시각적 정체성: 예술가의 새로운 게임

'시각적 정체성' 전략은 언뜻 보기에 학술적인 용어처럼 보이지만, 실제로는 세계 음악 산업에서 가장 강력한 공식 중 하나입니다.

풍 칸 린, 호앙 투이 린, MONO, 그리고 렌 에반스는 시각적인 면에서 확고한 입지를 다진 성공적인 V팝 아티스트들입니다. - 사진: FBNV

틱톡, 유튜브 쇼츠, 인스타그램 릴스가 넘쳐나는 시대에 아티스트들은 더 이상 멜로디만으로 경쟁하는 것이 아니라, 색감, 시각적 구성, 뮤직비디오 스타일, 그리고 일관된 미적 감각을 통해 관객에게 즉시 자신을 알아볼 수 있도록 만드는 능력으로도 경쟁해야 합니다.

미국과 영국에서부터 K팝, 그리고 이제는 V팝에 이르기까지, 많은 아티스트들이 비주얼을 자신만의 "표적"으로 삼아 성공을 거두었습니다.

관객의 "시각적 기억"을 포착하는 것.

현대 음악 산업에서 비주얼은 더 이상 음악의 부가적인 요소가 아니라 아티스트를 대표하는 '식별 로고'의 한 형태로 자리 잡았습니다. 미국과 영국 시장에서 많은 스타들이 '비주얼 아이덴티티', 즉 관객들이 단 한 번의 스침만으로도 알아볼 수 있을 만큼 강렬한 시각적 페르소나를 구축하여 성공을 거두었습니다.

빌리 아일리시는 대표적인 예입니다. 데뷔 초창기 그녀는 네온 블루 헤어, 헐렁한 옷 , 그리고 시크한 검정색과 파란색 조합의 패션으로 유명했습니다.

틱톡의 흐릿한 이미지나 유튜브 썸네일일지라도 대중은 즉시 "빌리네"라고 알아볼 수 있습니다. 음악 브랜딩 연구에서는 이를 "시각적 일관성"의 한 형태로 간주하는데, 이는 아티스트가 대중에게 오래도록 기억에 남는 인상을 남기는 데 도움이 되는 시각적 일관성입니다.

이전에는 다프트 펑크가 금속 헬멧을 쓴 로봇 이미지를 중심으로 거의 모든 활동을 펼치며 익명성을 세계적인 브랜드로 만들었습니다. 반면 프린스는 보라색과 사랑의 상징과 너무나 밀접하게 연관되어 있어서 "보라색"이라는 말만 들어도 바로 그가 떠오를 정도였습니다.

'팝의 여왕' 마돈나는 관객의 시각적 기억을 사로잡는 능력을 지닌 '천재적인 기획자'이기도 합니다.

마이클 잭슨이나 마돈나 같은 아이콘들은 팝의 "왕"이나 "여왕"이 되려면 음악만으로는 부족하다는 것을 일찍부터 깨달은 아티스트들이었습니다. 그들에게는 상징적인 이미지가 필수적이었습니다.

미국과 영국은 비주얼을 브랜딩 도구로 여기는 반면, K팝은 이를 하나의 산업 시스템으로 승화시켰다.

최근 몇 년 동안 뉴진스는 이러한 경향을 보여주는 대표적인 사례입니다. 화려한 아이돌 모델을 따르는 대신, 이들은 향수를 불러일으키는 필름 색감, 옛날 카메라를 연상시키는 카메라 앵글, 그리고 누구나 공감할 수 있는 패션으로 미니멀한 Y2K 감성을 구축했습니다.

폰트와 앨범 디자인부터 웹사이트, 뮤직비디오, 무대까지 모든 것이 하나의 시각적 분위기로 통일되어 있습니다.

많은 디자인 전문가와 레딧 사용자들은 단 한 프레임만 보거나 도입부 몇 초만 들어도 "뉴 진스를 알아볼 수 있다"고 댓글을 달았습니다.

이는 시각적 요소를 통해 브랜드 정체성을 구축하는 과정이 단순히 보는 것을 넘어 대중이 소리를 인식하는 방식에도 영향을 미치게 되었음을 보여줍니다.

