My Name' 처럼 아주 좋은 곡들이 몇 곡 남아 있습니다. 하지만 그 곡들은 시대의 의식 속에 깊이 각인되어 강렬한 흐름을 만들어내기에는 충분하지 않을지도 모릅니다. 상업 음악이나 청춘 음악처럼 곡의 순서를 정하는 것에 대해 생각했던 적도 있습니다. 하지만 감정을 정리하는 것은 항상 쉽지 않습니다. 특히 레드 뮤직에서는 더욱 그렇습니다. 다른 팝 음악은 특정 아이디어나 멜로디에 의존할 수 있고, 특정 목소리에 맞춰 조정할 수 있지만, 대중 음악은 어렵습니다. 마음이란 정말 어렵고, 어색할 수 없죠! 결국 새로운 편곡을 만들고, 오래된 노래에 영혼을 불어넣고, 새로운 생명을 불어넣는 것이 가장 안전하고 효과적인 방법인 것 같습니다. 곧 있을 저와 Anh Tho의 라이브 콘서트에서 Duong Cam의 "마법" 같은 손길을 통해 볼 수 있는 것이 바로 그것입니다. 음, 더 깊이 파고들 수는 없겠지만, 더 깊이 파고들어야겠습니다!

유명한 홍악 트리오: Dang Duong - Trong Tan - Viet Hoan

하지만 실험적인 아티스트나 퉁즈엉 같은 "반항적인" 사람을 볼 때, 그가 매혹적인 치에크 칸 피에 우를 갑자기 "털어낸" 방식이나, 상업 가수들이 민속 예술의 보물 창고를 재빨리 파헤쳐 베트남 국경 너머로 퍼져 나가는 히트곡을 만드는 방식을 볼 때... "홍색 음악의 왕"이 "승리에 잠긴" 상태에 놀라는 경우가 가끔 있을까?

깜짝 놀랐어요! 슬프거나 슬픈 감정에 놀라는 게 아니라, 우리 중 누군가가 규칙을 깨고 다른 무언가를 시도할 때의 무한한 창의성에 놀라는 거죠. 집에서는 음악을 공부하는 두 아이가 있는데, 둘 다 십 대라서 아이들과 함께 젊은 음악 히트곡을 자주 듣습니다. 많은 히트곡들이 젊은이들이 기발하게 만들어낸, 독특한 아이디어와 훌륭한 편곡, 그리고 무엇보다 놀라운 놀라움을 선사한다는 점은 인정해야 할 것 같습니다. 물론 제 마음을 사로잡을 만큼 깊은 감정은 아니지만, 이 노래에는 저를 감동시키고, 따라 부르고 싶게 만들고, 다시 젊음을 느끼게 하는 키워드가 분명히 있습니다. 틴(Tinh)을 보세요 . 독특한 리듬과 시각적인 매력, 그리고 눈길을 사로잡는 곡이라고 생각합니다. 미가 당신에게 들어보라고 말하는 것도 마찬가지입니다. 하 레(Ha Le)가 찐(Trinh)의 음악을 부르는 편곡처럼요. 응우옌 레(Nguyen Le)의 마법 같은 편곡과 퉁 즈엉(Tung Duong)의 매혹적인 목소리가 어우러진 "피에우 스카프(The Pieu Scarf)"는 진정 최고이며, 월드 뮤직의 진정한 매력입니다.

이 직업에서 오랫동안 굳건히 자리 잡을 수 있을지에 대한 걱정이 항상 있다면, 그렇게 놀라는 것은 언제든 가능합니다. "자만심에 빠져" 있을 수는 없습니다. 저는 잠도 자지 않고 잊어버린 적이 없으니까요!

가끔, 수십 년 동안 수많은 노래가 반복해서 불려진 붉은 음악이 "정말 좋다"고 느낄 때가 있나요? 좋아하는 건 좋지만, 여전히 셔츠가 너무 꽉 끼는 것 같은가요?

셔츠는 몸에 딱 맞지 않고 내구성도 좋은데, 좀 낡아 보이네요( 웃음 ). 하지만 앞서 말씀드렸듯이, 관객들의 사랑은 항상 제가 그 셔츠를 새롭게 만들어주는 힘이 됩니다. 이미 튼튼한 셔츠를 더욱 튼튼하게 만들어주는 거죠. 다낭에서 베트남의 영웅적인 어머니들 앞에서 팜 민 투안의 노래 "조국" 을 불렀던 그 순간을 영원히 기억할 것 같아요. 쯔엉선 묘지에서 " 조국이여, 그분을 노래해 주세요! 조국이여, 어머니를 노래해 주세요! "라는 후렴구를 불렀던 순간도요. 목이 메는 줄 알았어요. 참을 수 없어서 눈물을 흘린 적도 있어요. 바딘 광장에서 "We Watch Your Sleep"을 부르거나, 해안 도시 나트랑에서 쯔엉사, 황사라는 단어로 들끓는 인파 속에서 "조국이 내 이름을 부른다"를 불렀던 때처럼요. 아니면 유럽에 있는 해외 거주 베트남 사람들 앞에서요... 그때의 박수는 정말 달랐어요. 마치 멀리서 들려오는 것 같았죠. 음, 그 셔츠는 오래되었지만, 내구성, 익숙함, 그리고 제게 딱 맞는 핏 때문에 아직도 정말 감사하게 생각해요.

"홍악의 왕"으로 불리는 쫑탄

두 두이 안

(안토의 의견에 따르면) 정말 온화한 사람은 일할 때 필요한 침착함을 유지하는 데 도움이 되지만, 돌파구를 찾기 위해 지나치게 조심스러워질 수도 있는 사람인가요?

아니요, 사실 저는 매우 열정적입니다. 가끔은 매우 열정적일 때도 있지만, 그냥 겉으로 드러내지 않고 말로 표현하지 않을 뿐입니다...

출처: https://thanhnien.vn/ca-si-trong-tan-ao-thi-khong-chat-nhung-co-ve-hoi-cu-185231015003858013.htm