이곳에서 두 예술가인 Tran Hai Minh과 Tran Luu My는 그들의 최신 작품인 대규모 추상화 그림 60점을 대중에게 선보였습니다.
"움직임과 정지"에는 2.4m x 2.4m, 2.4m x 1.8m 등 대형 작품이 많습니다. 인기 있는 작품은 1.6m x 1.7m 크기이고, 일부 작은 그림은 80x80cm 크기입니다.
쩐 하이 민은 경험이 풍부한 화가입니다. 1962년생인 그는 베트남 미술대학교를 다녔고, 이후 독일 베를린 예술 아카데미에서 장학금을 받았습니다.
7년간의 이러한 환경에서의 수학은 예술가 쩐 하이 민(Tran Hai Minh)에게 회화 분야에서 많은 흥미로운 발견을 가져다주었습니다. 그는 베를린에서 오랫동안 거주하며 열정적으로 그림을 그렸습니다. 현재 그는 호찌민 에서 활동하고 있습니다.
쩐 하이 민은 1986년부터 추상 표현주의를 추구해 왔습니다. 지금까지 회화 분야에서 많은 성공을 거두었으며, 미술계에서 널리 알려진 인물입니다.
한편, 화가 쩐 루 미는 하노이 연극영화학원을 졸업하고 꾸준히 그림에 매진해 왔습니다. 고(故) 쩐 루 하우의 장남인 그는 유명한 아버지로부터 그림 실력을 물려받았습니다. 하지만 아버지의 그늘을 벗어나기 위해 쩐 루 미는 자신만의 길을 찾기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그는 열정을 쏟았고, 연구와 실험에 많은 시간을 투자했습니다.
삶의 굴곡을 겪으며 쩐 루 마이는 느리고 평화로운 삶의 방식을 느끼고 실천하며 불교 정신을 체득했습니다. 쩐 루 마이는 이러한 불교 정신을 그림에 담아 명상적인 작품을 만들어내며, 보는 사람들이 마음을 차분하게 가라앉히고 평화로운 곳에서 삶을 느낄 수 있도록 돕습니다.
"움직임과 고요함"이라는 제목의 그룹전은 예술가 쩐 루 미와 쩐 하이 민의 작품으로, 같은 갤러리에 등장하는 두 가지 상반된 모습을 관객에게 보여줍니다. 바로 강인함과 결단력, 그리고 고요함과 느림이 결합된 모습입니다.
쩐 하이 민이 "캔버스에 불을 쏟아붓듯" 그림을 그린다면, 강렬한 색채 블록, 감정의 폭풍처럼 터져 나오는 붓놀림, 길고 강렬하며 단호한 붓놀림, 그리고 억눌린 신체 에너지… 쩐 루 미는 고요함으로 그림을 그린다. 그곳에서 색채는 이미지에서 거의 사라질 정도로 절제되고, 이미지는 명상적인 공허함을 만들어낸다.
아크릴 줄무늬는 밝고 어둡고, 크고 작고, 길고 짧으며, 마치 서예의 흔적처럼 캔버스에 떨어지고, 각각의 붓놀림은 보는 사람에게서 조용한 메아리가 들리기를 기다리는 듯합니다.
도라이 투이 부교수는 이렇게 평했다. "몸, 뼈와 영혼 모두, 쩐 루 미의 그림은 '무미건조하다'고 할 수 있지만, '무미건조함은 약한 물이다'. 미의 그림은 짙은 색을 띠고, 그는 차가운 색조를 선호한다. 마치 검은 잎사귀가 드리운 숲을 흐르는 물이나 검게 물든 하늘처럼. 하지만 곳곳에 주황색이나 하늘색 스카프가 마치 우연처럼, 무심하게 걸려 있다."
두 작가는 서로 상반된 두 극단에 속하지만, 무의식을 탐구하며 현대 추상화의 가장 원초적인 에너지를 일깨운다는 점에서 공통점을 보입니다. 그들은 외부 세계를 사실적으로 묘사하는 대신, 깊고 다층적이며 매혹적인 내면 세계를 드러냅니다.
비평가 트란 후이 만은 이 전시가 베트남 현대 미술계의 하이라이트일 뿐만 아니라 베트남 추상화에 독립적이고 심오하며 강력한 언어가 있다는 것을 확인하는 이정표라고 논평했습니다.
이는 미술 애호가, 수집가, 갤러리와 일반 대중이 서로 다르지만 동등하게 강력하고 풍부한 두 가지 목소리에 접근할 수 있는 희귀한 기회입니다.
현대 미술의 세계화 물결 속에서 쩐 하이 민과 쩐 루 미 같은 작가는 흔치 않습니다. 그들은 추상 표현주의가 형식적인 미학이 아니라 실존적 몸짓이라는 점을 보여줍니다.
전시는 7월 13일에 끝납니다.
출처: https://nhandan.vn/dong-va-tinh-trong-tranh-truu-tuong-tran-hai-minh-va-tran-luu-my-post891214.html
댓글 (0)