마찬가지로 블랙핑크는 과감한 색감, 세련된 패션, 그리고 누구나 알아볼 수 있는 뮤직비디오를 통해 '걸크러쉬' 이미지를 유지하고 있습니다. 반면 방탄소년단은 음악 활동 시기별로 색채와 상징을 활용한 시각적 스토리텔링으로 두각을 나타내고 있습니다.

K팝의 성공은 디지털 시대에 음악이 단순히 듣는 경험이 아니라 시각적인 요소가 멜로디보다 먼저 기억에 남을 수 있는 다감각적인 산물이라는 점을 깊이 이해한 데서 비롯됩니다.

블랙핑크는 K팝에서 가장 시각적으로 성공적인 아티스트 중 하나입니다 - 사진: 네이버

시각적 식별을 통한 "외줄타기".

최근 베트남에서는 많은 젊은 예술가들이 "시각적인 이미지를 통해 자신을 표현하는" 경향을 보이고 있습니다. 하지만 이는 마치 "외줄타기"와 같은 위험한 선택이기도 합니다. 일관성이 부족하면 예술가가 평범해 보일 수 있고, 이미지에 지나치게 집중하면 단순히 "더 낫거나 더 아름다운" 사람으로만 인식될 수 있기 때문입니다.

손퉁 M-TP는 초기부터 뚜렷한 성공을 거둔 가장 대표적인 사례입니다. 그는 "락 트로이(Lạc Trôi)"를 통해 역사와 미래 스타일을 조화롭게 섞어 자신만의 독특한 "시각적 세계"를 구축했습니다. 여기에는 고급 패션, 세련된 색감, 영화적인 구도, 그리고 풍부한 개인적 상징성이 녹아 있습니다. 이러한 일관성 덕분에 손퉁은 오랜 공백기에도 여전히 높은 인지도를 유지하고 있습니다. 단 몇 초짜리 티저 영상만으로도 관객들은 "손퉁이다"라고 알아볼 수 있을 정도입니다.

호앙 투이 린은 시각적 요소를 "브랜드 언어"로 선택했습니다. "De Mi Noi Cho Ma Nghe "부터 "See Tinh "에 이르기까지, 그녀는 베트남 문화 요소와 현대 팝아트를 결합한 현대적인 민속 스타일을 추구했습니다.

호앙 투이 린의 제품에 담긴 이미지는 단순히 "아름다움"을 추구하는 데 그치지 않고, 일관된 문화적 정체성을 구축하는 데에도 초점을 맞추고 있다는 점이 주목할 만하다.

이러한 경향은 Z세대 사이에서 더욱 두드러진다. MONO, Wren Evans, Phung Khanh Linh, tlinh 등은 모두 비주얼라이저, 아트워크, 그리고 전반적인 예술적 스타일에 많은 투자를 하고 있다.

스트리밍과 틱톡 시대에는 이러한 점이 더욱 중요해졌습니다. 오늘날의 시청자들은 '썸네일 문화'에 익숙해져 있어 클릭 여부가 처음 몇 초 안에 결정되는 경우가 많습니다. 따라서 독특한 색상 구성, 일관된 글꼴 스타일, 명확한 시각적 메시지는 멜로디만큼이나 강력한 경쟁 우위 요소가 될 수 있습니다.

하지만 이러한 시각적 정체성 확보 전략에는 위험도 따릅니다. 음악 마케팅 전문가 크리스 그린우드는 그의 저서 《천재 마케팅의 7가지 원칙 》에서 "오늘날의 청중은 멜로디보다 감정을 먼저 기억한다"고 말했습니다.

이로 인해 아티스트들은 이전보다 훨씬 더 강력한 이미지를 구축해야 합니다. 하지만 단점은 이미지가 관심의 중심이 될 때 음악이 부차적인 역할로 전락할 위험이 있다는 것입니다.

꾸인 응우옌

출처: https://tuoitre.vn/dinh-danh-bang-thi-giac-cuoc-choi-moi-cua-nghe-si-20260514094611263.htm