한때 민속 예술에서 그림 그리기, 고대 문서 보존, 서예 쓰기 등에 사용되던 친숙한 재료였던 종이가 이제 젊은이들에 의해 새로운 형태로 '다시 태어났다'. 그들은 단순히 유산을 보존하는 데 그치지 않고, 그들만의 창의적이고 현대적인 방식으로 문화적 이야기를 이어가고 되살리고 있습니다.
전통적 가치의 각성
도안 타이 꾹 흐엉은 현대적인 외모를 가진 9x세대 소녀입니다. 하지만 흐엉은 서양에서 오랜 세월 살고 공부한 뒤, 젊은이들에게는 생소하게 느껴질 수 있는 소재인 '도지(Do Paper)'를 고집하며 서양으로 돌아왔습니다.
동탁 거리(동다 구)의 햇살이 가득한 작은 방에서 흐엉은 마치 기억의 조각과 대화하듯이 종이의 각 접힌 부분을 조심스럽게 매만지며 나에게 말을 걸었다. 그녀의 부드러운 손길과 창의성을 통해 두페이퍼는 전통적인 외관과 시대의 숨결이 함께 담긴 제품으로 되살아났습니다. 현대적인 모티브가 인쇄된 부채, 복고풍의 영감을 받은 수제 노트, 등불, 어린 시절의 빛으로 반짝이는 등불, 심지어 보석, 엽서, 봉투... 모두 독특하고 매우 개성적인 아름다움을 발산합니다.
흐엉은 도종이가 옛날에는 국가의 자랑이었다고 말했습니다. 종이는 세련미와 내구성의 상징이기도 합니다. 수십 가지의 꼼꼼한 수작업 단계를 거쳐 - 나무껍질 가공, 분쇄, 가루 걸러내기, 종이 건조까지 - 완성된 종이는 심지처럼 가볍고, 실크처럼 부드럽고, 잠자리 날개처럼 얇지만 놀라울 정도로 내구성이 뛰어납니다. 베트남과 같은 열대성 몬순 기후에서는 종이가 곰팡이가 생기거나 썩지 않고 수백 년 동안 지속될 수 있습니다.
이러한 귀중한 특성 때문에 도지는 봉건 왕조에서 칙령을 쓰고, 경전을 새기고 인쇄하고, 서예를 쓰고, 민화를 그리는 데 사용되었습니다. 고대인들은 또한 도지를 사용하여 중추절 등불, 군등불, 명절과 설날에 현관 앞에 걸는 등불을 만들었습니다. 하지만 산업화 시대의 변화에 따라 종이는 점차 더 현대적인 소재, 즉 더 저렴하고 편리한 소재로 자리를 내주었고, 그 결과 오래된 용도는 점차 잊혀졌습니다.
도안 타이 꾹 흐엉에게 도지에 오게 된 계기는 우연히 시작되었습니다. 그녀는 삶의 균형을 되찾기 위해 말린 꽃 만들기 수업을 듣던 중 우연히 도지 한 장을 만졌습니다. 거칠고 어두운 색의 종이와 소박한 나무결 무늬는 마치 땅의 숨결을 담고 있는 듯했고, 그녀는 "정말 아름다워요!"라고 감탄했습니다. 그 순간, 그녀의 미래는 아직 결정되지 않았지만, 도지에 대한 사랑의 씨앗이 그녀 안에서 조용히 싹을 틔웠습니다.
그 후, 전통적인 종이 제조 기업에서 직장을 그만둔 후 흐엉은 도 종이를 이용해 직접 작은 제품을 만들기 시작했습니다. 예상치 못하게 친구들의 환영과 격려에 흐엉은 진지하게 생각하기 시작했습니다. "정말 수공예를 해야 할까?"
흐엉은 2021년에 5개월 동안 부지런히 연구하고, 테스트하고, 학습했습니다. 책을 읽고 작업하면서 저는 스스로에게 물었습니다. "종이는 무엇이 될 수 있을까? 어떻게 하면 전통적인 정신을 보존하면서 새로운 생명을 불어넣을 수 있을까?" 그녀가 더욱 헌신할수록, 한때 왕의 칙령, 서예, 민화와 연관되었던 종이의 지속적인 아름다움과 유연한 활용성에 더욱 매료되었습니다.
흐엉은 이러한 생각과 열정을 바탕으로 부채, 등불, 보리 잎이 박힌 공책 등 베트남의 정체성이 담긴 제품을 만들어냈습니다. 단순한 기념품이 아니라 각 제품은 젊은이의 손과 감정을 통해 과거와 현재가 공존하는 문화적 퍼즐과 같습니다.
