영화 "복숭아, 쌀국수 그리고 피아노"의 열기를 계기로, 시나리오 작가 찐 탄 냐는 영화가 자연스러운 법칙에 따라 발전하도록 놔야 하며, 젊은 세대에 대한 역사 교육 도 조심스럽고 섬세하게 이루어져야 한다고 믿습니다.
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| 시나리오 작가 트린 탄 나. |
최근 하노이를 배경으로 한 아름다운 영화 "복숭아, 쌀국수, 그리고 피아노"가 큰 화제를 모으고 있습니다. "복숭아, 쌀국수, 그리고 피아노"가 이처럼 좋은 효과를 낸 이유는 무엇이라고 생각하시나요?
우선, 이 영화는 아름답습니다. 스토리도 아름답고, 이미지도 아름다우며, 연출도 아름답습니다. 이야기는 단순하며, 이 시대를 다룬 영화에서 흔히 볼 수 있는 "조국을 위해 죽고, 조국을 위해 살자"라는 슬로건처럼 "거창하고 대담한" 구호가 아닙니다. 그 슬로건들은 당시의 역사적 현실이지만, 오늘날의 관객들, 특히 젊은 관객들은 여전히 쉽게 받아들이지 않습니다.
" 복숭아, 포 그리고 피아노" 를 통해 시청자들은 도시가 아직 반짝이고 활기차지만, 도시 생활 속에서 작고 숨어 있는 사람들의 운명을 통해 그 정신을 느낄 수 있습니다.
마지막 순간, 그들은 한때 살았던 땅에 대한 자연스러운 헌신으로 빛납니다. 이러한 단순함 덕분에 관객들은 "조종당하거나" 무언가를 시도하지 않고도 애국심을 느낄 수 있습니다. 이것이 바로 관객이 이 영화를 보고 싶어 하는 첫 번째 요소입니다.
감독은 그 정신을 표현하기 위해 "더할 나위 없이 완벽한" 배우들을 선택했습니다. 그들은 마치 감독이 그 맥락에 끌어올려 놓은 사람들 같았습니다. 그들은 등장인물들과 함께 잠재의식 속에서, 하노이에 대한 사랑을 존재의 일부로 여기며 살아갔고, 그저 그것을 표현하기만 하면 됐습니다.
이 영화는 탄탄한 각본과 재능 있는 배우진으로 호평을 받고 있습니다. 하지만 그 외에 어떤 요소들이 더 있다고 생각하시나요?
각본과 배우들에 대해 이야기했지만, 그것만으로는 영화가 강렬한 인상을 남기기에 충분한 "매력"을 갖기 어렵다는 것은 사실입니다. "악당이 없는" 이야기에서는 극적인 갈등을 만들어내기가 어렵습니다. 반면, 세심하게 구축된 배경, 그리고 세세한 부분까지 계산하여 이미지에 사실적인 느낌을 부여하는 것은 매우 중요한 요소입니다.
그 혼란스러운 전장을 배경으로 아름다운 사랑이야기가 펼쳐졌고, 하노이의 "공기처럼 가벼운" 죽음은 슬픔보다는 감탄을 자아냈습니다. 게다가 영화의 적절한 리듬 또한 큰 장점입니다. 끊임없이 펼쳐지는 예측 불가능한 작은 디테일들은 오늘날 관객들에게 걸맞은 젊음의 리듬을 선사합니다.
마지막으로, 음악이 매우 영리하게 사용되었습니다. <차 트루>는 서양 음악과 조화를 이루며, 적절한 시간과 장소에 맞춰 소리가 울려 퍼집니다. 관객에게 소음이나 심리적 불안감을 유발하지 않으면서도 음악이 이토록 풍부하고 다양하게 사용된 영화는 거의 없다고 생각합니다.
"복숭아, 포 그리고 피아노"와 같은 영화가 더 많은 관객에게 다가가기 위해 무엇이 필요하다고 생각하시나요?
국가 예산으로 제작된 영화를 대중에게 공개하는 일은 언제나 어려운 문제라고 생각합니다. 이런 장르의 영화는 언론 예산이 전혀 없었습니다. 민간 제작사와 배급사가 기여하더라도, 이익 공유 정책은 여전히 매우 불분명합니다. (10여 년 전 제작된 영화 "푸른 풀밭에 노란 꽃을 보았다" 도 마찬가지입니다.)
