한때 민속 예술에서 친숙한 소재로 그림 그리기, 고문서 보존, 서예 등 다양한 용도로 사용되었던 도(dó) 종이가 이제 젊은이들에 의해 새로운 형태로 "재탄생"하고 있습니다. 단순히 유산을 보존하는 데 그치지 않고, 그들은 그들만의 창의적이고 현대적인 방식으로 문화적 이야기를 이어가고 되살리고 있습니다.
전통적 가치의 각성
도안 타이 꾹 흐엉은 현대적인 외모를 가진 9x 세대 여성입니다. 하지만 오랜 세월 서양에서 생활하고 공부한 후, 흐엉은 서양으로 돌아와 젊은이들에게는 생소하게 느껴질 수 있는 소재, 바로 두(Do) 종이를 고집하기로 했습니다.
동탁 거리(동다 구)의 햇살 가득한 작은 방에서 흐엉은 마치 추억의 조각들과 대화하듯 종이를 하나하나 정성스럽게 매만지며 나에게 말을 걸었다. 그녀의 부드러운 손길과 창의적인 생각으로, 종이는 전통적인 외관과 시대의 숨결이 어우러진 물건들로 되살아났다. 현대적인 모티프가 인쇄된 부채, 레트로(고전) 감성이 담긴 수제 노트, 등불, 어린 시절의 빛으로 반짝이는 등불, 심지어 액세서리, 엽서, 봉투까지… 모두 독특하고 개성 넘치는 아름다움을 발산한다.
흐엉은 도 종이가 한때 국가의 자랑이었다고 말했습니다. 도 종이는 또한 정교함과 내구성의 상징이기도 합니다. 도 나무껍질 가공, 두드리기, 가루 걸러내기, 종이 건조까지 수십 가지의 꼼꼼한 수작업 과정을 거쳐 완성된 종이는 심지처럼 가볍고, 비단처럼 부드럽고, 잠자리 날개처럼 얇지만 놀라운 내구성을 자랑합니다. 베트남과 같은 습한 열대 몬순 기후에서는 도 종이가 곰팡이가 피거나 썩지 않고 수백 년을 견딜 수 있습니다.
이러한 귀중한 특성 때문에 도지는 한때 봉건 왕조에서 칙령을 쓰고, 경전을 인쇄하고, 서예를 쓰고, 민화를 그리는 데 사용되었습니다. 고대인들은 또한 도지를 사용하여 중추절 등불, 초롱, 그리고 명절이나 설날에 집 앞에 걸 수 있는 등불을 만들었습니다. 그러나 산업화 시대의 변화 이후, 도지는 점차 더 저렴하고 편리한 현대식 재료로 대체되었고, 그 결과 이전의 용도는 점차 잊혀졌습니다.
도안 타이 꾹 흐엉에게 도(dó)를 접하게 된 계기는 우연이었습니다. 삶의 균형을 되찾기 위해 드라이플라워 만들기 강좌에 참여하던 중, 우연히 도(dó) 한 장을 만지게 되었습니다. 거칠고 어두운 색의 종이와 소박한 나뭇결이 마치 대지의 숨결을 담고 있는 듯, 그녀는 "정말 아름다워!"라고 감탄했습니다. 그 순간, 아직 미래를 정하지 못했지만, 도(dó)에 대한 사랑의 씨앗이 조용히 싹을 틔웠습니다.
후앙은 전통 제지 회사를 그만두고 도(Do) 종이로 작은 제품들을 만들기 시작했습니다. 그런데 뜻밖에도 친구들의 환대와 격려에 흐엉은 진지하게 생각하기 시작했습니다. "정말 수공예를 해야 할까?"
2021년, 흐엉은 5개월 동안 부지런히 연구하고, 실험하고, 배우는 데 시간을 보냈습니다. 독서와 작업을 통해 그녀는 스스로에게 이렇게 질문했습니다. "두(Do) 종이는 무엇이 될 수 있을까? 어떻게 하면 전통 정신을 보존하면서 새로운 생명을 불어넣을 수 있을까?" 그녀는 더 많은 노력을 기울일수록, 한때 왕실 칙령, 서예, 민화와 함께했던 두 종이의 변치 않는 아름다움과 유연한 활용성에 더욱 매료되었습니다.
흐엉은 이러한 생각과 열정을 바탕으로 부채, 등불, 보리 잎이 박힌 공책 등 베트남의 정체성이 담긴 제품을 만들어냈습니다. 단순한 기념품이 아니라 각 제품은 젊은이의 손과 감정을 통해 과거와 현재가 공존하는 문화적 퍼즐과 같습니다.
