베트남 영화: 수익은 품질에 따라가지 못해

2025년 첫 4개월 동안 베트남 영화는 폭발적인 성장을 거듭하며 많은 영화가 높은 흥행 수익을 기록했고, 그중 일부는 3,000억 동(VND)을 돌파했습니다. 이러한 결과는 국내 영화계가 역동적인 변화의 시기를 맞이하고 있음을 부분적으로 보여줍니다. 그러나 초기 성공 뒤에는 여전히 많은 문제점들이 있습니다. 흥행 성공이 각본, 배우, 연출의 완성도와 긴밀히 연결되지 않았기 때문입니다.

"매진"된 많은 영화들은 장기적인 콘텐츠 감소, 구식 스토리텔링, 심지어 지루함까지 안고 있다는 평가를 받습니다. 더욱 우려스러운 것은, 일부 관객이 베트남 영화를 보고 실망한 후 소셜 미디어에서 조롱하는 등 부정적인 흐름을 조성하고 있다는 점입니다.

미디어 캠페인의 성공

최근 몇 년, 특히 2025년 초, 베트남 영화 시장은 분명한 추세를 보였습니다. 영화에 속임수가 많을수록 관객을 끌어들이기가 더 쉽다는 것입니다. 순수 오락 영화가 흥행을 장악하고 있으며, 코미디, 폭력, 영적인 요소, 또는 섹시한 장면과 같은 "핵심" 요소들로 관객을 끌어들이고 있습니다. 시장 관점에서만 본다면 이는 잘못된 것은 아니지만, 콘텐츠 수준을 왜곡하는 결과를 초래했습니다.

예를 들어, 베트남 영화 역사상 최고 흥행 수익을 올린 영화들이 있지만, 관객들은 익숙한 공식을 쉽게 알아챌 수 있습니다. "다양한" 등장인물들, 소셜 미디어를 소재로 한 대사, 황당한 상황들이지만 정교하게 연출된 것이죠. 내용에는 새로운 것이 전혀 없고, 심리적 깊이나 내적 갈등을 부각하지도 않습니다. 제작진이 일반 관객이 원하는 것을 이해하고 그에 모든 노력을 기울인다고 생각하기 때문입니다. 영화의 스토리텔링 최소화 원칙과는 무관합니다.

더 심각한 것은, 이러한 영화들의 흥행 성공이 투자자와 제작자들에게 "적절한 취향을 맞추는 것"이 성공이라고 생각하게 만든다는 것입니다. 여기서부터 트렌드에 따른 투자 사이클이 형성됩니다. 이해하기 쉽고, 제작하기 쉽고, 티켓 판매하기 쉽고, 광고하기 쉬운 시나리오에 돈을 쏟아붓는 것입니다. 반면 예술 영화, 역사 영화, 또는 깊이와 몰입을 요구하는 강렬한 색채와 사회적 리듬을 가진 작품들은 뒷전으로 밀려나거나 심지어 극장 개봉조차 어려워집니다.

소셜 미디어 플랫폼에서 많은 젊은 관객들이 "베트남 영화를 보면 화가 난다", "영화관에 가서 스트레스를 풀고 돌아오면… 더 스트레스 받는다" 등의 감정을 공유합니다. 이러한 감정은 반드시 국내 영화에 등을 돌렸기 때문이 아니라, 국내 영화를 믿었다가 실망했기 때문입니다. 높은 수익이 대본, 연기, 연출의 약점을 영원히 가릴 수 있는 "왕관"이 될 수는 없습니다. 이는 베트남 영화계 관계자와 전문가 모두에게 베트남 영화가 과연 실질적인 발전을 이루고 있으며 올바른 방향으로 나아가고 있는지에 대한 의문을 제기합니다.

여러 국내외 영화 컨퍼런스와 세미나에서 전문가들은 베트남 영화가 영화 제작자와 주변 영화 생태계 모두에서 뿌리 깊은 영향을 받는 과도한 시장화로 점차 기울어지고 있는 현상을 설명했습니다. 무엇보다도 체계적인 교육 기반과 명확한 미적 지향이 부족하기 때문입니다.

