독특한 "Rach Gia 현악기"

"Rach Gia String Instruments"의 기원

초기에는 봉꼬(Vọng Cổ) 노래에 베트남 전통 민속 악기인 두 줄짜리 단킴(đàn kìm)이 반주로 사용되었습니다. 이후 1930년에서 1935년경 안장성( An Giang) 의 성도인 락자(Rạch Giá, 현재 락자 동)에서 티엔(Tiên)이라는 교사가 이탈리아에서 수입한 네 줄짜리 강철 현이 달린 만돌린을 사용하여 베트남 음악, 특히 16박자 봉꼬 노래를 연주했습니다.

라치자 성도의 많은 아마추어 예술가들이 열정적으로 호응하여 16박자의 봉꼬 노래를 부르는 그룹을 결성했고, 이 노래는 나중에 32박자로 늘어나 남부 지방과 도시 전역에서 인기를 얻게 되었습니다.

2023년 끼엔 장성 전통음악 및 노래 경연대회 공연 모습. 사진: 도안 테 한

"라흐 지아 현악기"는 봉 코(Vong Co) 노래를 연주하기 위한 만돌린의 조율 방식, 즉 1번 줄 E, 2번 줄 A, 3번 줄 D, 4번 줄 G를 가리키는 말입니다. 하지만 이 만돌린은 프렛이 평평해서 연주 시 음표를 정확하게 표현하기가 어려웠습니다. 장인들은 점차 혁신과 개선을 거듭하며 이 조율 방식을 완성해 나갔습니다.

16박자, 그리고 32박자 리듬의 "라흐 지아 현(Rach Gia String)"에서 시작하여, 사이공, 롱안, 사덱, 박리우 및 메콩델타의 여러 지방 장인들은 봉꼬(Vong Co) 노래를 더 잘 연주하기 위해 기타-만도(옥타비나)에 다양한 조율 방식을 만들어냈고, 점차 봉꼬 스타일을 완성해 나갔습니다. 그 결과 "박리우 현(Bac Lieu String)", "롱안 현(Long An String)", "사이공 현(Saigon String)", "응안장 현(Ngan Giang String)", "쎄 현(Xe String)", "하이브리드 현(hybrid String)" 등의 다양한 이름이 생겼으며, "반비 현(Van Vi String)", "반지오이 현(Van Gioi String)", "호앙탄 현(Hoang Thanh String)", "미쩌우 현(My Chau String)"처럼 조율 방식을 만든 사람의 이름을 딴 이름들도 생겨났습니다.

"라흐 지아 현"은 라흐 지아의 장인들에게서 유래되었는데, 이들은 만돌린으로, 그리고 나중에는 기타-만돌린으로 16박자 봉코(Vong Co) 곡을 처음 연주했습니다. 이는 "라흐 지아 현"이 없었다면 거의 100년 동안 사용되어 온 창의적인 조율 기법, 오늘날 가장 흔한 "하이브리드 현 조율" 기법이 존재하지 않았을 것임을 보여줍니다.

"하이브리드 현악기"는 32박자 봉꼬(Vọng Cổ) 선율과 오늘날 예술적 정점에 도달한 모든 타이뚜(Tài Tử) 및 까이루엉(Cải Lương) 곡을 연주하는 데 사용됩니다. "하이브리드 현악기"의 독특한 점은 오목한 프렛이 있는 기타로도 16박자 봉꼬 선율을 연주할 수 있다는 것입니다.

오늘날 오목 프렛 기타의 형성 및 발전 역사 전반에 걸쳐 "라흐 지아 현"은 중요한 공헌을 해왔습니다. 호치민시 음악원 전통음악과 학과장을 역임한 공훈 예술가 후인 카이에 따르면, "콩" 현의 "로" 소리는 미쩌우가 부르는 세 줄짜리 "호" 선율을 연주할 때 매우 적합하다고 합니다. 현재 모든 음악가들이 "라흐 지아 현"의 음계를 사용하고 있습니다.

