레드 핫 칠리 멤버들은 디스코로 분위기를 바꿔놓았죠.

레드 핫 칠리 페퍼스는 그들의 활기 넘치는 디스코 음악으로 '성공 아니면 실패'라는 도박을 걸고 있다.

듣기 편한 팝록 음악 으로 성공을 거둔 레드 핫 칠리 사이드(Red Hot Chili Side)의 네 멤버는 친숙하면서도 독특한 디스코 장르의 분위기로 청중들에게 새로운 도전을 제시합니다.

그룹은 10월 초, 두 번째 정규 앨범 ' Kim' (10월 16일 발매)의 타이틀곡 'Gold' 뮤직비디오를 공개하며 공식 컴백을 알렸다 . 이 곡을 통해 그룹은 앞으로의 음악적 방향성을 명확히 보여주었는데, 바로 디스코 스타일(특히 1970년대와 80년대의 레트로 디스코 사운드)이다.

레드 핫 칠리의 두 번째 앨범인 ' Kim'은 10월 16일 저녁에 발매되었다.

사진: 피사체 제공

고추들이 새로운 땅으로 모험을 떠납니다.

도전에 굴하지 않고 팬들의 취향에 영합하지 않으려는 의지로, 이 그룹은 "Mascara", "Memory Zone", "Just Chill", "Sun Avenue "와 같은 히트곡들을 통해 익숙한 영역에서 벗어나 새로운 영역으로 나아갔다.

"저희는 데뷔 초창기부터, 자작곡이 생기기 전부터 외국 음악 커버를 전문으로 해왔습니다. 하지만 원곡을 그대로 따라 하는 게 아니라, 저희만의 아이디어로 재해석했죠. 소울, 디스코, 펑키 같은 장르를 좋아해서 해외 음악들을 이런 스타일로 리믹스하곤 했습니다. 지금은 좀 더 '국제적인' 방식으로 음악에 접근하고 싶습니다. 팝록으로 어느 정도 성공을 거두긴 했지만, 거기에만 머물고 싶진 않아요. 칠리스는 더 독창적인 음악을 하고, 저희만의 예술적 정체성을 한층 더 높이고 싶습니다."라고 그룹 멤버들은 전했다.

김의 앨범 향수를 불러일으키는 음악 여행입니다. 디스코, 펑키, 신스팝 등 다양한 장르를 넘나들며 쌓아온 경험을 바탕으로 쓴 가사와 탄탄한 음악적 구조를 갖춘 진정한 콘셉트 앨범입니다. 정말 훌륭한 앨범이에요. 이 곡은 새 음악 여정의 첫 번째 작품입니다. 디스코풍의 사운드에 은유적인 가사가 더해져 연인 관계에서의 친밀함을 이야기합니다. 가사는 그리스 신화, 특히 손가락 하나로 무엇이든 금으로 바꿀 수 있는 미다스 왕의 이야기에서 영감을 받았습니다. 멤버인 님 비엔(Nhím Biển)이 프로듀싱과 편곡을 맡은 베이스 기타 연주는 앨범의 7곡 전체에 걸쳐 강렬하고 펑키한 분위기를 자아내며 두드러집니다.

앨범을 있는 그대로 들어보면, 레드 핫 칠리 페퍼스는 ( 인트로를 통해) 마치 졸업 파티처럼 활기 넘치는 젊은이들의 파티로 청취자들을 교묘하게 끌어들이는 듯하다. 그곳에서 참가자들은 어린 시절의 모습을 벗어던지고 경험, 고통, 기쁨, 행복으로 가득 찬 어른의 여정을 시작하려 한다. 이러한 분위기 속에서, 참가자들은 마치 "타임머신"을 타고 1970년대와 80년대, 디스코가 한창 유행했던 시대의 사람들로 변신한 듯한 느낌을 받는다.

이 사람들은 대담하고 위험을 감수할 의지가 있습니다.

'Intro '에 이어 ' No Regrets '에서는 디스코 레트로 사운드가 확고히 자리 잡았으며, 사랑 이야기와 함께 가사가 그룹의 방향을 제시하는 지침 역할을 합니다. 새로운 길을 개척하는 데 주저함은 전혀 없습니다. 180도 변화 후 팬들을 잃을까 두렵지 않냐는 질문에 멤버들은 "저희는 시도하고 행동하는 사람들이기 때문에, 변화를 주지 않으면 대중의 반응을 어떻게 알 수 있겠어요? 이번 앨범은 그룹 스타일을 '재창조'하는 일종의 모험이라고 할 수 있는데, 저희만의 독특한 무언가를 만들고 싶었기 때문입니다."라고 답했습니다.

김의 앨범 선공개 청취회에서만 느낄 수 있었던 특별한 음악적 분위기.

사진: 피사체 제공

이어서 레드 핫 칠리스는 레이디 가가, 두아 리파, 마일리 사이러스 등 많은 해외 ​​아티스트들이 추구하는 디스코 변주 장르인 신스팝의 현대적인 감각을 "Wings "를 통해 보여줍니다. 신시사이저 효과가 곡 전체에 촘촘하고 강렬하게 펼쳐지며 빠르고 만족스러운 청취 경험을 선사합니다. 앨범의 분위기를 절정으로 끌어올린 후, 밴드는 "Lady" (제목은 "take away"와 "lady"를 이용한 말장난)로 분위기를 다소 차분하게 만듭니다. 가슴 아프고 슬픈 노래이지만, 댄스 음악의 "열정적인" 정신을 그대로 담고 있습니다.