오늘날 많은 영화 제작자들이 미디어, 마케팅 등 다른 직업을 가지고 있거나, 단순히 재정적 잠재력을 가지고 영화계에 도전하고 싶어합니다. 이들은 시장을 예측하고 집중적인 미디어 캠페인을 펼치는 데는 능숙하지만, 구조적 사고, 이미지, 리듬, 그리고 삶의 철학을 요구하는 영화 언어에 대한 제대로 된 교육을 받지 못했습니다. 결과적으로 영화는 종종 "반쯤 구워진" 상태입니다. 겉은 화려하지만 속은 공허한 상태입니다.

제작자가 감독과 관객을 압도하여 콘텐츠를 형성하는 현상은 매우 흔합니다. 많은 프로젝트에서 감독은 창의성을 발휘하는 동시에 투자자의 수익 목표에도 기여해야 합니다. 예술성을 중시하지 않는 사람들의 손에 콘텐츠가 맡겨지면, 필연적으로 쉬운 각본, 일차원적인 캐릭터, 그리고 밋밋하거나 불쾌한 방식으로 해결되는 갈등이 초래됩니다. 또한, 소셜 네트워크, 짧은 영상, 그리고 "빠를수록 좋다"는 유행에 지배되는 일부 관객층이 영향을 받아 영화를 이해하거나 기억하지 못하는 습관이 형성되고 있다는 점도 언급할 필요가 있습니다. 따라서 역사적, 인본주의적, 실험적 요소가 있는 영화조차도 외면당합니다. 기초 부족과 보수적인 취향 또한 훌륭한 영화 제작자들을 저해하는 장애물이 됩니다.

영화 산업이 발달한 많은 국가에서는 국가와 독립 기관들이 예술 프로젝트에 자금을 지원하고, 영화제를 개최하고, 비상업적 영화 상영 공간을 개발하는 등 영화 산업을 선도하는 역할을 하고 있습니다. 베트남에도 그러한 생태계가 필요합니다.

또한, 전문적인 비평 시스템은 국내 영화의 질을 높이는 데 있어 제 역할을 하지 못하고 있으며, 소셜 네트워크에 널리 퍼진 리뷰는 종종 감정적이거나 편향적이거나 여러 요소의 영향을 받아 대중이 수익과 질 측면에서 진정으로 성공적인 영화를 제대로 평가할 수 있는 전문적인 기반이 부족합니다.

베트남 영화는 한때 고전 작품들로 황금기를 누렸습니다. 그러나 민간 영화가 주도권을 잡으면서 그 흐름은 꺾였습니다. 하지만 표준화된 발전 가치 체계는 없었습니다. 그 결과, 차세대 영화 감독들은 탄탄한 유산을 남기지 못했고, 살아남기 위해 시장과 타협해야 하는 경우도 있었습니다.

활용되지 않은 잠재력

베트남은 국가를 건국하고 수호했던 왕조부터 프랑스 식민주의에 대한 저항, 미국 제국주의에 대한 저항, 국가 주권 의 회복과 보호, 국제 통합과 같은 영웅적 시기에 이르기까지 수천 년에 걸친 거대한 역사적, 문화적 보물을 보유하고 있습니다. 그러나 오늘날 베트남 영화는 이러한 잠재적인 영역을 거의 개방해 두었거나, 개발하더라도 "쇼" 수준으로만 이루어지고 있습니다.

역사 영화 제작은 진정한 "전쟁"과 같습니다. 의상, 세트, 특수효과, 배우 양성 등 높은 비용과 긴 제작 기간, 그리고 무엇보다도 수익 측면에서 높은 리스크가 존재합니다. 대규모 지원금도 없고 독립영화 기금의 재정적인 보장도 없는 상황에서, 민간 제작자들은 주저하며 실패를 두려워합니다. 게다가 많은 영화 제작자들이 역사적 해석을 두려워하기 때문에, 많은 프로젝트들이 안전지대에 머물다 결국 밋밋한 작품으로 전락합니다.

영화 평론가들은 좋은 사극이 반드시 화려할 필요는 없으며, 가장 중요한 것은 여전히 각본이라고 말합니다. 그러나 베트남 영화는 각본에 깊이 투자하는 전통이 없습니다. 프로젝트는 종종 아이디어로 시작하여 줄거리를 "조각해낼" 사람을 찾는 경우가 많기 때문에, 영화는 지나치게 묘사적이고, 영화적 드라마가 부족하며, 감정적인 "밀어내기"를 만들어내지 못합니다.

