오래된 히트 대본을 다시 만들다

호치민시의 무대 레퍼토리를 살펴보면, 이 기간 동안 거의 모든 브랜드에서 오래된 연극을 하나 이상 새롭게 재해석하여 재공연한다는 것을 알 수 있습니다.

관계자에 따르면, 오래된 연극을 새롭게 하는 추세는 단순히 새로운 대본이 부족하기 때문만이 아니라, 일부 무대에서는 한때 관객들에게 사랑받았던 연극을 재창조하고자 하기 때문이라고 합니다. 오래된 대본을 새롭게 하는 선구적인 무대 중 하나는 황타이탄 무대로, 계절별 공연을 계획하고 있으며, 일련의 오래된 연극을 새롭게 재창조하여 공연하고 있습니다.

스테이지 5B는 신중하게 투자한 새로운 대본과 새로운 캐스트와 함께 새로운 버전으로 공연될 오래된 인기 연극을 통해 관객을 사로잡기 위해 노력합니다.

연극 '서로 사랑하자'의 한 장면 - IDECAF 무대 새 버전 (사진: IDECAF)

무대 공연의 경우, 기존 희곡을 재연하는 것은 기존 틀, 줄거리, 그리고 등장인물들을 새롭게 다듬는 것이므로 안전한 계획으로 여겨집니다. 하지만 전문가들은 기존 대본을 반복하지 않는 것이 쉽지 않기 때문에 이는 양날의 검이라고 지적합니다. 새로운 버전의 희곡들이 몇 개 등장했지만, 가장 큰 차이점은 배우들의 창의성입니다.

인민예술가 쩐 민 응옥은 연극 "까우동(Cau Dong)" 또는 "훔친 삶(A Stolen Life)"을 새로운 버전으로 재연하며 이렇게 말했습니다. "새로운 버전은 관객과의 소통을 통해 요약되었기 때문에 종종 더 좋습니다. 새로운 버전에서 기존 대본의 특징은 배우들에 의해 결정됩니다."

그래서 관객들은 배우들이 특정 스타의 옛 배역을 어떻게 연기하는지, 그리고 캐릭터를 어떻게 새롭게 재해석하는지 보기 위해 새로운 버전의 연극을 관람합니다. 현재 다이 응이아, 딘 ​​또안, 꽝 타오, 탄 투이… 는 옛 배역을 새로운 버전으로 완벽하게 소화해 관객들의 사랑을 받고 있는 배우들입니다.

재공연되는 대부분의 고전 희곡은 초연 당시 정교하게 제작된 수준 높고 심도 있는 대본에서 출발한다는 것을 알 수 있습니다. 고전 희곡을 재창조할 때 중요한 점은 배우들이 전작의 낡은 후광을 그대로 드러낼 필요가 아니라, 관객이 새로운 경험을 할 수 있도록 새로운 창작물을 선보여야 한다는 것입니다.

출처: https://nld.com.vn/van-nghe/dung-lai-kich-ban-cu-an-khach-20231108210034221.htm