약 100년 전에 만들어진 "라흐 기아 현"의 공헌에 대해 논하며, 후인 카이 공훈 예술가는 다음과 같이 말했습니다. "라흐 기아 현 덕분에 우리는 첫 번째 현을 반음만 낮추면 '하이브리드 현'을 얻을 수 있습니다. 다양한 현을 만드는 과정에서 '사월 현'이라는 것이 있는데, '하이브리드 현'을 알고 있다면 네 번째 현을 반음만 높이면 '사월 현'을 얻을 수 있습니다. 따라서 '사월 현'과 '라흐 기아 현'을 결합하면 '하이브리드 현'이 만들어집니다."

환경 보전 정책이 시급히 필요하다.

현재 16박자 만돌린 스타일을 연주하는 음악가의 수는 줄어들고 있으며, 그들 대부분은 과거 라흐 지아 사람들의 악보에 따라 연주하지 않습니다. 안타깝게도 현재 "라흐 지아 현악기"의 기원과 제작 시기를 정확하게 기록한 문서는 없습니다. 앞서 언급했듯이 이 글의 정보는 남베트남의 음악가, 애호가, 그리고 노련한 장인들로부터 자료를 수집하고 연구한 결과입니다. 연구 결과, 음악가와 장인 모두 "라흐 지아 현악기"의 악보는 더 이상 존재하지 않는다고 입을 모았습니다.

이 지역과 성의 많은 연구자, 전통 음악가, 특히 아마추어 및 까이르엉(베트남 전통 오페라) 공연자들은 민속에서 "라치 지아 현악기"를 연구하고 찾아내어 보존하기를 희망합니다. 공훈 예술가 후인 카이는 "라치 지아 현악기"에 대한 연구, 수집 및 보존 활동을 조직하는 것이 매우 가치 있는 일이라고 믿습니다.

하지만 현재에도 많은 음악가들이 "라흐 지아 현악기"의 음계, 연주 스타일, 그리고 음색을 사용하고 있는데, 예를 들어 미쩌우가 자주 부르는 삼현악기 민요를 연주할 때 "라흐 지아 현악기" 특유의 "강렬한" 음색 때문에 여전히 이 현악기를 사용하는 공훈예술가 반 지오이가 있다.

다음은 반 단(Văn Dần)이라는 음악가입니다. 그는 '하이브리드 현악기' 스타일을 사용하지만, 음정과 음계는 여전히 '라치 지아 현악기' 스타일을 따릅니다. 또는 카이 호안(Khải Hoàn)이라는 음악가를 예로 들 수 있습니다. 악보를 살펴보면, 하이브리드 스타일로 연주되는 음계, 선법, 멜로디가 '라치 지아 현악기' 스타일과 동일한 소리를 낸다는 것을 알 수 있습니다.

끼엔장 문학예술협회 전 회장이자 극작가인 응우옌 티엔 칸은 다음과 같이 말했습니다. "단순히 수집하고 연구하는 것만이 중요한 것이 아니라, 연구 결과를 교육에 활용하고 널리 보급하는 것이 중요합니다. 만약 우리가 지체한다면, '라치자 현악기'를 이해하는 장인들이 고령이거나 이미 세상을 떠난 분들이 많기 때문에 매우 어려워질 것입니다."

여러 세대에 걸쳐 베트남 전통 민요와 까이르엉(개량 오페라)을 가르쳐 온 공훈예술가이자 전 끼엔장성 전통음악클럽 회장인 응우옌 호앙 부는 다음과 같이 우려를 표명했습니다. "‘락자’ 현악기가 사라질 위기에 처한 지금, 연구와 자료 수집은 매우 중요합니다. 제 생각에는 아직도 많은 장인들이 가끔씩 ‘락자’를 연주하거나 잔치에서 선보이고 있을 것입니다. 가장 정통적인 연주자를 찾아 자료를 수집하고, 악기의 음계와 선법을 표준화하여 보존 및 관리에 기여함으로써, 이 악기를 무형문화유산으로 취급해야 합니다."

홍푹

출처: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html