도종이가 나무 조각을 만드는 데 적합하다는 것을 깨달은 도안 타이 꾹 흐엉은 이제 아름다운 고대 문양이 있는 램프 갓에 인쇄할 나무 조각도 만들고 있습니다. 흐엉은 단순히 수공예품을 만드는 것이 아니라 도종이를 이용해 이야기를 전달한다고 말했습니다. 각 제품은 전통과 현대, 과거와 미래 사이의 대화입니다. "부채를 접거나 도지로 엽서를 디자인할 때마다 조부모님이 도지로 편지를 쓰고 그림을 그리셨던 모습이 떠오릅니다. 지금도 저는 그 이야기를 젊은이의 방식으로 써 내려갑니다." 흐엉은 이렇게 말했습니다.
Do paper를 현대 생활에 다시 도입하다
도안 타이 꾹 흐엉과 같은 아름답고 활용도가 높은 수공예품을 만들어낼 뿐만 아니라, 종이는 많은 예술 애호가들에게 영감의 원천이기도 합니다. 1988년생 여성 예술가 황 흐엉 지앙이 도지에 만든 미술 작품이 그 예입니다.
황흐엉장은 체계적으로 창작의 길을 걷고자 하는 열망으로 하노이 연극영화 아카데미에서 미술을 전공했습니다. 졸업 후 많은 친구들이 현대 미술의 길을 선택하거나 시중에 나와 있는 대중적인 재료를 사용해 보는 반면, 지앙은 다른 길을 선택했습니다. 도지에 그림을 그리는 것입니다.
예술가 황 흐엉 지앙에게 도지는 단순한 재료가 아니라 전통 예술의 영혼의 일부입니다. 이는 과거와 현재를 연결하는 데 도움이 되며 각 작품에서 국가적 가치뿐만 아니라 장 개인의 가치도 전달합니다.
도지 덕분에, 부드러운 색상과 부드러운 선을 통해, 지앙의 작품에서 가장 큰 영감을 주는 연꽃 그림은 깨어남의 정신을 발산합니다. 그림을 통해 보는 사람은 아름다움에 감탄할 뿐만 아니라 모든 디테일에서 평화를 찾습니다. 이 여성 예술가는 도지에 그림을 그리는 것 외에도 많은 비영리 드로잉 수업을 열고 어린이들에게 미술 감상을 지도하여 어린 시절부터 색채와 그림에 대한 열정을 키우고 심어주는 것으로 알려져 있습니다.
황 티엔 꾸엣 씨(1989년생)는 도종이를 새로운 형태로 현대 생활에 되돌리고자 하는 강한 열망을 품고 오리지미 종이 접기 예술을 모든 사람에게 더 가까이 다가가게 했습니다. 오리지미는 일본에서 유래된 종이 접기 예술입니다. 쿠예트는 일반적인 산업용 종이 대신 도 종이를 선택하여 인상적인 오리지미 작품을 만들었습니다. 그는 거기서 멈추지 않고 "젖은 접기" 기법도 적용합니다. 이는 종이를 부드럽게 구부리고 미니어처 조각품처럼 모양을 유지하는 어려운 종이 접기 방법입니다.
햇빛 아래서 노는 고양이, 똑똑한 작은 쥐, 하늘로 날개를 펼치는 학, 강둑에서 쉬고 있는 뚱뚱한 하마... 모두 도 종이로 만들어져 마법의 세계 처럼 보입니다. 젊은 예술가의 손과 가슴 아래, 생명이 없어 보이던 종이 조각들이 갑자기 살아나 새로운 시대의 영혼과 숨결을 담고 있습니다. Do paper를 선택하는 것은 예술적인 결정일 뿐만 아니라 문화적 깊이가 있는 선택이기도 합니다. 각각의 작품과 폴드는 전통과 현대, 국가 정체성과 국제 통합 사이의 연결에 대한 이야기를 담고 있습니다.
황티엔꾸옛, 황흐엉장, 도안타이꾹흐엉과 같은 젊은이들을 보면, 각자가 다른 길을 걷고 있지만, 그들은 모두 전통적인 소재에 대한 존경심과 그것을 젊은이들에게 더 가까운 새로운 창의적인 형태로 현대 생활에 되살리려는 열망을 공유하고 있습니다.
세계화의 맥락에서 평평한 세계가 무수한 선택지를 열어주는 상황에서, 젊은이들이 전통 소재를 사용하여 창조하고 혁신하는 모습은 환영할 만한 신호입니다. 이는 전통이 오래되고 시대에 뒤떨어진 것이 아니라, 완전히 새롭게 되고 변형되어 현대 생활에 계속 적용될 수 있음을 보여줍니다. 그리고 누가 알겠는가, 그 깨지기 쉬운 종이 조각을 통해 다시 한번 베트남 문화가 국내뿐만 아니라 국제적인 친구들에게 더욱 강렬하고 깊이 퍼져나갈 방법을 찾을지도 모른다.
출처: https://hanoimoi.vn/geo-mam-sang-tao-tren-nen-giay-xua-700518.html
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