터널: 어둠 속의 태양 - 사람들의 전쟁에 대한 비극적인 노래

영화 포스터 터널: 어둠 속의 태양. 사진: 인터넷

"전쟁은 농담이 아니기 때문이다"

이 영화는 1967년 시더 폴스 습격(남부 해방군 기지를 파괴하기 위한 미군 작전) 이후를 배경으로, 바이 테오(타이 호아)가 이끄는 게릴라 집단의 이야기를 다룬다. 이 집단은 구찌 터널 아래에 있는 전략적 정보 집단을 보호하는 임무를 맡았다. 정보집단의 통신 내용은 적군에게 금세 발각되었다. 게릴라들은 생존의 위기에 처해 있었습니다. 그들 앞에는 치열한 전투가 펼쳐져 있었습니다.

이 영화는 터널 안에서의 전쟁이 얼마나 치열하고 힘들었는지 시청자들에게 묘사합니다. 적군은 현대식 무기를 갖추고 수천 명의 병력으로 신속하고 맹렬하게 공격과 포위 공격을 감행할 수 있었지만, 바이 테오의 게릴라 팀은 자체 제작한 무기를 사용해야 했으며, 단 21명의 병사만이 대부분이 젊고, 순진하며, 전투 경험이 거의 없었습니다. 지상에서는 적군이 사방으로 쏟아져 나와 모든 출구를 포위했습니다. 우리는 터널 한가운데에 웅크리고 있었고 결국 탈출할 수 있는 길은 오직 하나뿐이었습니다. 이 대결은 베이 테오와 그의 팀원들이 불평등하다는 것을 분명히 보여주었습니다.

터널 속의 군인들은 적과 싸우고 정보부대를 보호했을 뿐만 아니라, 식량과 공기의 부족, 자신과 동료들의 본능적 욕망이라 불리는 어둠과도 싸워야 했습니다. 사랑이 막 시작되었을 때의 불타는 욕망을 억누르고, 친구와 친척이 죽었다는 사실을 알았을 때의 고통을 억누르고, 항상 가까이에 있는 죽음에 대한 두려움에 저항해야 했습니다. 이 전쟁에는 총이 없지만, 그렇다고 해서 쉽고 피해나 손실이 없다는 뜻은 아닙니다.

영화 제작자들이 전쟁에 대한 솔직하고 현실적인 관점을 선택하는 데 주저하지 않았다는 것을 알 수 있습니다. "전쟁은 농담이 아닙니다"(Pham Minh Tuan의 가사) 전쟁에서는 상실감, 슬픔, 고통이 실제로 느껴집니다. 순수한 기쁨은 전쟁의 험난함을 누그러뜨릴 수 있고, 전쟁은 격렬한 전장 속에서 평화로운 휴식을 취할 수 있게 해줍니다. 하지만 이 전쟁, 이 임무가 마지막 전투가 될 수 있다는 것을 모든 사람이 알고 있었습니다.

또 다른 태양의 빛

터널은 자연광으로부터 차단되었습니다. 하지만 터널의 중심부에는 또 다른 태양의 빛이 있었는데, 그 중에서 애국심이 가장 밝고 눈부신 빛이었습니다. 애국심은 조국을 위해 죽는 이상과 연관되어 있습니다. 이 영화는 그 이상을 일반적이고 추상적인 방식으로 표현하지 않고, 명확하고 투명한 사명으로 구체화한다는 점이 주목할 만합니다. 하이퉁(황민찌엣)이 자신의 희생이 무엇인지 형제들에게 알리는 세부 사항은 귀중한 세부 사항이었습니다. 그들이 원하는 것은 살기 위해 물러나는 것이 아니라, 자신의 삶의 의미와 희생을 알고 싶어하는 것입니다. 이 빛은 용기와 과감함의 불길을 밝혀, 젊은 군인들이 적 앞에서 흔들리지 않도록 하는 힘으로 바뀌었습니다.

이 영화의 성공은 역사를 사랑하지 않는 젊은 세대가 없고, 국가의 영광스러운 과거에 등을 돌리고, 이전 세대의 희생에 무관심하거나 무관심한 젊은 세대가 없다는 환영할 만한 신호입니다. 하지만 그들에게는 여전히 고귀한 감정을 불러일으키고 키우는 방법을 아는 책임감 있고 재능 있고 헌신적인 사람들이 필요할 뿐입니다. 부이 탁 추옌 감독의 터널: 어둠 속의 태양이라는 훌륭한 성과가 국내 영화 제작자들에게 우리 인민의 국가 방위 전쟁이라는 주제에 감히 참여하도록 동기를 부여하고, 오늘날과 미래의 젊은 세대에게 영웅적인 역사적 기억을 보존하고 전수하는 데 기여하기를 바랍니다.