가까운 미래에 영화 제작사들은 "다오, 포, 피아노" 를 통해 민간 배급사와의 단기적인 협력 방식을 상호 이익의 관점에서 검토해야 할 것입니다. 이를 통해 장기적인 정책을 수립하고 협력 원칙을 영화법에 점진적으로 반영할 수 있는 토대를 마련할 수 있을 것입니다. 영화가 관객에게 다가가야 한다는 사실은 영화 제작자들에게 방향을 설정하고, 사고방식을 조정하고, 더 많이 배우고, 더 열린 마음으로 관객을 위해 진정으로 존재하는 영화를 만들도록 강요할 것입니다.
하지만 전 세계 어떤 영화 산업도 감히 자기 영화가 승자라고 주장하지 않는다는 점을 덧붙여야 합니다. 영화는 관객을 선별하는 예술 영화부터 상업 영화까지, 어느 나라나 다양한 장르를 아우릅니다. 예술 작품을 공정하게 평가하려면 분석해야 할 전문적인 요소가 너무나 많습니다.
이 영화에 열광하는 걸 보면 젊은이들이 역사에 관심이 많을 것 같은데요. 이런 영화가 더 필요할까요?
역사 영화가 잘 만들어지면 당연히 젊은 관객들에게 호평을 받을 겁니다. 하지만 온 나라가 역사 영화 제작에 뛰어든다면 정말… 재밌을 겁니다. 영화는 그 자연 법칙에 따라 발전하도록 내버려 두고, 젊은 세대를 위한 역사 교육은 신중하고 섬세하게 이루어져야 한다고 생각합니다.
현재처럼 국가 영화 투자가 제한적인 상황에서는 역사 영화를 많이 요구하는 것은 비현실적입니다. 간결하고 미적인 맥락을 갖춘 개인의 운명을 다룬 역사 영화는 얼마든지 제작할 수 있습니다.
하지만 당시 대본 작성 요건은 매우 엄격했고, 작가는 매우 숙련되어야 했습니다. 동시에, 대본이 초안이나 개요에 불과했던 순간부터 작가는 청중, 특히 일반 관객의 중요한 계층인 젊은 관객의 요구에 귀 기울여야 했습니다.
즉, 젊은이들이 역사적 주제에 무관심한 것이 아니라, 중요한 것은 영화를 진지하게 만들고 새로운 접근 방식을 가져야 한다는 것입니다.
젊은이와 노년층이 역사 영화에 무관심한 것은 아니라고 생각합니다. 하지만 사회 발전의 각 단계마다 관객의 요구는 같지 않습니다. 오늘날 역사 사건을 암울한 시각으로 바라보는 시대에는 승패를 따지는 것이 더 이상 적절하지 않습니다.
하지만 관객이 과도한 오류를 "보지" 않도록, 동시에 역사적 사건이나 인물의 메시지가 건조하고 긴장감 넘치지 않도록 어떻게 참신하게 접근해야 할지는… 제작자 자신의 역사적 감수성에 달려 있습니다. 간단히 말해, 역사 영화는 영원히 관객의 열망이자 제작자에게는 "힘든" 도전이 될 것입니다.
감사합니다!
찐 탄 냐는 베트남 영화계에서 보기 드문 여성 시나리오 작가로, 영화와 TV 모두에서 성공을 거두었습니다. 35여 년 전 영화계에 입문한 그녀는 첫 시나리오 "17살을 위한 동화" 로 1988년 제8회 베트남 영화제에서 최우수 시나리오 작가상을 수상하며 성공을 거두었습니다. 그녀는 영화 시나리오 작가로, 17세를 위한 동화, 마녀의 운명, 보살, 사랑의 함정 등 여러 편의 영화를 썼습니다. 그녀는 또한 다음과 같은 많은 TV 드라마 대본을 썼습니다 : 두 세기 사이의 눈물, 시간의 교차로, 녹색 거미, 마법의 코드, 돌다, 녹색 장미, 마을 뗏목 이야기, 새벽을 만지다, 후에 - 붉은 살구 계절, 녹색 집착, 파도에 맞서, 인생 게임... |
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