그림 속에는 '사랑의 땅'이 있다

작가이자 예술가인 트란 티 트룽이 트란 티 트룽, 레 티에우 응안, 응우옌 티 후옌, 응우옌 바 탄 등 4명의 예술가와 함께 공동 전시회를 열 예정이라고 알리기 위해 전화를 했습니다. "사랑의 땅"이라는 제목의 이 전시회는 2024년 12월 23일부터 29일까지 하노이 응우옌타이호크 66번지 국립미술관에서 개최됩니다.

3(2).jpg — 사파(Sa Pa) 풍경 - 예술가 Nguyen Thi Huyen의 그림.

전시 이름이 약간 '촌스럽죠'. 제가 이렇게 말하자 작가 트란 티 트룽은 이렇게 설명했습니다. 예술가가 창작할 때는 주제가 무엇이든 사회, 풍경, 정물, 초상화 등 무엇이든 상관없이 모두 그림을 사랑하고, 그 그림에 가장 사랑스럽고 소중한 감정을 담아서 아름다운 그림, 가치 있는 작품을 만들어냅니다. 이러한 의미에서 네 명의 예술가는 그룹 전시의 이름을 '미엔 투옹'으로 정했습니다.

네 사람이 한 전시회에 모이는 방식조차 완전히 감정적인 조합입니다. 네 사람 중 두 명의 화가는 70세가 넘었습니다. 화가 트란 티 트엉과 화가 레 티에우 응안입니다. 하지만 그들의 그림을 보면, 그들은 여전히 창의성으로 가득 차 있습니다. 마치 나이가 들어도 색상과 질감에 대한 열정이 꺾이지 않는 것 같습니다. 나머지 두 작가, 응우옌 티 후옌은 1975년에 태어났고, 응우옌 바 탄은 1999년에 태어났습니다. 나이로 보면 세대 차이가 있는 것처럼 보이지만, 그림으로 보면 세대 차이가 없습니다. 왜냐하면 두 나이 많은 여성 작가도 얼마 전에 그림 활동을 시작했기 때문입니다.

2(4).jpg — 새벽 - 예술가 응우옌 바 탄이 종이에 그린 수채화.

그 중에서도 작가이자 화가인 트란 티 트룽은 친숙한 얼굴이다. 그녀는 작가로 유명하지만, 그림을 그리기 시작한 이후 그녀의 이름은 더 널리 알려지게 되었습니다. 1965년부터 1973년까지 화가 Pham Viet Song의 미술 수업을 받으며 그림을 공부했고, 1973년 산업미술대학 입학시험에 합격했지만, 학업을 마치지 못하고 졸업하지 못했습니다. 그녀는 수년간 작가와 저널리스트로 활동해 왔으며, 단편 소설집 7권과 장편소설 "Last Words for You", "The Madman", "Hoai Street" 3권을 통해 자신의 흔적을 남겼습니다. 그녀는 1980년대에 불가리아에서 살면서 일했고, 미국도 여러 번 방문했습니다.

2019년, 트란 티 트룽은 예술가 하이 키엔의 지도를 받으며 이젤 아트계로 복귀했습니다. 그녀는 2019년 12월 하노이 응오 꾸옌 16번지에서 "색깔 속의 감정"이라는 개인전을 열었습니다. 그녀는 또한 예술가 Le Thieu Ngan과 함께 전시회를 열었습니다. 하노이에서 그룹 전시회에 참여했습니다.

저는 작가 트란 티 트룽과 오랫동안 친하게 지냈지만, 그녀가 펜을 들고 그림을 그릴 것이라고는 상상도 못했습니다. 초기의 그림들은 매우 "당혹스러웠지만", 그녀가 그림을 완성했을 때 페인트가 아직 마르지 않았고 누군가가 그것을 바로 샀다는 사실이 이제 알려졌습니다. 구매자들은 서양 스타일이면서도 동양의 여성성을 간직한 정물화와 장미 그림을 좋아하는 듯합니다.

트란 티 트룽은 정물을 작품의 주요 소재로 선택했으며, 정물에는 영혼이 있고 사람들과 '대화'할 수 있는 능력이 있다고 생각했습니다.

