회화에서 대나무가 지닌 힘을 보존하다.

고요한 도시 후에에서 판 부 투안은 수년간 조용히 대나무 그림을 그려왔습니다. 1994년 하띤성 흐엉선에서 태어난 이 젊은이는 하노이나 호치민 대신 후에에 남아 화가로서의 경력을 쌓기로 뜻밖에도 결정했습니다.

Báo Nhân dân•09/02/2026

그의 작품은 주로 대나무를 소재로 삼아 고향, 자연, 환경에 대한 애정과 오늘날 도시 생활 속에서 점점 사라져가는 마을의 대나무 숲을 보존하고자 하는 열망을 표현합니다.

폭우로 인한 후에 의 잦은 홍수는 투안이 도시 남서쪽 언덕에 위치한 민망 거리로 이주하여 살고 창작 활동을 하게 된 여러 이유 중 하나였을지도 모릅니다. 이곳은 진정 평화롭고, 그처럼 느긋하고 감성적인 삶을 사는 사람에게 완벽하게 어울리는 곳이며, 특히 대나무를 비롯한 나무들이 만들어내는 상쾌한 녹음은 더할 나위 없이 좋습니다. 그에게 후에로 이사 온 것은 옳은 결정이었는데, 부분적으로는 그가 베트남 중부 출신이기 때문이고, 또 부분적으로는 그가 자연을 사랑하기 때문입니다. 이곳의 자연은 아름다우면서도 거칠며, 풍경, 나무, 동물 등의 주제에 대한 그의 창작 활동에 완벽한 영감을 불어넣어 줍니다.

하띤 출신 의 이 젊은 화가는 후에 예술대학교에서 회화를 전공한 후 2014년부터 수채화에 전념하기 시작했다고 말했다. 5년간의 대학 생활 동안 투안은 상상할 수 있는 모든 미술 기법을 공부했다. 졸업 작품은 유화였지만, 수채화가 더 섬세한 깊이감과 부드러운 색조를 표현한다는 것을 깨달았다. 그래서 그는 수채화를 선택했고, 이는 그의 예술적 진로와 이 기법을 완벽하게 익히겠다는 확고한 의지를 분명히 보여준다. 그의 작품에는 고향, 자연, 환경이 반복적으로 등장하지만, 특히 대나무 이미지는 그의 그림에서 특별하고 인상적인 요소로 남아 있다. 이러한 이유로 그는 미술계에서 "대나무 화가 투안"으로도 불린다.

투안은 이렇게 말했습니다. "흐엉선에서 자라면서 대나무 이미지는 그의 어린 시절과 잠재의식 속에 깊이 새겨져 있었습니다. 이후 고향이 개발되면서 새로운 농촌 지역이 조성되는 과정에서, 그가 태어난 마을의 대나무 그늘 아래 있던 길은 사라졌습니다. 흐엉선을 방문할 때마다 대나무가 점차 사라져 가는 모습을 목격하면서, 그는 자신의 작품에 대나무를 소재로 삼게 되었습니다. 대나무를 그리는 것은 잠시 멈춰 서서 고향 마을을 추억하는 행위이며, 이는 자신뿐만 아니라 고향을 그리워하는 해외 거주 베트남인들에게도 전하고 싶은 메시지입니다."

그러나 투안은 베트남 사람들의 삶에서 흔히 볼 수 있는 대나무 이미지를 다양한 문제에 대한 은유로 활용하려 했지만, 어려움을 느꼈다. 그의 그림은 사실주의적이지만 초현실적인 요소도 담고 있다. 그는 그림 속에 여백을 사용하여 현재와 발전을 상징적으로 표현한다. 특히 대나무를 소재로 한 그의 작품에는 새, 물소, 황새와 같은 역동적인 요소들이 항상 어우러져 있는데, 이는 마치 정지 속에도 움직임이 있음을 말하려는 듯하다.

투안의 그림에서 쉽게 알아볼 수 있는 특징 중 하나는 공간에 대한 그의 집중입니다. 그는 공간을 통해 공백을 열어 보여줌으로써 보는 이에게 다양한 감정을 불러일으킵니다. 예를 들어, "일몰의 그림자"라는 그림에서 대나무는 홀로 묘사된 것이 아니라, 큰부리황새가 날아가는, 혹은 둥지로 돌아가는 넓은 공간에 배치되어 하루의 끝이 가진 고요한 느낌을 자아냅니다.