"Đi tìm"(찾아보기) 에서 밴드는 본래의 디스코 레트로 스타일로 돌아왔다가, 듣기 편한 신스팝 트랙인 "Dẻ" (쉬운)으로 전환했다. "Đôi cánh"(날개) 에서 볼 수 있었던 뛰어난 사운드, 강렬한 효과, 화려한 영상과는 달리, " Dẻ "(쉬운)는 젊음의 삶에 대한 "잠언"을 담은 멜로디와 가사로 매우 단순하면서도 매력적이다. 부드러운 분위기에도 불구하고, 이 앨범의 음악은 듣는 이들을 가만히 앉아있지 못하게 만들고, 적어도 리듬에 맞춰 몸을 흔들게 한다.

네 명의 멤버는 앨범의 대미를 장식하는 곡, 'Bermuda' 를 통해 "최고는 마지막에"라는 말을 실감나게 증명하는 특별한 음악을 선보입니다. 이 곡은 멤버 전원이 만장일치로 가장 좋아하는 곡으로 꼽기도 했습니다. 디스코 사운드를 넘어, 보사노바의 부드러운 리듬과 황 티(Hoang Thi)의 감미로운 색소폰 연주가 어우러져 듣는 이를 아름답고 신비로운 카리브해 연안, 이른바 "버뮤다 삼각지대"로 이끄는 듯한 느낌을 선사합니다. ' Gold '와 마찬가지로, 이 두 번째 영어 제목의 곡 역시 사랑의 숭고한 면에 대한 미묘한 은유를 담고 있습니다.

밴드는 앨범을 꽤 흥미롭고 독특한 아웃트로 로 마무리합니다. 일반적인 음악 대신, 30대 멤버들이 앨범에 대한 생각을 나누는 모습과 함께 웃음과 재치 있는 농담이 오갑니다. 십 대라고 하기엔 너무 어리지도 않고, 그렇다고 '노련한' 남자라고 하기엔 아직 이르지만, 바로 이런 점이 앨범의 매력입니다. 유쾌하고 재치 있으면서도 깊은 성찰과 자기반성이 담겨 있죠.

앨범의 리드 보컬이자 7곡의 작사를 맡은 두이 캉은 "이전에는 개인적인 감정을 바탕으로 곡을 썼지만, 이번에는 다릅니다. 저를 포함한 그룹 멤버 두 명 모두 가정을 꾸렸기 때문입니다. 삶에 대한 관점이 더 성숙해지면서 음악도 더 이상 개인적인 이야기에만 국한되지 않게 되었습니다."라고 말했다.

그들의 음악에 대한 접근 방식은 예전과는 달라졌습니다. 더 이상 함께 먹고 자지 않고, 각자 집에서 프로젝트의 일부를 작업한 후 다른 멤버들에게 보냅니다. 예를 들어, Khang이 곡을 완성해서 Nhím Biển에게 보내면, Nhím은 Khang에게 어떤 스타일을 원하는지 묻고 전체 그룹에게 다시 이메일로 보냅니다. "우리는 모두 다른 곳에 있지만, 여전히 잘 협력하고 있어요."라고 그룹 멤버들은 웃으며 말했습니다.

또한, 이번 두 번째 앨범에서는 두이 캉이 직접 사운드 마스터링까지 담당했습니다. 그는 "저는 10년 가까이 음악을 연주하고 30년 동안 음악을 들어온 경험을 바탕으로 자신감이 있습니다. 우리 밴드의 음악을 우리만큼 잘 이해하는 사람은 없다고 생각하기 때문에 직접 마스터링하는 것이 가장 정확한 방법이라고 믿습니다. 사운드 엔지니어 일을 '갑자기' 시작한 것이 아니라, 3년 동안 독학하고 해외에서 많은 장비와 기계를 구입하는 데 투자했습니다."라고 말했습니다.

"요즘 젊은 아티스트 세대 중에서 칠리스는 언급할 만한 이름이라고 생각해요. 세련되고 현대적인 음악 스타일을 가지고 있죠. 데뷔 초창기부터 쭉 지켜봐 왔고, 앨범 *Through the Window *(2020)도 정말 좋았어요. 이번 앨범 *Kim* 은 젊고 신선하고 생동감 넘치는, 정말 칭찬할 만한 앨범이에요. 사운드도 국제적이고, 믹싱과 마스터링도 훌륭해요. 다만 아쉬운 점은 요즘 많은 가수들처럼 베트남어를 영어처럼 딱딱하게 발음한다는 거예요. 베트남어를 영어처럼 발음하는 건 젊은 세대 가수들의 흔한 약점이죠. 언어는 근본이라고 생각해요. 버릴 수 있는 게 아니잖아요. 국제화는 음악에만 국한된 게 아니라, 언어는 우리의 정체성이니까요! 그 점을 제외하면 앨범은 모든 게 완벽해요."

음악가 보 티엔 탄

출처: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm