호헝은 국내외에서 수많은 상을 수상한 유명 수채화 작가입니다. 그는 뛰어난 재능과 이 예술 분야에 대한 헌신으로 전문가들의 인정을 받고 있습니다. 화가 호헝은 현장 학습, 스케치, 그리고 직접 드로잉이 회화를 정복하는 여정에서 없어서는 안 될 부분이라고 말합니다.
"저에게 그림 그리기는 단순히 문서를 수집하고 메모하는 것이 아니라, 진정한 발견의 여정입니다. 자연, 문화, 그리고 사람 사이의 긴밀한 관계에 대해 더 깊이 이해하도록 도와줍니다. 더 구체적으로 말하면, 매번 여행을 떠나기 전에는 어떤 그림이 그려질지 상상조차 할 수 없었지만, 종종 즉각적인 발견에 의존했습니다."라고 작가는 말했습니다.
"어머니"라는 그림은 과일과 케이크가 담긴 바구니를 들고 있는 작가의 작품으로, 시장에서 집으로 돌아올 때마다 어머니를 떠올리게 하는 친숙한 이미지를 담고 있습니다.
그는 이 전시를 통해 대중에게 자신의 그림을 감상할 수 있는 선물을 선사하고, 그들이 점차 과거로 흘러가는 삶, 자연, 그리고 주변의 평범한 순간들의 아름다움을 느끼고 감상할 수 있기를 바랍니다.
작가는 붓을 통해 삶에 대한 감정과 관점을 전달합니다. 인물을 그리는 경우는 드물지만, 주로 풍경과 일상생활 속 친숙한 사물들을 활용합니다. 예를 들어, "어머니"라는 제목의 그림에서 그는 과일과 케이크가 담긴 바구니를 묘사하며 어머니의 친숙한 모습을 그려냅니다.
호 헝은 공간과 날씨를 세심하게 관찰하며, 그림 속 각 사물의 변화와 변형을 담아내기 위해 "고요한" 사고방식을 택합니다. 그는 고요함을 유지하고 주의 깊게 관찰할 때만 익숙한 일상의 이미지에서 아름다움을 발견할 수 있다고 믿습니다.
35점의 작품 중 작가는 특히 몇 점의 그림을 애착합니다. 그중에서도 <사무아지옹>은 구상부터 완성까지 다양한 감정을 담고 있습니다. 작가는 깐토로 출장을 갔을 때 하늘이 비로 변하고, 먹구름이 드리우고, 바람이 불고, 강물이 흐르고, 사람들을 태운 배가 계속 앞으로 나아가는 모습을 보았다고 합니다. 갑자기 이 순간을 그리기로 결심한 것은 마치 삶과 같다는 생각이 들었기 때문입니다. 무슨 일이 있어도 우리는 앞으로 나아가야 합니다.
"사이공 오후의 태양"이라는 그림입니다.
호홍의 그림을 보면 많은 사람이 공간과 풍경이 바뀌기 전의 슬픔, 감정을 느낀다... 작가가 한 작품을 완성하는 데 걸리는 시간은 20~30분, 심지어 몇 시간이다.
"저는 원래 배경을 그대로 그리지 않습니다. 그 지역의 문화, 역사, 날씨, 그리고 기복을 자주 조사하며 저만의 독특한 스타일을 만들어냅니다."라고 그는 말했다.
"작은 감정"이라는 제목의 그림 전시회는 7월 28일부터 8월 11일까지 호치민시의 나람 미술관에서 열립니다.
베트남 - 중국 - 사진: NVCC
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출처: https://www.congluan.vn/chiem-nguong-canh-vat-qua-tranh-mau-nuoc-cua-hoa-si-ho-hung-post305328.html
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