도종이가 목각에 적합하다는 것을 깨달은 도안 타이 꾹 흐엉은 이제 아름다운 고대 문양이 새겨진 전등갓에 인쇄할 목각도 제작합니다. 흐엉은 단순히 수공예품을 만드는 것이 아니라 도종이로 이야기를 전한다고 말했습니다. 각 제품은 전통과 현대, 과거와 미래 사이의 대화입니다. "부채를 접거나 도종이로 엽서를 디자인할 때마다 조부모님이 도종이로 편지를 쓰고 그림을 그리셨던 기억이 떠오릅니다. 지금도 저는 그 이야기를 젊은 시절의 방식으로 써 내려갑니다."라고 흐엉은 말했습니다.
Do paper를 현대 생활에 다시 도입하다
도안 타이 꾹 흐엉(Doan Thai Cuc Huong)처럼 아름답고 활용도가 높은 수공예품을 만들어낼 뿐만 아니라, 두(do) 종이는 많은 예술 애호가들에게 영감의 원천이기도 합니다. 1988년생 여성 예술가 호앙 흐엉 지앙(Hoang Huong Giang)이 두 종이에 만든 미술 작품이 그 예입니다.
체계적인 창작의 길을 걷고자 하는 열망으로, 호앙 흐엉 장은 하노이 연극영화 아카데미에서 미술을 전공했습니다. 졸업 후, 많은 친구들이 현대 미술의 길을 선택하거나 시중에 나와 있는 대중적인 재료를 사용해 보는 반면, 장은 다른 길을 선택했습니다. 바로 도(Do)지에 그림을 그리는 것이었습니다.
예술가 호앙 흐엉 지앙에게 도(紙)는 단순한 재료 그 이상의 의미를 지닙니다. 도는 전통 예술의 영혼을 담고 있는 중요한 소재입니다. 과거와 현재를 연결하는 매개체이자, 각 작품 속에 국가적 가치뿐 아니라 지앙 자신의 가치까지 담아냅니다.
지앙의 작품에 가장 큰 영감을 주는 연꽃 그림은 도지(Do Paper)를 사용하여 부드러운 색채와 부드러운 선을 통해 깨달음의 기운을 발산합니다. 관람객은 그림을 통해 아름다움에 감탄할 뿐만 아니라 모든 디테일에서 평화를 찾습니다. 현재 지앙은 도지에 작품을 제작하는 것 외에도 다양한 비영리 드로잉 강좌를 열고 어린이들에게 미술 감상법을 가르치며 색채와 그림에 대한 열정을 키워주고 있습니다.
도(Do) 종이를 새로운 형태로 현대 생활에 되살리고자 하는 더 깊은 열망을 품은 황 티엔 꾸엣(Hoang Tien Quyet, 1989년생) 씨는 오리가미 예술을 모든 사람에게 더 가까이 다가가도록 했습니다. 오리가미는 일본에서 유래된 종이 접기 예술입니다. 꾸엣 씨는 일반적인 산업용 종이 대신 도 종이를 사용하여 인상적인 오리가미 작품을 만들었습니다. 그는 여기서 멈추지 않고, "젖은 접기(wet folding)" 기법을 적용했습니다. 이 기법은 어려운 종이 접기 방식으로, 접힌 부분이 부드럽게 구부러지면서도 마치 미니어처 조각품처럼 형태를 유지할 수 있도록 합니다.
햇살 아래 노는 고양이, 영리한 작은 쥐, 하늘에서 날개를 펼치는 학, 강둑에서 쉬고 있는 통통한 하마... 이 모든 것이 도(dó) 종이로 만들어져 마법의 세계를 연상시킵니다. 젊은 예술가의 손과 가슴 아래, 생명이 없어 보이던 종이 조각들이 갑자기 살아나 새로운 시대의 영혼과 숨결을 담아냅니다. 도(dó) 종이를 선택한 것은 예술적 결정일 뿐만 아니라 문화적 깊이를 지닌 선택이기도 합니다. 각 작품의 각 접힘에는 전통과 현대, 국가 정체성과 국제 통합 사이의 연결고리에 대한 이야기가 담겨 있습니다.
황티엔꾸옛, 황흐엉장, 도안타이꾹흐엉과 같은 젊은이들을 보면, 각자가 다른 길을 걷고 있지만, 그들은 모두 전통적인 소재에 대한 존경심과 그것을 젊은이들에게 더 가까운 새로운 창의적인 형태로 현대 생활에 되살리려는 열망을 공유하고 있습니다.
세계화의 맥락에서, 평평한 세상이 무수한 선택지를 열어주는 지금, 젊은이들이 전통 소재로 돌아와 창작하고 혁신하는 것은 환영할 만한 신호입니다. 이는 전통이 낡고 시대에 뒤떨어진 것이 아니라 완전히 새롭게 창조되고 변형되어 현대 사회의 속도에 맞춰 지속될 수 있음을 보여줍니다. 그리고 그 연약한 종이 조각들을 통해 베트남 문화가 다시 한번 국내뿐 아니라 해외 친구들에게도 더욱 강렬하고 깊이 뿌리내릴 수 있을지 누가 알겠습니까?
출처: https://hanoimoi.vn/geo-mam-sang-tao-tren-nen-giay-xua-700518.html
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