Nguyen Nhat Anh의 이야기를 바탕으로 한 영화의 매력 해독

[광고_1]

현대 작가 중에서 응우옌 나트 아인의 작품이 가장 많이 영화로 각색되어, 매번 작은 스크린에서 인기를 얻고 흥행에 성공한 것은 부인할 수 없는 사실이다. 이 작가의 이야기를 바탕으로 리메이크된 TV 및 영화로는 "학교 운동장의 흰 셔츠"(1990)가 있습니다. "하늘의 거품"(1997); "트러블 보이"(1998); "만화경"(2004); "여학생"(2008); "나는 푸른 풀밭에 노란 꽃을 본다"(2015); "어제의 소녀"(2017). 그리고 2023년에 촬영이 시작될 예정인 또 다른 영화는 "옛날 옛적에 사랑 이야기가 있었다"입니다.

"나는 푸른 풀밭에 노란 꽃을 본다"는 응우옌 나트 아인의 이야기를 각색한 영화 중 하나로, 엄청난 성공을 거두었습니다. (영화의 한 장면을 스크린샷으로 찍었습니다.)

이야기의 매력

응우옌 나트 안의 이야기는 매우 현실적이며 혼동하기 어려운 독특하고 소박한 특성을 담고 있습니다. 그의 글쓰기 스타일 역시 삶의 모든 박자에 기반을 두고 있으며, 존재하는 모든 사람에게 깊이 뿌리내리고 있기 때문에, 이야기 전체에 뛰어난 클라이맥스가 없고, 지나치게 가치 있거나 이해하기 어려운 세부 사항이 없음에도 불구하고, 독자는 책을 읽으면서 빠르게 빠져들어 멈추기 어려워합니다. 응우옌 나트 아인의 이야기 속 등장인물은 대부분 어린이이지만, 우리 각자가 성장하기 전에 겪는 작은 이야기들을 통해 어른들의 영혼을 사로잡습니다. 그가 묘사하는 사랑 이야기는 감상적이거나, 감상적이거나, 열정적이지 않고, 단지 인생의 첫 번째 감정일 뿐이며, 수줍지만 오래 지속됩니다: "어제의 소녀"의 비엣 안과 티에우 리처럼요. 사랑의 감정이지만 고백이 늦어서 삶에 대한 후회가 있는 경우, "맛 비에이치"의 응안과 하란처럼...

응웬 나트 아인의 소설에 나오는 사랑 이야기를 영화로 각색하면 모두 낭만적이면서도 가슴 아픈 이야기가 되는데, "맛 비엑"의 응안과 하란이 그 예입니다. (영화의 한 장면을 스크린샷으로 찍었습니다.)

천천히, 부드럽게, 그러나 고통스럽게, 그리움에 젖어, 추억에 잠기듯, 그리고 사랑스럽게... 응우옌 나트 아인의 각 책은 출판될 때마다 독자들에게 하나의 현상을 만들어냅니다. 그의 글을 읽으면 항상 유머와 명료함이 돋보이고 친절함과 사랑이 가득한 특별하고 매력적인 문체를 볼 수 있습니다. 특별한 점은 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 사악함과 거짓됨으로 인해 혼란스러워하는 사람들에게 선함, 친절함, 아름다움이 여전히 삶 속에, 그리고 험담과 피로로 가득 찬 사람들 사이의 관계에도 존재한다는 믿음을 갖게 하는 것입니다.

"블루 아이즈"는 영화로 각색되어 관객들의 마음을 사로잡았습니다. (영화의 한 장면을 스크린샷으로 찍었습니다.)

이 영화는 관객에게 인간적인 가치를 전달한다.

이미 독자층이 있는 이 사람들은 응우옌 나트 안의 이야기가 영화로 각색되자 호기심을 채우기 위해 더욱 극장에 가고 싶어했습니다. 영화가 스토리만큼 좋은가? 영화가 스토리의 내용과 감정을 완벽하게 전달하고 있는가? 그리고 무엇보다도, 드라마틱하고 강렬한 영화가 가득한 시장에서도 관객들은 여전히 응우옌 나트 아인이 만들어내는 각 줄거리 속의 로맨스를 좋아합니다. 그것은 영혼 속의 아름다운 것들을 건드립니다.