동지애는 터널 한가운데에서 가장 따뜻하고 온화한 빛입니다. 전사한 동지들을 위한 단순한 추모식, 작은 벽감에 나란히 놓인 초상화, 친자식이 아닌 아이의 아버지가 된다는 것을 받아들이는 행위, 사랑하는 사람을 잃은 말로 표현할 수 없는 고통... 이런 것들은 줄거리상으로는 큰 의미가 없지만, 평범하지만 친절하고 관대한 영혼과 마음을 가진 사람들의 아름다움을 묘사하는 데 중요한 역할을 합니다. 젊은 남녀가 서로를 밀치고 터널을 빠져나가 안전을 보장받았을 때, 관객들은 다음과 같은 사실을 깨달았습니다. 어둠이 동지애의 빛을 가릴 수 없으며, 고난과 도전, 위험 속에서도 더욱 고귀한 인간적 사랑이 존재한다는 것입니다.

인민전쟁에서 승리하기 위해서는 애국심, 영웅적 이상, 용기, 동지애 외에도 집단지성도 필요합니다. 세븐 테오의 말: "우리는 방법을 찾아야 해요!" 불굴의 싸움 의지와 지적인 힘에 대한 믿음을 확고히 합니다. 바이 테오의 팀은 게릴라 전술을 통해 엄청난 임무를 완수하고, 지하 위치를 철저하고 지능적으로 배치했습니다. 그들은 어둠과 터널을 "팀원"으로 만들었고, 원시적이지만 효과적인 무기를 사용하여 적의 모든 움직임을 막았습니다. 시청자들은 하늘과 땅의 웅장하고 장대한 장면에 압도될 수도 있지만, 적과 친구, 삶과 죽음이 단 한 걸음 차이로 존재하는 작은 지하 장면에서 진정한 긴장감과 숨 막힐 듯한 긴장감을 느끼게 됩니다.

부이 탁 추옌 감독은 우리 국민이 쿠치 터널에서 겪은 전쟁을 전부 재현하고 싶은 야망은 없다고 밝혔습니다. 그리고 당연히 이 영화는 역사의 일부만을 묘사하고 있을 뿐입니다. 하지만 이 영화는 아주 작은 장면에서도 조국 성채의 가장 치열했던 전장 중 한 곳의 분위기를 성공적으로 전달하고, 이전 세대의 투혼을 생생하게 묘사하며, 총알과 폭탄의 연기와 불길 속에서도 베트남 사람들의 아름다움을 부각시켰습니다. 그러므로 그들 각자는 "어둠 속의 태양"입니다!

웅장하고 깔끔하다

영화 '터널: 어둠 속의 태양'은 서사적 영감과 일상적 영감이 조화롭고 자연스럽게 결합된 작품으로, 낭만주의와 현실주의 사이에서 탄생했습니다. 전쟁과 전쟁 속의 사람들에 대한 다차원적이고 변증법적인 관점은 영화가 관객의 감정을 건드리는 데 도움이 되는 요소 중 하나이며, 역사와 전쟁을 소재로 한 영화가 쉽게 빠질 수 있는 건조하고 딱딱한 함정에서 벗어나는 데 도움이 됩니다.

대조의 기술은 다양한 메시지를 전달하는 데 널리 사용됩니다. 적들은 땅에 절망과 죽음을 뿌렸습니다. 지하에서도 우리는 굳건히 신앙과 삶을 유지합니다. 영화 속 두 개의 뜨거운 장면은 대조를 이룬다. 한 장면은 어둠 속에서, 두려움과 침묵 속에서 일어난다. 왜냐하면 그것은 군인의 삶에 대한 욕망을 죽일 수 있는 죄악적인 행위이기 때문이다. 나머지 장면은 햇살 속에서, 전쟁의 울림 속에서 펼쳐지는데, 열정적이고 강렬한 이유는 그것이 사랑의 결정체이며, 새로운 삶을 창조할 수 있는 불굴의 의지의 싸움이기 때문이다. 영화 끝부분에서 부상당한 미국 군인이 뗏목에 실려 나오는 장면은 영화 시작부분에서 강에 떠 있는 우리 군인과 민간인의 시체와 대조를 이루며, 양측의 행동 차이를 강조합니다.

이 영화는 배경, 소품, 의상, 이미지, 사운드에 세심한 투자를 했습니다. 대부분 배우들의 연기는 자연스럽고 진실하다. 바 흐엉(호 투 안)은 전투에서는 용감하지만, 사랑에는 온화하고 열정적인 한 소녀의 상반된 성격과 심리를 훌륭하고 인상 깊게 묘사했습니다.

출처: https://baophuyen.vn/van-nghe/202504/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-khuc-ca-bi-trang-ve-chien-tranh-nhan-dan-d053ffc/