많은 어려움에도 불구하고, 실제로 베트남에는 어려움을 극복하고 놀라운 성공을 거둔 정치 영화 프로젝트들이 여전히 존재합니다. 2025년 영화 "터널: 어둠 속의 태양"의 성공은 진정한 영화에 대한 열정으로 제작된 전쟁과 혁명을 다룬 영화의 영향력 덕분에 중요한 전환점입니다. 이 영화는 삽화나 클리셰를 따르지 않고, 섬세하고 미묘하며 인간적인 스토리텔링 스타일을 선택합니다. 관객들은 전쟁이 폭탄과 총탄뿐만 아니라 인간 운명의 비극, 영혼의 고요한 공허함을 의미한다는 것을 이해하게 됩니다. 인간의 이야기를 통해 역사를 전달하는 것 또한 세계 영화계가 오랫동안 성공을 거두어 온 접근 방식입니다. 부이 탁 추옌 감독의 이 영화는 베트남 관객들이 감정의 깊이를 건드리는 잘 만들어진 영화적 언어로 이야기되는 역사 영화를 기꺼이 받아들일 준비가 되어 있음을 보여줍니다.

부이 탁 추옌, 판 당 디, 쩐 탄 휘, 응우옌 판 꽝 빈 등 젊은 감독 세대는 역사적 요소를 활용하여 감정과 영화적 정체성을 탐구하는 비교적 일관되고 지속 가능한 선택을 보여주고 있습니다. 또한, 많은 단편 영화 프로젝트, 독립 영화, 심지어 학교 영화조차도 시간의 흐름 속에서 잊혀진 지역 역사, 민속 문화, 또는 인물들을 은밀하게 탐구하고 있습니다.

젊은이들이 역사를 새로운 방식으로 탐구할 필요성을 점점 더 느끼고 있다는 것은 어렵지 않게 알 수 있습니다. 그들은 역사 소설을 읽고, 유물 관련 브이로그를 시청하고, 복원 영상 과 고대 캐릭터 코스프레에 푹 빠져 있습니다. "다이 비엣 수 키 또안 투(Dai Viet Su Ky Toan Thu)" 이야기 버전, "비엣 수 지아이 토아이(Viet Su Giai Thoai)"와 같은 작품이나 소셜 네트워크의 역사 게임 쇼의 성공은 역사가 새롭고 창의적인 방식으로 재탄생했을 때 그 생명력을 얼마나 강하게 발휘하는지를 보여줍니다. 영화계가 이러한 흐름을 잘 포착한다면, 정교한 역사 영화에 대한 충성도 높은 관객들을 확보할 수 있을 것입니다.

베트남 영화 발전 진흥 협회 회장인 응오 푸옹 란 박사는 국제 시장에서 많은 영화들이 예술적 요소와 오락적 요소를 결합하여 관객을 끌어들이기 때문에 성공하고 있다고 말했습니다. 국내 영화들이 모든 면에서 투자된다면 전 세계 관객을 사로잡을 수 있습니다. 하지만 영화 산업을 발전시키려면 정부와 민간 부문의 협력이 필수적입니다. 무엇보다도 투자자 참여를 유도하고 영화 산업 발전을 촉진할 수 있는 합리적인 수익 배분 메커니즘을 구축해야 합니다. 또한 재정 지원, 시설, 젊은 인재 양성 및 육성 등 영화 제작자들을 격려하는 메커니즘을 마련하여 국내 시장뿐만 아니라 국제 시장을 위한 양질의 작품 제작을 장려해야 합니다.

베트남 영화는 분명 충분한 잠재력을 가지고 있지만, 그 잠재력을 최대한 발휘하기 위해서는 진정으로 적절하고 효과적이며 동시적인 관리 메커니즘이 필요합니다. 전문가와 일반 대중 모두의 요구를 충족시킬 수 있게 된다면, 수익과 영화의 질은 더 이상 반비례하지 않을 것입니다.

출처: https://nhandan.vn/dien-anh-viet-doanh-thu-chua-song-hanh-cung-chat-luong-post879520.html