"어제의 소녀"를 성공적으로 각색한 판 지아 낫 린 감독은 이렇게 말했습니다. "응우옌 낫 안의 이야기는 영화로 만들어졌을 때 종종 성공을 거두는데, 주로 감정적인 요소 덕분에 관객에게 인간적인 가치를 전달하기 때문입니다. 다른 이야기들이 흔히 강렬하고 대담한 인상을 남기려 하는 것과는 대조적입니다. 응우옌 낫 안의 이야기에 담긴 부드러운 요소와 순수한 시절의 첫사랑의 여운이 관객을 영화로 끌어들이는 매력입니다."

한편, 두 편의 성공적인 영화 각색작인 '푸른 풀밭에 노란 꽃이 보인다'(2015)와 '푸른 눈'(2019)으로 큰 성공을 거둔 빅터 부 감독은 줄거리에 충실하면서도 시적인 시각 언어를 사용해 관객을 마을 아이들의 세계 로 안내했다고 밝혔다. "맷 비에츠"에서 형제애와 학생들의 사랑을 강조하고, 관객을 아름다운 어린 시절로 되돌리기 위해 그는 작가의 문체와 마찬가지로 신선함을 가져다주기 위해 새로운 출연진의 매끄러운 장면 전환과 탄탄한 연기를 선택했습니다. "많은 문학 작품이 등장인물은 풍부하지만, 이야기의 하이라이트는 많지 않습니다. 이야기 전체는 등장인물의 생각으로만 이루어져 있습니다. 영화 제작자의 임무는 가장 핵심적이고 눈에 띄는 줄거리를 찾아 모든 것을 논리적으로 구성하고 작품의 핵심을 전달하는 것입니다."라고 그는 말했습니다.

영화 제작자를 포함한 많은 세대의 현대 베트남인들은 응우옌 나트 아인의 문학을 접하며 자랐습니다. 그래서 그것은 점차 향수의 큰 부분이 되었습니다. 응우옌 나트 아인의 문학은 풍부하고 감동적인 소재의 원천으로, 영화 제작자들이 영화적으로 창의성을 발휘할 수 있는 여지를 마련해 줍니다.

작가 응우옌 나트 아인(가운데 앉아 있음)이 젊은 감독들과 그의 문학 작품에 대해 이야기를 나누고 있다. (사진은 Trinh Dinh Le Minh 감독이 제공했습니다).

가까운 미래에, 응우옌 나트 아인의 또 다른 작품인 "옛날 옛적에 사랑 이야기가 있었다"가 영화로 각색될 예정입니다. 이 이야기는 어린 시절부터 성인이 될 때까지 운명의 도전에 맞서는 두 소년과 한 소녀의 우정과 사랑에 관한 이야기입니다. 응우옌 나트 아인이 묘사한 푹, 빈, 미엔 3인조는 사랑 이야기의 끝에 도달했습니다. "옛날 옛적에 사랑이야기가 있었다"를 각색하는 트린 딘 레 민 감독은 응우옌 나트 아인의 이야기를 영화로 만들게 되어 부담감보다는 설렘을 감추지 않았다. 그는 각 감독이 원작을 바탕으로 자신만의 선택과 처리 방식을 갖고 있으며, 관객에게 흥미로운 정신적 양식을 만들어내는 한 그들만의 특징이 있다고 말했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "아마도 응우옌 나트 아인의 이야기에서 관객을 극장으로 끌어들이는 것은 극적인 클라이맥스 없이 부드러운 요소와 첫사랑의 여운, 순수하고 순수한 시절의 감정일 것입니다. 우리는 작가의 자질을 강조하기 위해 이야기를 전달하는 방식에 있어 창의적이어야 합니다."

응우옌 나트 안의 글은 현대 생활에서 사람들에게 부족한 것, 변화와 변신으로 가득 찬 내용을 종종 담고 있습니다. 예를 들어, 작가들은 종종 옛날 사람들과 추억에 대한 이야기를 들려주는데, 특히 낭만적이고 고전적인 사랑, 조부모님이 문학을 통해 사랑을 표현하던 시절의 손으로 쓴 편지에 대한 이야기를 자주 들려줍니다. 이처럼 풍부한 상상력을 불러일으키는 공간의 소재가 영화 제작자들이 자유롭게 창의력을 발휘할 수 있도록 도와줍니다.

람 칸

[광고_2]
소스 링크