화가 레 티에우 응안은 작가이자 화가인 트란 티 트룽과 동갑이다. 그녀는 하노이 베트남 국립대학교 외국어대학에서 강사로 일했습니다. 그녀는 러시아 연방 상트페테르부르크 국립대학교에서 언어학 박사 학위를 받았습니다. 2008년에 그녀는 일본 도쿄에서 두 예술가 오타 쇼코와 오타 스이코에게서 수채화를 배웠습니다. 2012년에 그녀는 예술가 반 두옹 탄에게서 유화를 배웠습니다. 2020년부터 그녀는 예술가 응우옌 하이 키엔과 함께 유화를 공부하고 있습니다.

그녀는 2009년과 2010년에 일본 도쿄에 있는 베트남 대사관 문화 사무소에서 자신의 그림을 전시했습니다. 2009년, 2010년, 2011년에 일본 작가들과 함께 연례 수채화 전시회에 참여했습니다. 작가 레 티에우 응안은 2014년에 투 흐엉 갤러리에서 개인전을 열었습니다. 또한, 그녀는 많은 그룹 전시회에 참여했으며, 한국, 일본 등지의 많은 전시회와 박물관에서 그림을 전시했습니다.

응우옌 티 후옌은 새로운 이름 같지만 사실은 그렇지 않습니다. 그녀는 오랫동안 예술계에 몸담아 왔으며, 여러 컬렉션에 자신의 작품을 소장하고 있지만, 이 여성 예술가는 조용하고, 내성적이며, 외부 세계 와의 상호 작용을 두려워합니다. 보다 내성적인 삶을 살았던 응우옌 티 후옌은 자유로운 붓놀림과 구아슈 재료를 이용해 성공했습니다. 하지만 유화로 그림을 그릴 때도 그녀는 감정을 능숙하게 다루는 능력을 보여줍니다. 색상은 부드럽지만 표현력은 강렬합니다. 화가 응우옌 티 후옌은 흥옌에서 농부인 어머니와 화가인 아버지 사이에서 태어난 매우 특별한 가문에서 태어났습니다. 그녀가 10살이었을 때, 그녀의 가족은 하노이로 이사하여, 옛 키우 학교(하노이 미술대학교) 강사 기숙사에 살았습니다. 그녀는 자신의 작품을 통해 삶 속의 친숙한 이미지의 단순한 아름다움을 표현합니다.

저는 미묘한 색채 변화, 볼륨감, 그리고 은은하게 퍼지는 빛을 활용합니다. 비록 그것들은 매우 부드럽고 다소 연약하지만, 결코 생동감에 뒤지지 않습니다. 색채의 조화와 빛이 춤추는 평화로운 공간은 비록 강렬하지는 않지만, 우리 내면에 생동감 넘치는 삶을 느끼게 하기에 충분합니다. 제 작품을 통해 주변의 단순하고 순수한 아름다움을 보존하고자 하는 것 외에도, 저는 여성으로서 마음의 평화와 삶의 평화를 추구합니다. – 화가 Nguyen Thi Huyen이 털어놨습니다.

이 전시 그룹에서 가장 어린 사람은 응우옌 바 탄으로, 매우 어리지만 대학 시절부터 수채화로 성공을 거두었다는 이야기가 끊이지 않는다.

화가 응우옌 바 탄은 타이빈 출신으로 중앙미술교육대학교를 졸업했습니다. 하노이 수채화 클럽 회원. 국내외 수채화 전시회 및 대회에 다수 참가. 응우옌 바 탄은 수채화에 집착하기 전에 래커, 유화, 목각 등 다양한 재료를 연구했습니다. 그는 각 재료에 대해 진지하고 꼼꼼한 조사를 하며 작업했습니다.

응우옌 바 탄은 사실주의를 추구하며, 이 재료의 선명함 때문에 수채화를 자신의 그림 경력의 소재로 선택했습니다. 탄의 그림에 나오는 주제는 종종 가깝고 친숙하며, 종종 밝은 색을 사용합니다.

탄은 2023년 국립 미술 전시회에서 장려상을 수상했고, 하노이 주재 폴란드 대사관이 주최한 "Brilliant Poland" 대회에서 1등을 차지했습니다.

그는 젊은 예술가로서 항상 학습 정신을 가지고 있었습니다. 예술에 생명을 불어넣고, 예술과 함께 살고 싶은 욕망을 가지고 있습니다. 그에게 그림 그리기는 열정일 뿐만 아니라 끊임없는 노력이기도 하며, 그 결과는 모든 사람과 그 자신에게 선물입니다.

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출처: https://daidoanket.vn/co-mot-mien-thuong-trong-hoi-hoa-10295110.html