또 다른 대나무 그림에서 투안은 새의 이미지를 포함시켰는데, 이는 대나무 숲이 새들의 둥지 역할을 하지만 대나무가 사라지면 새들은 어디로 이동해야 할지에 대한 질문을 던지기 위함입니다. 그는 이러한 질문을 자주 스스로에게 던집니다. 따라서 투안의 그림 속 새의 이미지는 항상 슬픔을 담고 있으며, 서식지가 사라졌을 때 느끼는 불안감을 불러일으킵니다. 작가는 이를 통해 관람객들이 잠시 멈춰 서서 과거를 되돌아보고 조용히 사색하는 시간을 갖기를 바랍니다.

때로는 대나무가 썩어가는 모습, 땅에 바싹 잘려 앙상하게 남은 그루터기를 묘사하면서도 어린 대나무 순의 이미지는 그림 속에 여전히 남아 있습니다. 이러한 세부적인 묘사는 베트남 사람들의 전통, 계승, 그리고 세대 간의 연속성을 상징합니다.

투안은 동양 철학에 따르면 대나무는 강인하면서도 회복력이 뛰어나고, 속이 비어있지만 텅 비어있지 않으며, 휘어지지만 부러지지 않고, 곧게 자라나 굳건한 모습을 하고 있어 올바르고 고귀한 군자를 상징한다고 설명했습니다. 이는 그가 대나무의 투박함에 매료된 이유이기도 하며, 그의 그림 속에서 바로 그 투박함 속에 나뭇잎이 우아하게 흔들리는 모습, 베트남 사람들의 정서와 영혼에 매우 가까운 소박하고 낭만적인 아름다움이 담겨 있습니다.

투안에게 대나무는 단순히 고향 마을의 추억을 떠올리게 하는 존재일 뿐만 아니라, 베트남 중부 지역 사람들, 더 나아가 베트남 사람들 전체가 혹독한 자연과 맺는 관계를 반영하는 거울과도 같습니다. 폭풍과 홍수 앞에서 가시투성이인 대나무는 꿋꿋하게 버티며 서로를 감싸 안고 보호합니다. 늙은 대나무가 쓰러지면 새싹이 돋아나고, 세대가 이어집니다. 투안의 그림에서 이러한 이미지는 자연의 영원한 생명력을 떠올리게 할 뿐만 아니라, 삶의 부침 속에서도 베트남 사람들의 단결력, 회복력, 그리고 세대를 이어가는 정신을 상징합니다.

후에의 느긋하고 평화로운 삶은 투안에게 사색하고 성찰하며 여러 문제에 대해 더 깊이 이해할 시간을 주었습니다. 따라서 그의 그림에는 고향, 자연, 대나무를 주제로 한 작품뿐만 아니라 후에를 그린 많은 그림에서도 고요한 사색, 향수, 그리고 온화함이 담겨 있습니다.

지금까지 투안은 대나무를 주제로 40~50점의 그림을 그렸는데, 그중 가장 큰 작품(6미터)은 리조트 로비에 전시되어 있습니다. 투안은 앞으로 있을 개인전을 준비하며 새로운 모습으로 거듭나기 위해 대나무라는 소재를 색다른 시각과 방식으로 탐구할 계획이라고 밝혔습니다. 그는 일관된 주제를 바탕으로 대나무의 세계를 관객들에게 보여주고 싶어 합니다. 대나무 이미지를 단순히 반복되는 소재로 보는 대신, 자신의 내면과 자신을 키워온 문화적 가치관을 더 깊이 파고드는 수단으로 여기고 있습니다.

후에의 느긋한 삶 속에서 그의 대나무 그림들은 도시 공간에 영구적인 자리를 잡아가고 있는 듯하다. 시인 보퀘는 언젠가 후에가 예술 도시가 되어, 본부, 사무실, 공원, 공공장소에 설치 미술과 조각품과 함께 그의 그림들이 전시되기를 바랐던 바 있다.

그리고 투안은 후에에 머물며 대나무를 그리기로 했습니다. 이는 화려함이 아닌 조용하고 꾸준하게 예술이 공존하는 도시, 마치 베트남 사람들의 기억 속에 있는 마을 대나무의 이미지처럼, 그가 꿈꾸던 도시에 차분한 분위기를 더하기 위한 것이었습니다.

만하오

출처: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html